五一专刊——著名画家佘玉奇

【画家简介】

佘玉奇，1964年10月生于江苏南通。中国美协理事，中国美协评委库专家，中国美协艺委会委员，江苏省中国画学会副会长，江苏省第五届美协常务副秘书长，江苏省美协第六次会员代表大会执行主席兼秘书长，江苏省专家库成员，江苏省文化基金获得者，江苏省美协山水画艺委会副主任，江苏省作家协会会员。其作品多次入选全国的书画展并获奖，作为国礼赠送外国政要。2016年，与宋玉麟、薛亮等著名画家共同创作的山水画《太湖春晓》，作为第十次中国文代会主题性作品亮相于人民大会堂。2017年，根据中国美协创作安排，与江苏省文联主席章剑华合作完成山水画《日出正东峰》献礼十九大，作品现悬挂于重要会议场所北京京西宾馆。2018年1月3日，由中国美协与江苏省文联共同主办的“人间至味——佘玉奇画展”，中国美协驻会副主席兼秘书长徐里、省文联主席章剑华等300余人出席开幕式。2020年，5月16日，由江苏省慈善总会主办的“此心可鉴--佘玉奇慈善义购画展”在南京举办，全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山发表视频讲话，中国美协书记徐里贺信嘉勉，中国画学会副会长高云讲话，对佘玉奇义举给予高度评价，原江苏省委常务、省慈善总会会长蒋宏坤接受了佘玉奇捐赠209万善款并颁发表彰证书。

《月出东山》

绝响与开山

叶康宁/艺术学博士、南艺教授

一提起金陵，我们马上会联想起一城黛色六朝水，联想到桨声灯影里的秦淮河。这个钟灵毓秀的城市孕育了悠久和灿烂的文化。中国的艺术在这里开出一朵朵璀璨的花，历史的长河从顾恺之、王羲之流到金陵八家，不过打了一个盹，旧时的王谢堂前燕一路飞来，见证了一页页的辉煌。建国后，在“百花齐放，百家争鸣”文艺方针的指引下，传统的中国画艺术也老树春深更著花，以傅抱石和钱宋亚魏四大家为代表的新金陵画派应时而出。

《白云生处有人家》

历史总是马鞍形的，有高峰也有低谷。上个世纪下半叶，新金陵画派的几位巨匠先后谢世。进入新世纪后，几乎所有的画坛中人都能感觉到新金陵画派的后继乏人。一些有识之士也颇为心焦，甚至在首届百家金陵画展的高层论坛上对“还是那几个人，还是那几张画”的现象进行了猛烈的抨击。不可否认，自上世纪九十年代以来，新金陵画派就进入了休眠期，或者说是调整期，失去领军人物的新金陵画派出现了“出画家不出作品”的怪现象。为什么这么说呢？就是新画家层出不穷，那种撼人心魄的作品却难得一见。

佘玉奇，一个在十年前还鲜为人知的军旅画家，却在自家斗室里沉潜苦修，挥写祖国的大好河山，也逐渐在画坛上显山露水，一现峥嵘。国内重量级的评论家也都陆陆续续地注意到他，并先后撰文，向画坛推介这位优秀的艺术家，他不仅是新金陵画派的后劲，而且博采了新金陵画派多位巨匠之所长。他与华拓、秦剑铭、徐建明等大家的坚守，无疑是新金陵画派薪火相传、开枝散叶新的希望。

历来的集大成者都具备广博的文化素养，佘玉奇自不能外。

《江南朝旭图》

中国画最重气韵，六朝谢赫总结的绘事圭臬，千古不易的“六法”，就以“气韵生动”居于首位。如何让一幅画作气韵生动呢？郑逸梅说：“气韵尚得分之为二，气是笔之所施，而墨之所蓄，这个境界，仅仅是基本功而已，不难达到的。至于韵，那就非腹有诗书不可。积年累月，沉浸于葩骚汉魏三唐，涉猎于梦窗屯田的长短句，从恬吟密咏中，挹取其清晖芳泽，然后宣泄于尺缣丈幅，便具春云卷舒，游丝自袅之致，有不期然而然者。”佘玉奇的山水画也是有着画外功涵养的。

他不仅是杰出的画家，更是一位优秀的散文作家。多年前，他曾经创作过很多散文，其中有一篇尤为脍炙人口，题目叫《人生如茶》。文中以小小的茶杯来比拟大千世界，以一片片茶叶比拟滚滚红尘中的芸芸众生。文字隽永清新，读后让人口舌生香，又回味无穷。腹有诗书气自华，佘玉奇的笔墨更有生气，壮美的大好河山在他的笔下也更加生机盎然。

《一年好景君顺记》

一个成功的中国画家必须“从古人入，从造化出”。李可染说中国画家“要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。“最大的功力”显然是师法前贤，“最大的勇气”来源于什么呢？我以为是造化，也就是大自然。明代大儒莫是龙说：“画家以古人为师，已是上乘，进此当以天地为师。”与他同时代的绘画理论家唐志契也说：“凡学画山水者，看真山真水，极长学问，便脱时人笔下套子，便无作家俗气。”一个优秀的山水画家绝不能足不出户，而应走出画室和书斋,从真山真水中汲取养料。

新金陵画派是最重视写生的一个画派，当年傅抱石还组织过新金陵画派的老一代画家游历祖国的万里河山，提出“以传统笔墨写山河新风”。佘玉奇绘画很好的承继了新金陵画派的这一优良传统，他创作的最大特色就是写生——源于生活高于生活的写生。佘玉奇深谙画理，自然懂得以造化为师的重要性。他利用节假日和外出考察的时间，先后多次旅行写生，他到过山东、河南、安徽、江浙、福建等地，游过黄山、崂山、富春山……饱游饫看，大自然的钟灵毓秀在他的胸中鼓荡，激发了他强烈的创作欲。他的山水画不仅构图巧妙，而且意境清幽高古。虽然用的都是传统笔墨，却能化朽腐为神奇，给人耳目一新的感觉。

自唐代“画道之中，水墨至上”的理念滋生以来，风气渐变，几成不可阻抑之势，国画的审美趣味也逐渐归为一尊，强调单一用色。画什么都要用水墨，牡丹也要画成墨牡丹，仿佛这样就是大雅、就是脱俗。究根求源，这种认识实在是大谬之极。其一，雅俗决不可以以色相论之。雅俗是人的境界，俗人笔下，墨也会为恶魔；雅士手中，色也会成雅色。所谓运用之妙，存乎一心。我们万不可一味追求趋雅避俗而使国画失去了亮丽的色彩。其二，艺术的生命力在于创作思想的多元，片面地强调一统对国画的发展而言有害无益。一个鼻孔出气，一个大脑想问题，画出来的东西自然就千篇一律，了无生意。其三，南朝谢赫提出“万世不易”的国画圭臬“六法”，其一就是“随类赋彩”。与他同时代的画家宗炳也提出了“以色貌色”。

这说明“水墨为上”并非国画古已有之的传统，而是后来逐渐形成的一种审美观念。元代大画家赵孟頫作画强调“古意”，其名作《鹊华秋实图》就因为践行了“随类赋彩”而独标高格。佘玉奇饱读历代画论，熟谙画史、画理，自然知道这个道理。他的山水画另一个比较突出的特色就是突破了“水墨为上”的观念禁锢，敢于用大红大绿等“俗色”、“燥色”，并且清新素雅、气格高逸，可谓当今画坛的一个异数和奇象。他的《东风随春归》和《溪山清远图》既描绘出了祖国山河的秀美亮丽又避免了软甜俗赖，干净古朴，沉着浑厚。墨色辉映，水乳交融，大好河山的润和韵被描绘得淋漓尽致。“随类赋彩”的古法在历经千年的沉寂之后重获新生。

这为什么说佘玉奇是后金陵画派的开山呢？上个世纪下半叶，由于陆俨少先生和李可染先生相继辞世，山水画创作进入后大师时代，留下了暂时无人弥补的空白。其时蠢蠢欲动者尤众，力图开宗立派者亦不在少数，但大多缺乏对传统的深入理解，一味标新求异，画坛出现了“城头变换大王旗”、“各领风骚两三天”的奇异景象。我以为历来开宗立派的大家，必须首先具备两个方面的素养，一能包前，吃透传统，对前贤的笔墨程式了然于胸并能转化为自己的创作语汇；二能蕴后，对后彦有较大影响，使自己的画风能被后学者继承并发扬光大，衍化出若干大同小异的支流旁系。唯有如此，才能源远流长，才可谓开宗立派。

《两岸青山相对出》

佘玉奇之所以能够开创并奠基后金陵画派，首先得力于他对传统的熟谙，对既有笔墨程式的烂熟于心。他早年追随著名画家宋玉麟先生，饱览前贤名迹，远接荆关，近及黄张，宋元明清一路临来，心研笔读，浸淫日久。他又勤于创作，每有心得，即验之于纸缣绢帛，废笔成冢，废画又何止三千！功不唐捐。一分耕耘带来一分收获，一份辛勤换取一份才能。最终，他如蛹化蝶，破茧而出。其间所历经的万分艰辛是常人所难以企及和想象的，只能如人饮水，冷暖自知。其次得力于他的质朴谦和。尽管他有着远较一般画家显赫的社会地位，但每一个与他接触过的人都能感受到他是蔼蔼君子，让人如坐春风。

孟子说：“大人者，必有赤子之心”。佘玉奇的赤子之心于斯处亦可管中窥豹，见得一斑。也正是因为如此，在他的周围凝聚了众多有着相似审美取向的后学者。这对后金陵画派的最终成型无疑是至关重要的。

在人头攒动、熙熙攘攘的画坛，佘玉奇无疑是最负海内瞩望的一位，因为他是新金陵画派开枝散叶新的希望。在江苏美协重要岗位上，又有极强协调和融合能力，江苏的山水画发展必将迎来新的曙光。

名家纵论佘玉奇

构图饱满结实，笔墨中正厚重。

他的构图饱满、结实。他对传统的技法下了很大的功夫，勾染点皴，比较结实，笔墨中正厚重，兼容了北派山水的一些特点，而且运用的是很富情境的这样一个表达，无疑是一件具有强烈视觉冲击力的作品。

——冯远 中国美协名誉主席

《日照新雪生紫烟》

让人感受到江南的美好。

玉奇这些作品，从生活中来，又到生活中去，既有名山大川的雄伟，又有江南烟雨的朦胧。他的山水让人感受到江南的美好，人间的天堂。

——徐里 中国美协驻会副主席

清雅、灵敏、华滋的境界。

我们在玉奇的作品当中，感受到一种清雅、灵敏、华滋的境界。这种清雅和灵敏，是他心灵的最好的寄托，也是他诗性最好的表达。这种华滋，是在他把握了笔墨语言和色彩语言，把握了水分和宣纸的多重关系之后，通过躬身百练的实践而打造的一种技术与艺术与道相融汇的一种境界，也是他长期以来，人格修养的一种体现。

——吴为山 中国美术馆馆长，中国美协副主席

形成了自己的特有的图式。

佘玉奇的画属于江南山水，但与新金陵画派又不完全一样，他的山体结构，还有树的逆光画法明显有北派山水的特征，他的云很灵动、很透明，他的水很有质感。玉奇是把各种技法、各种风格结合在一起并形成自己风格很成功的一位。玉奇能够做到有气势又不失精致，在大的气势的控制下，一步一步深入局部，一个一个解决细微的主题，不是一般人能够做到的，这是他笔墨功力的体现，也是他文化修养的凸显。

——袁运甫 清华大学美术学院教授、博士生导师

代表了江苏山水画的水准。

这次比较集中地看了一下玉奇的画。他是典型江苏的绘画风格。他注重生活，既有豪迈壮阔气象又有隽秀雅致的气质。他追寻古法，属于典型的金陵八家一路，比如从皴法上能看到龚贤造境的影子。他用墨非常的讲究，而且青绿山水也画得很好。在传统的基础上，在生活的层面上，把江苏一带的山水反映得淋漓尽致。玉奇的画整个气息流畅贯通，代表着江苏山水画的最高水准。

——陈平 中央美术学院中国画院院长

在笔墨上是很讲究。

笔墨的浓淡、虚实，线条的刚柔、轻重，造成一种起伏，造成一种节奏。佘玉奇笔力很有劲，刚柔这方面的结合得很好。画水也很有特点，瀑布、云彩都有自己的技法，这是他作品最出彩的地方。

——邵大箴 中央美术学院教授，中国美协理论委员会原主任

作为江苏的画家也是占位全国的。

玉奇不光是美术创作，对文学对其他方面都有很好的表现。大运河的创作，他在主持、组织工作之余，自己也参与其中。江苏美协《画说运河》纪录片，文字脚本是他写的，而且获得省委宣传部表彰，足见他的文学功底。江苏的文化底蕴和传统，在他创作中有延续，也有很好的解读。作为人物画家，我看他的山水画，我觉得很重要的就是情怀。

——刘键 中国美协国画艺委会副主任

洒脱又不乏苍劲厚重。

玉奇的画灵秀洒脱又不乏苍劲厚重。他的画面特别讲究意境的构成，尤其是在整体画面的结构上。他的设色也非常淡雅，新江苏画派渲染的那种透明在他作品中表现特别好。玉奇是新江苏画派代表人物，他的作品给我们带来一种惊喜。

——尚辉 中国美术家协会理论艺委会主任、《美术》杂志主编

在新金陵画派的基础上他做了很多推动，向前推进。

玉奇与新金陵画派也拉开了一定的距离，他的画除了明净秀润外多了雄奇壮阔，他云气、水口的处理上也有独到之处，在新金陵画派的基础上，他做了很多推动，向前推进。画家创作是个体劳动，个体劳动也牵扯到一个地域，牵扯到一个社会，现在很多人对他的作品产生兴趣，就证明他在这个地域起到了积极作用。

——张道兴 解放军美术书画研究院副院长、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任

幽静清逸，悠远含蓄。

佘玉奇的画很安静，安静是山水画很高的境界。作品是画家内心的观照，学养的反映，从佘玉奇的画中不难看出他骨子里透出的古代士大夫式的人文情怀以及沉静典雅的诗画境界的追求。

——张江舟 中国国家画院副院长

美术圈里大家都非常认可他。

玉奇读的书多、走的路多，所以有才气。他的作品非常具有时代感，而且意境清新，笔调高雅，是我们这一代人里边的佼佼者。他的人品好，画品高，所以在美术圈里，大家都非常认可他。

——丁杰 中国美协艺委会原副主任，中国文联创作中心原主任

神韵秀逸，境显意深。

玉奇的画“宁静虚和”。玉奇画的不是当今时下的风景，小船、亭子有一定的年代感，恰恰是现代人需要的安静的心态，也是大家渴望回归的田园感觉。他的画，当今人看了会更喜欢，而且能够从中得到一种心灵上的慰藉，反而很适合现代人欣赏。

——苗再新 中国美术家协会理事,中国画学会常务理事

完全可以自成一家。

佘先生的绘画表现得非常好,他的取法来自宋代,笔墨来自元代,至于明清，他的一个看法,都是对现实有一个新的创作酝酿。我相信他在一段时间内的变化,就像《易经》里讲的“变易”，他现在是“简易”，简单的变化,他很快就会“变易”，会有一个新的飞跃。到那时，他完全可以自成一家。

——黄光男 台湾博物院原院长、台湾艺术大学校长

对美的追求全世界是一致的。

佘先生的画与其他人的画不一样，既有东方的韵味，又融入西方绘画的元素，很有质感，给我带来了强烈的视觉冲击。不同地域、不同画种对艺术评判不一定一致，但对美的追求全世界是一样的。

——巴龙 法国巴黎大学艺术系教授

吸取了西方绘画的色块面的元素。

佘先生的画作体现了中国画的特色，也吸取了西方绘画的色块面的元素，他的技法使画面质感很强，他画的许多风景特别美。画西方绘画如何结合东方精神，是我看过佘先生画展以后思考得最多的问题。

——帕克里夏.埃里斯 英国美术评论家

对西方绘画创作有借鉴作用。

佘先生这幅水墨画给我的感觉非常强烈,这种黑白对比、构图比例关系，以及云彩和云彩下面的景色，画面非常明快，对西方绘画创作有借鉴作用。回去以后我要好好研究，把中国水墨画的元素融入西方绘画的创作。

——欧阳歌 德国柏林美术家协会秘书长

美术家协会秘书长