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品读丨陈亮：会心写境

2022-04-19 08:29

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

山水画写生六辩

文·陈亮

弁言

中国山水画简称"山水"，是以自然山川景观为主要图写对象的中国画艺术。“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论，也是历朝历代画家们秉持的基本创作观。对于山水画家来说，“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”是说艺术家的创作源于对大自然的师法，然后把内心的情思和构设转化成为艺术的美。“外师造化“明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，但从又辩证地讲中国画创作不是停留于再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

写生的专业术语最早来自西方，是西方写实绘画最基本的观察方式、学习方法和训练手段。当在上世纪初被作为改造中国画的办法和手段引入中国，并迅速被特别是院校教育体系广泛接受和采用。对于山水画科来说，学教中还是较大程度坚持了对传统的临摹学习，同时写生也是不可或缺的功课。写生又因其作为锤炼造型能力、观察能力和笔墨表现能力较好的手段而逐渐受到重视，在画家的艺术创作中起着举足轻重的作用。在写生实践中，不同的画家对写生的理解和把握不尽相同，视从观念和技法两方面分析这种现象和寻求解决的对策，以期有更好地认识鉴进。

时光静好 180x96厘米 2021

辩一：落笔无法

大千世界，精彩纷呈。面对自然景物感受新奇，心情激动急迫，但又无从下笔，仓促上阵，是因为没有做好充分的准备，对山水画笔墨语言没有起码的领悟。因此在写生之前不妨做足临习功课，研修传统笔墨经验，对中国画的笔墨语言和艺术规律有一定的把握。古人在传统摹本中已经总结了许多基本规律和技法，这是外出对景写生的拐杖和基础。

此外，还要掌握写生的一般方法。例如选景。选景是写生重要的环节之一，选景的原则，首先是选择能打动你的景状。古代画家在选择表现对象时，甚至是选择他心目中的理想，比如宋代郭熙在《林泉高致》中讲：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。”画家要表现这样的山水画面，就要寻找、选择这样的地方。在选景的过程中要“饱游饫看”，多观察体会，首先打动自己，带着感情去画，才能打动别人。

岁月悠悠 200x156厘米 2020

继而构思起稿。在确定写生的对象后，要考虑如何构图经营、如何笔墨表现，中国画讲究“意在笔先”。对描绘对象进行深入的观察、理解、再理解。考虑画面的处理，发挥自己的想象和创造，对物象进行大胆选择、提炼、取舍，考虑用什么样的方法处理笔墨。表现一个大的场面和表现一个局部的山势，画南方景色和北方山川笔墨语言定不一样。进而深入描绘。在这个过程中，应该注意整体及各个部分的相互联系、相互作用。最后还要“大胆落笔，细心收拾”，通过调整使画面主题突出、笔墨气韵生动，达到一个较好的画面效果。

晓风轻岚 160x144厘米 2019

辩二：画面无方

画面不加审视，景物没有取舍，未经有序的转化，就匆忙而画，开始热情很高，但笔下错乱，平铺直叙、面面俱到。乱则是画面缺少理序，没有主次，没有重点，虚实关系掌握不明，分量对待平均。自然界太丰富了，在具体写生时必须抓住主体，注意好主次关系、对比关系，既要有变化，又要有统一，牢牢抓住主旨，着眼于主次、黑白、虚实、色彩等关系。

老子在论宇宙规律中提出：一生二、二生三、三生万物。山水画中的一就是主体，二就是对比，是整体中矛盾的双方，三是由对比关系形成的变化万千的局部细节。当我们在自然界中看到丰富的变化时，要善于从主次对比的系统中看到它的统一性，把万千的局部变化归到一中去，抓住了一，就抓住了画面。

适之园 180x145厘米 2019

辩三：写生无意

此处主要说写生的写生观念和心态，写生的目的意图不明确，想搜集素材还是锤炼笔墨？素材表现是重于山石表现还是树木结构，抑或是屋舍桥路还是溪瀑山泉；笔墨实践是水墨渲染还是色彩应用，抑或线条勾勒还是焦墨铺陈……

明确了目的后，就要思考、静思，古人所谓入境。“万物静观皆自得”，“静坐、凝神、存想”就是反复观察、思考、理解。为什么强调反复观察、理解，有目的的写生？因为有时画了一些表面的形容，缺乏对它整体以及内部规律解知误习为见，有了成见或一般的表面习见之后，在写生的时候就容易观察不深入，概念和印象是写生的大碍，这几乎是画家发展的瓶颈。

所以要多思索，或一放原来程式化的熟技，以造化为师，去观察内部的规律，自然界的规律都是内涵的，要把眼前的一切物象都看作是生疏的，加以重新识认，这样有创造力，有新意，也能有更大的收获。很多大师的很多创造都是在对大自然有了新的感受和发现后产生的。李可染先生将西方的写生方法融入传统山水绘画中，通过表现逆光的山和树，拓宽了中国画的表现领域，建立了新的山水审美样式。

惠风和畅 180x145厘米 2018

辩四：笔墨无趣

写生时拘泥于单一的形式手法，呆板无趣。外出写生是室内作画无法替代的良好实验机会，也更可尝试多种不同的表现方法。例如用线，线是最富表现力的中国传统绘画要素，以线为主要表现手段，利用着物象结构、比例和各种关系的研究和表现，并通过线条自身的粗细、疏密、直曲、顿挫、徐疾等丰富变化，去表现景物。这种方法往往能较细致地表现对象，体现画家对景物的分析理解。

例如笔墨，积墨法、积彩法、泼墨法、焦墨法等等，画家可使用不同的方法，更加丰富其表现的手法。还有直接写生和写生整理法：直接写生方法早期实践者李可染先生将其称为对景创作，写生整理法傅抱石引领的新金陵画派诸家有很好的诠释。凡对景写生时须对所写物象加以提炼、概括、取舍，这其中有很多的主观处理，包括立意、选景、经营位置等诸多方面的思考，所以写生所经历的也是一个创作的过程，写生的作品一般也是一幅比较完整的创作。

大江晨晖 180x150厘米 2018

辩五：画面无味

容易出现此状况的主要是一些有较强西画底子的画家，他们造型多年，写生中不自觉的把西画透视、光影等运用于国画，失去了中国画应有的韵味，仅仅把笔墨看成一种严格造型的手段，一味客观，强调素描关系，忽视对大自然的感受和表现。西方传统写实主义绘画的艺术观念是再现与模仿一切物象，在二维的画面上再现一个虚拟的“真实世界”，它需要固定的视点、固定的视角与视域，不能随意变动。这套“科学”的方法与中国画“散点透视”、“移步换景”的写生方法相悖，不适合写意性极强的中国画。

面对自然山川，中国画强调要有丰富的感受力和想象力，强调结合画家的情感、审美观念和文化艺术修养进行“写意”式思辨。不照抄对象，而是对对象进行选择、增减和重组，对物象把握、提炼和加工，进而把山川变成笔墨，把自然形态变为艺术形态，表现出作品的艺术价值、笔墨价值和审美价值。荆浩《笔法记》说的“度物象而取其真”的“真”，指的就是对象的“物理”和本质，它是与“似”相对的概念，所谓：得其气，遗其形，真者气质俱盛。

大风歌 199×119cm 2017

辩六：图式无度

有的当代画家写生作品犹如笔墨游戏，完全脱离了对象，只重形式不顾内容和感受，失去了写生的意义。

写生也应循序渐进。初始时应尽量以具体物象的表现为主，锻炼表现对象、深入刻画的能力。对景写生的特点就是有生活的感受、有生活的原型，依据大自然的基本元素来创作，既表达当下对自然风物的感受，又不完全拘泥于对象，是对大自然重新的编织，有更多主观的因素。比如李可染先生在《漓江》上题道：“余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上终不能见此景也。” 这里说的就是以对象为原型的意匠加工。意匠是艺术家对生活素材的加工手段，也是一个艺术家水平高低的衡量。中国画艺术长于大胆剪裁，有时几乎简至近零。中国画经常有大量的空白，这和中国戏曲艺术的处理是完全一样的，即以虚代实，但前提是要有“生活”的真实，进而才有艺术的真实。