画体态美，更重精神美，王家训的仕女画美在神韵

东晋画家顾恺之说：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”也就是说，人物画是最难画的，因为需要通过艺术家的情感活动、审美想象，使客观物体传神。“神”一直是人物画创作的重要议题，无数画家不断地对形神关系进行论述。齐白石更是说“作画妙在似与不似之间”，因为这样更能传达出神韵。

而王家训的人物画正有着“似与不似之间”所生发出的美感，他不刻意追求人体精确的比例尺寸，也不过分强调人物的形体状貌特征，而是按照古代对人物特征的把握，例如美人的溜肩削腰，文士的安闲自适等，使得画中造型准确生动。

在他的作品中，仕女或躺或卧，或倚或坐，总是手捧书本或是摆弄乐器，似乎都是对琴棋书画独有造诣的大家闺秀。

王家训用笔和设色都以素净为主，不在面部的刻画上着墨太多，而是对仕女周围一切能烘托出人物高雅气质的物品着重渲染。在不经意之间完成人物、道具、景物的夸张与变形。自然地画出优雅、超然的意境。表面像是随意描绘，内在却有着严谨的形式意味。

王家训的作品之所以能打动人，靠的就是对人物特性微妙之处的捕获。画的是古意人物，却不落俗套，平中见奇，奇而不怪。

看似随意描绘的人物、道具，却一反沉闷、陈旧的传统框框。在相貌、服饰及背景环境上散发着一种舒畅、恬静悠然的情态，给人以清新、亲切、自在之感。把现代人的欣赏心绪带入到画中高古的意境里，获得精神的寄托，可以让人的心灵得以栖息。实现了抒情达意、寄寓情感的目的。

王家训的画不事张扬不炫耀技巧，率意而为。他的笔墨在工笔与写意之间，轻刻意、重洗练，轻繁缛、重幽淡，焕发出浓郁的东方文化气息。

可以说，他的作品强调主体的体态美，更强调主体的精神美，他在用笔时，自觉地舍弃了传统美人画像矫揉造作的艳丽色彩，让仕女的文学韵味留在画中，使作品画外有话、笔外有意。

只有人之气质高洁，画才不会流于浮泛。

王家训的作品充满了清雅脱俗，格高韵清的气息，这气息不仅来自于笔墨的典雅，更来自画家本人的心境。他对美的理解不停留于表面的精致，而是深入到生命的价值之中，使观众通过作品滋养身心，感受着王家训的中国画所带来的文化智慧。