春晓电台·歌单推荐 | 圆号有多讨人喜欢？问问莫扎特、贝多芬、马勒、老柴...就知道

原创 应玥 经典947

上海人民广播电台经典947频率联合阿基米德APP共同推出“春晓电台”融媒体公益宣传系列，经典947的各位主持人将结合各自不同时段的收听场景、节目特色，推出个性化的歌单，用音乐抚慰心灵，给予听众时时刻刻地陪伴。本期，小编应玥将为大家推荐她的专属歌单。

疫情期间虽然封控在家无法外出，但突然有了很多可以练琴的时间！我自己也是一名圆号手，最近在家也会拿起号，吹一吹，练一练。所以今天这份歌单，想和大家聊一聊和圆号相关的古典音乐作品。

圆号，常常被人们称为“最难演奏的古典乐器”，即使是最优秀的圆号演奏能手也会有失误“冒泡”（破音），这也使得圆号往往是首先被吐槽的乐器。

在舞台上，圆号的辨识度极高，金灿灿的圆弧上遍布着数个阀键，号嘴与喇叭口间绵延着极具几何美学的管身，据说“把管道全部拉长超过3米”，这样虽然能让音域和音色变得宽广和丰富，但也对演奏者的气息控制和技巧提出了很大的挑战，稍有不慎就会濒临失控边缘。

在古典音乐的世界中，偏偏有像贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、马勒、布鲁克纳等作曲家对圆号情有独钟，他们喜爱在作品给予圆号很重的“戏份”，这令圆号演奏员往往“亚历山大”。

例如，在贝多芬的《命运交响曲》中，乐曲一开始出现了的强有力的四个音代表着“命运”敲门声，不同的乐器相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，表达了一种必胜的信心，在这里圆号起到了重要的作用。

贝多芬《第五交响曲“命运”》第一乐章

再比如柴可夫斯基《第五交响曲》第二乐章，这是优美而哀伤的抒情乐章。作曲家内心的深刻独白，梦想与现实的矛盾交错。开篇依旧是低音弦乐铺开的黯淡的世界，温厚的圆号吹出柔和略带忧伤的旋律，好像作曲家对美好永不磨灭的期冀。

前阵子，青年圆号演奏家曾韵做客经典947直播间，为我们现场演绎了几个片段，其中就包括“柴五”中圆号的经典solo片段。

在布鲁克纳《第四交响曲》中，作曲家把全曲开头的圆号音响比作清晨城楼上响起的号角，并渐渐演变成气势磅礴的呈示部，一个伟大的征途即将开始。

布鲁克纳《第四交响曲》第一乐章

马勒在《第一交响曲》末尾用八支圆号吹响辉煌的胜利号角，却又在人生最失意的晚年所创作的《大地之歌》中，以圆号齐奏的方式开场以表达愤世嫉俗的情绪，发人深省。

马勒《第一交响曲》末乐章

马勒《大地之歌》第一乐章“愁世的饮酒歌”

天才莫扎特对圆号也有着独特的偏爱，最为著名的当属四首协奏曲、一首回旋曲、一首奏鸣曲和一首为弦乐和圆号而写的五重奏。

莫扎特《降E大调圆号五重奏》第一乐章

莫扎特的圆号作品中，既有狩猎号般的原始音色，也有恬静柔和的田园风，在此，他往往用歌唱式的旋律表达洛特格布沉稳温和的性格，这个特点在几部作品的慢乐章中都能被听到。

莫扎特《第三圆号协奏曲》第一乐章

舒伯特的八重奏似乎将上述莫扎特的五重奏进行了扩展，让木管组与弦乐组来了个全面对话。

舒伯特《八重奏》第二乐章

理查·施特劳斯18岁完成了《降E大调第一圆号协奏曲》，时隔60年后写了《降E大调第二圆号协奏曲》，在他创作生涯的起始与尾声的这两部圆号作品，也成了圆号文献中不可多得的精品。

在他的第一圆号协奏曲中，我们明显可以看到其中闪烁着些许莫扎特的影子，也同样是传统的三乐章形式，遵循着快-慢-快的特点。另一方面，从理查·施特劳斯的大部分作品中，能发现他有着极强的个人英雄主义，圆号也充当着其中“英雄”的角色。

理查·施特劳斯《降E大调第一圆号协奏曲》第一乐章

除了古典音乐以外，在电影音乐中圆号也是大量被使用的乐器，好莱坞著名的配乐大师约翰·威廉姆斯（John Williams）也是个圆号“真爱粉”。

电影《星球大战》中的配乐

电影《侏罗纪公园》中的配乐

上述这些作品，可能只是圆号音乐的冰山一角，还有许许多多宝藏等着我们去挖掘，也欢迎大家在评论区留言分享。作为一名圆号手，我也期待着这件乐器能被更多的人听见、看见，然后走进音乐厅，感受TA的魅力。“春晓电台”

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