家是一座“设计博物馆”，收藏着一切生活所爱

原创 iWeekly iWeekly周末画报

对很多人来说，今年的春天更显寂静。在对无聊和不安的抵抗中，家这个熟悉的居住空间，以及一草一木、一桌一椅这些寻常的事物似乎很容易引发关于人与其所置身环境间的新思考。

连接着艺术与生活的“收藏级设计（Collectible Design）”既拥有设计品的功能性和实用性，又彰显着审美艺术性，正在国内掀起生活方式的新风潮 。艺术家、设计师在我们常见之物上探索着工艺与技法的新运用和美学精神的新表达，艺术与诗意被融入到创作的实践中，诞生的设计品不仅密切地与日常体验相联系，并且以一种艺术之美诗意地“设计”了生活。

大到一架钢琴、一把椅子，小到一盏灯、一套杯具，这些收藏品更像他们日常的陪伴，艺术成为了丰富生活的工具，承载着更多思考与记忆。我们亲手选择的每一件物品，构筑了我们的生活空间并始终与每个人的生活方式形影相随。

本期我们对话了国内外艺术家、设计师、设计艺廊创始人、收藏家，去重新理解物之所载的美学主张与物我相契的情感联结，探寻属于这个时代、也属于个体的语境与叙事。

传奇设计大师

加埃塔诺·佩谢：

像“鱼”一样自由创造

加埃塔诺·佩谢在工作室中

Photo by Paul Barbera

Courtesy of Gaetano Pesce Office

也许是冥冥之中的天意，意大利鬼才建筑师、设计师和艺术家加埃塔诺·佩谢（Gaetano Pesce）的姓氏“Pesce”意为“鱼”。如同鱼儿在水中自由自在地遨游，佩谢的创造之路也并非一条不绕弯的单行线。他游离于现实和想象之间，并时刻关注周遭世界，避免重复自己。而这，就是他贯穿一生的生活方式，也是其始终不渝的设计哲学。

姹紫嫣红的仲春时节，北京今日美术馆迎来了一场更为五彩斑斓的展览——“加埃塔诺· 佩谢：人无完人”（Gaetano Pesce: Nobody’s Perfect）。近100件涵括了家具、产品设计、建筑模型、树脂绘画、装置和影像复刻领域的代表作，色彩浓郁、造型百变，它们不仅带来强烈的视觉冲击力，也震撼着人们的心灵。

正在北京今日美术馆举行的

“加埃塔诺·佩谢：人无完人”展览

无论是被誉为“20世纪最重要椅子之一”的《Up5_6扶手椅》，还是融诗性与知性为一体的《人无完人椅》，这些作品仿佛能跳脱时间的规律，辗转近半个世纪却依旧先锋、前卫，被全世界知名博物馆、艺术馆和各界名流竞相收藏，就连超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利也对之赞不绝口。

“的确，有许多人喜欢收藏我的作品。”佩谢云淡风轻地对我们说：“因为每个系列都有独特的趣味，而其中的每件单品又有着不同的表达。”他用艺术的视角和细腻的情感巧妙地融入了其对世界、对社会、对历史的看法，然而在艺术和设计的界限越来越模糊的当下，佩谢“放飞自我”的设计却十分注重产品的舒适度、功能性与实用性。他说：“你永远都不要设计一把既不舒适，也不实用的椅子。”尽管如此，艺术与设计已紧紧地缠绕在佩谢的创作语言中，互为彼此、相辅相成。

恰如知名艺术评论家格兰·亚当姆逊（Glenn Adamson）所评价的那样，“（佩谢的作品）是深邃和童真的矛盾统一体，让孩子们、尤其是孩子们，也能一眼就懂。”而此时，这位耄耋之年的创造者仍然活跃于他位于纽约布鲁克林海军船坞的工作室中，借由创作去抒发情感，表达理念，在不断为他人制造惊喜的同时，也惊喜了自己。

青年艺术家、设计师

谭志鹏：

熔与铸，物与人

艺术家谭志鹏

作为国内创作“收藏级设计”的年轻艺术家、设计师代表之一，谭志鹏热衷于跨越艺术与设计之间富有弹性和渗透性的界限，创造雕塑与家具、实用性与审美性的和谐融合，在国际上广获瞩目和收藏。他使用传统失蜡浇铸工艺，以自然和生命体验为灵感，探索铜材质的内在价值与无限可能，通过“物”的空间叙事铺展开每一件形态独特的作品同创作它、收藏它、使用它的“人”的关系。

谭志鹏，《回响》（Echo），2021年

“First of All，”展览现场

失蜡浇铸可以实现很多扭曲复杂的造型，目前较多运用在首饰制作、园林雕塑等领域。谭志鹏创造性地将其和当下的家居设计相结合，带来更多的想象空间。一个蜡模只能浇铸一件作品，这种工艺决定了他的作品独一无二、极具艺术收藏价值的特性。

每件作品从概念到设计、手绘、建模、铸造，再到最后的打磨，作为创作者充分地以身体和触觉同材质对话，谭志鹏曾说：“这些作品都是我亲手‘抚摸’出来的。”而铜氧化之后出现的“瑕疵”，在他看来也是最珍贵的，能展现铜最纯真最具生命力质感的部分，氧化仿佛就是铜的第二次生命。物被先天赋予的特质，常在工业生产和追求统一标准的批量制作中被消除，然而物质、材料的自然特征和不断新生的状态，才是艺术家在“收藏级设计”创作中所追求的、最大程度发挥素材潜能之处。

谭志鹏，《33 Step Tail Chair》，2019年

谭志鹏，《捉迷藏》（Hide And Seek）局部，2019年

一件完成铸造的铜质家具会呈淡黄色，随着时间推移，铜的颜色会慢慢沉淀，氧化变深，环境和使用状况的影响也会令它发生不同程度的变化，这种物随时空演变的过程中，亦可感受到使用者与材质之间的交流对话。从创作到使用，铜的独特性及其与自然和人之间延续性的互动，令谭志鹏选择它作为自己艺术表达的主要语言。

谭志鹏作品的艺术性源自生活和自然，在他的所有作品中，我们都可以看到对人的本性的求索，对发现世界的渴望，以及物与人的生命状态的关联。比如“水滴系列”定格了铜作为一种天然材质在“熔”的过程及每个瞬间里展现的性格和美感；“行走系列”中可以行走的植物形状作品是艺术家虚构世界中的生物；“Tan Tan系列”创造了好似来自外星或超现实时空的拟人形态，与作品中的铜着色技术相结合，生动流露出生命体的情感与情绪。

谭志鹏、罗黛诗，《上升》（Up），2020年

对谭志鹏来说，他从未自我界定为设计师还是艺术家，他更喜欢被称为“创作者”。他更关注的是作品是否能转译好自己的想法，如何更好地去落地，只想不断地做一些有意思的事情，来对周围的环境和所思考的问题做出回应。他还与同为艺术家的伴侣罗黛诗共同创立了蛮蛮鸟工作室，基于各自的研究方向，他们的工作跨越了物质、技术和身体之间的关系，涉猎限量设计、装置、雕塑、影像等多个领域。去年年底，他们将工作室搬到了上海郊区，将更多时间和精力投注于创作。创作即生活，他们一直沉浸并享受其中。

设计艺廊创始人、收藏家

张琪：

收藏生活所爱

张琪在杭州Gallery Sohe画廊空间中

人感知物体的方式可以是多维度的，从表面可以窥见的材质、技艺，到隐含的观念，或是一段历史……在收藏家张琪看来，设计收藏与生活紧密相关，需要你真的喜欢上它，与它建立专属的联系。它们也会在日常相处的许多瞬间让你加深对创作者深层用意的理解，进一步希望与之共存。

张琪大学时期收藏的第一件作品是由瑞士著名建筑师、设计师皮埃尔·让纳雷 (Pierre Jeanneret)设计的office chair。这位现代主义设计大师大半生里都与其表兄勒·柯布西耶(Le Corbusier)一起共事，在长达50多年的亲密合作中共同完成了诸多引人注目的建筑项目，实现了家居设计与建筑的互相呼应，但常常位居幕后，极为谦逊。而他设计的椅子以标志性的三角形截面椅腿闻名于世，其质朴温润的质感正如同设计师本人的个性。

直到现在，这把椅子也还在张琪的家中，陪伴他度过了闲适的居家时光。“开始是被比例和结构吸引，但随着学习，越来越多地知道了其背后的意义，才发现这把椅子可以说是浓缩的历史。“

张琪杭州良渚的家

“大学期间特别着迷建筑，发现很多现代主义建筑师会在工程项目中设计配套家具，这类家具没有刻意讨好消费者，更多的是从结构、功能等角度考量，与他们的建筑风格理念一脉相承。”张琪说道。

尤其令张琪记忆深刻的是设计师们“因地制宜”的方法和态度。“例如皮埃尔·让纳雷在代表作昌迪加尔城市项目中使用的很多材料都是当地寻常的柚木和竹子，但通过艺术家对于家具比例、结构的理解和心力的投入，能将它们转化成全新形态的物品。”张琪在谈到自己喜爱的设计师时非常振奋。

昌迪加尔系列作品成为张琪家中日常生活的一部分

作为Gallery Sohe的联合创始人之一，张琪同样关注收藏级的当代设计作品，也希望能将当代与历史、先锋与传统融为一体。他提及了合作的艺术家之一周轶伦，善于通过拆分、重组、模拟等多重手法呈现庞杂作品面貌。“他会延展日常材料的可能性，自由地从唾手可得的物件中汲取灵感，让艺术的创作充满突破边界的趣味，打破时间和空间维度产生新的语境感。”2021年，Gallery Sohe将他的作品搬去了ART021上海廿一当代艺术博览会。不久前，其新作动物随形椅还亮相了在成都新揭幕的路易威登之家。

Gallery Sohe位于外滩的上海新空间

张琪所有的设计收藏遍布于他位于杭州良渚的家中。“它们都是我们平时日常使用的家具。每当有新东西进来的时候，我可能会调整其他家具与它的关系，就像在自己家做一个小小的策展。”如何去平衡这些“家庭成员”相互间的关系，或者造成一些冲突感和张力，这也是正是他的乐趣所在。在他看来，好的东西一定是耐看的、真实的，这与别人定义的美与丑无关。“所以当你每天看见、使用的时候，最能知道它的价值。”

设计艺廊创始人、收藏家

韦晴：

生活家，收藏“家”

韦晴、Cola夫妇

“老家具最大的魅力，是看到它们就想起其经典、有趣的故事。”留法归来、定居北京的韦晴，是个资深设计品收藏家。在她看来，收藏品并不应该束之高阁、限于欣赏，恰恰相反，真实地使用才能让其功能和情感价值都得到升华，因为“一个家不应该是为艺术品准备的”，毕竟“艺术就是生活的一部分”。

从最初的“购物狂”到如今的收藏家，在以艺术为伴的生活中，韦晴与和自己经历相似、志趣相投的设计师爱人Cola相识相爱，如今的他们生活在一间老厂房改建而来的家中，一层是两人的工作室和收藏室，二、三层则是家人的生活起居空间。

位于一层工作室中的收藏品

其中，一层配备画廊级别的拉膜灯箱吊顶，用来陈列家里面放不下、但两人又想时刻看到的作品，韦晴会依据自己的心情随时调换它们；二层是客厅与餐厨区，中间用来自捷克的镂空屏风划分，餐柜是从巴黎圣图安跳蚤市场收来的古董牙医柜；三层主要是卧室空间，路易威登经典Wardrobe箱子被韦晴用来挂丝巾、手套等配饰，两个宝宝的儿童房里设置了一条游戏“盒子”密道可以直通三层阁楼。

旋转楼梯连接起二层和三层的居住空间

直到现在，韦晴与丈夫的家里、工作室里收藏的艺术品和设计品不计其数，她常常根据心情去调整陈列或是进行替换。对她来说，这些收藏品不仅赏心悦目，而且可以给她带来不同的心情和感觉，点亮平淡的生活。

就拿工作室摆放着的一对扶手椅来说，它们由荷兰著名视觉艺术家 Rob Thalen于1990年设计和制作的，左腿由青铜制成，完全与椅子整体风格跳脱开来被做成特殊的权杖造型，把手部分设计师还用自己的手作为手模制作出契合五指的凹槽，底座下方还有青铜签章，成品全球不超过50把。韦晴说：“这么多年过去，这对‘权杖椅’仍是我特别喜欢的藏品，‘权杖’上留下的‘手模’让我觉得很有温度，是一种很特别的存在。”

2021年，韦晴与另外两位热爱艺术的女性好友一起在上海创立了CoBrA GALLERY眼镜蛇设计艺廊，坐落于外滩的一幢百年历史建筑沙美大楼中，主张将艺术和生活融合在一起。而这个艺廊也成为了她释放收藏热爱的出口，“我们艺廊里代理的艺术家以及收藏的家具都必须过我这一关，每一样都是能够打动我、让我也产生收藏欲望的作品。”

很特别的是，热爱收藏的夫妻俩还定下了一个承诺——在孩子每年的生日都送一件艺术品或者收藏品作为礼物，等他们各自18岁时，会各自拥有18件独属于自己的艺术品。她想让孩子们沉浸在充满美感和设计感的环境中培养审美品位，同时也能学会找到自己真正喜欢的东西。收藏，是韦晴生活乐趣所在，也成为她送给孩子们最好的礼物。

监制— Carrie Cao

策划、编辑— Luzy

撰文— Carrie、Linda Jiang、Wednesday、

Swann、Danny、Luzy

部分摄影— 郭一 @ Studio One+、半野、杉和流水阿

部分图片— 各受访者、美术馆及艺廊提供

封面摄影— 郭一 @ Studio One+

封面插画、动态插画— Eve Liu

场地鸣谢— CoBrA GALLERY 平面设计— 木谷

原标题：《家是一座“设计博物馆”，收藏着一切生活所爱》

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