《猪猡之王》：自毁式和解与困境

注意：本文有剧透

近期的韩剧中，《猪猡之王》算是值得一提的一部，一开播，该剧就因剧中杀人手法残忍掀起讨论热潮。该剧改编自《釜山行》导演延尚昊的同名动画处女作，讲述一场连环杀人案背后暗藏多年的校园霸凌往事。

韩剧《猪猡之王》（2022）海报

原著动画电影曾提名戛纳，故事与剧版一样，采取当下与过去两个时空的交错来讲述故事，但动画的叙述重点放在了学生时代，穷人家的孩子在校园里遭受校园霸凌的往事，而当下时空，则是简单呈现两位主人公糟糕的生活现状。

改编后的电视剧《猪猡之王》保留了原著的架构，但主要叙事则放在了当下时空主人公的复仇之上，相比原版的社会批判意味，剧版的看点，更集中于当下时空的复仇过程与悬疑追踪之上，无疑是更具商业性的改编方式。

动画电影《猪猡之王》（2011）海报

无论是演员还是剧本，《猪猡之王》剧版在完成度上非常高，即使血腥暴力场景极多，但也并未让这些场面沦为完全的噱头，而是以此服务于人物和剧情。饰演复仇者的金东旭，在挚爱的妻子与母亲面前的温柔依恋，在霸凌者面前的残酷疯狂，其情感转换非常流畅自然。几场精神崩溃的戏，完成得可圈可点。金成圭饰演的刑警，身为刑警时的硬汉坚强，与回忆起被霸凌往事时的软弱绝望，也很具说服力。

相对于原版两个绝望之人在痛苦回忆中嗟叹创痛和罪恶，并最终走向毁灭的绝对黑暗感，剧版很明显将两个都背负黑暗往事和血腥的主人公，暂时明确切分成了一黑一白，曾经的两个好友，一个是连环杀人犯，一个是模范刑警，杀戮与追捕，成为了典型的类型片人设与结构。

原版之中的开篇，主人公之一手刃了妻子，剧版开头也是从主人公黄景民貌似杀死妻子的情景开始，但却是将此案作为第一集的重要谜题，最终揭开：妻子才是那个想带着心怀复仇计划的丈夫一起死去的人，而侥幸活下的丈夫，失去了人生中唯一的留恋，终于义无反顾地开始了他的复仇计划。

金东旭 饰 黄景民

这一改编，给这位电视剧中较为罕见的“杀人魔”男主，镀上了一层更能让观众同情的温柔色彩。同时，从根本上改变了动画版《猪猡之王》的主题。

动画之中的杀妻行为，将主人公始终未从过去阴影中走出、最终在绝望中成为怪物的人物主题事先张扬，却也让观众从心理上因自然而然的道德谴责，和主人公保持了距离感和审视态度。而剧版这一改编，更渲染了主人公的悲惨，甚至复仇的情有可原，将其对当年施暴者的系列复仇，呈现为了某种复仇爽剧。

在原作之中，困于过去校园霸凌创伤的主人公，并没有成为有钱有实力的成功人士，没有能力让当年的施暴者付出代价，仇恨和痛苦多年发酵无果，最终只能吞噬自己，其悲剧无疑更加震撼人心，对于校园霸凌的诘问也更有力度。但这也并不能说，剧版的改编是失败的，复仇爽剧无疑为这部作品带来了更高的关注和流量，复仇过程中的精心设局、与刑警斗智斗勇，也无疑增加了作品的戏剧张力。

《猪猡之王》剧照

同时，剧版改编有两点值得称道，一是动画版中，没有施暴者当下状况的展开，剧版对于施暴者们当下生活的展开，是颇具价值的。施暴者们拥有了美满的家庭，成功的事业，更衬托出被霸凌者的悲惨。

前几集中两位被黄景民复仇的施暴者，都早已不记得当年霸凌过弱小男孩，更对往事毫无歉意，一句“开玩笑”便带过了所有曾施加于他人的伤害，这颇能引发校园霸凌受害者和亲历者的共鸣：加害者正常生活，受害者却往往怀抱着伤痛一生难以痊愈。

而这份伤痛最终要如何和解？《猪猡之王》给出了一种自毁式的答案：“终于，你也成为怪物了吗?”

成为“怪物”，是曾经被霸凌的年少主人公，和当下的他都做出的选择。在少年时，被霸凌的主人公，唯有以暴制暴，以血还血，求饶、求救都无济于事的孩子们，只有在暴力中寻求不可能到来的救赎。这在当下一些真实发生的社会案件中，也能看到同样的困境。

蔡贞安 饰 姜珍雅

第二，是剧版对于往事中校园霸凌的呈现，真人影视剧比起动画，更具有视听上的冲击力。同时，对于校园霸凌的成因也做了一定程度上的追溯。首先是阶层，成人社会的阶层划分，无疑被校园中的孩子们有样学样，父母贫穷的、没有社会地位的，沦为“底层”，父母有钱财权势的，成绩优秀的，成为“顶层”。明确的阶层关系中，底层成为所有暴力的出口，这也是对真实社会的映射。而老师的漠视甚至纵容，更加强了这种暴力结构。在剧版中，老师明知霸凌的存在，却有意包庇，甚至故意强调施暴者家世的显赫和受害者家世的穷困，将受害者逼入更绝望的墙角，似乎是在有意给学生们上残酷一课：阶层决定命运。这种极端刻画当然有失偏颇，但无疑在调动观众观影情绪上，很具有煽动力。

《猪猡之王》剧照

近年来，从《王国》《鱿鱼游戏》《少年法庭》，都是在全球市场中引起广泛关注的韩剧，也同样都是将暴力、残酷、社会结构性问题，赤裸裸展露于影视剧中的作品。最直接的社会批判，成为了制霸收视的利器。某些时候，笔者也在思考，这类影视剧的大热，除了韩剧制作水平的突飞猛进之外，是否也显示了在后疫情时代，在这个割裂、冲突不断的当下，观众需要某种影视剧中的情绪发泄口，这类作品，在某种程度上，与观众的心境和经历产生了共鸣。对于中国的创作者来说，韩剧的这种成功，被业界不断提及和思考，但囿于种种复杂现状和审查限制，难以复制。如何带着镣铐，在不触及红线的情况下，靠近观众，引发共鸣，始终是创作者们面临的难题。