在南池子美术馆重识“文与匠”的价值

原创 陈耀杰 雅昌艺术网

在《庄子》外篇中有一则木匠的故事。

讲述的是一个木匠叫做作梓庆，他用木头制作的鐻（ju，古代的乐器两边支撑的架子，形状像猛兽。）鬼斧神工，鲁王看完之后大为赞叹，并问他：“你用什么方法做出来的呀？”

南池子美术馆

梓庆回答：“我只是一名工匠，哪有什么技艺，但是可以说一说，我将要做鐻时，不敢有一点点的分心，要斋戒做到身心合一。斋戒三日，不敢有获得奖赏、官爵俸禄的念头；斋戒五日，不敢想别人对作品的评价是好还是坏；斋戒七日，已经忘掉了自己的存在。这时候完全排除外部的干扰，然后进入山中，观察木头的自然形状，选择符合标准的，然后一个现成的鐻如同就在眼前了，在之后就动手制作，没有这些条件就不去做。也就是用自己最质朴的本性与木头的自然天性相融合，器物能够鬼斧神工的原因就在这里。”

读完这则故事，会被梓庆的那种纯粹所感动，同时也会被他做事情的严谨，也就是现在所说的“工匠精神”所震撼。

在《考工记》中，有“百工之事，皆圣人之作也”，将工匠的地位与与圣人齐平，但从汉代独尊儒术开始， 对“文人”、“君子”、“士绅”阶层的推崇，使得“匠人”成了服务者，成了低一等的工种。也因此，缺失了匠人的精神，便缺失了整个文明里对精准与工艺的追求，缺失对意志力和信念的崇尚，对科学和现代的追求也逐渐停滞，“匠”的意义走向了衰败。

南池子美术馆内部

2022年4月9日，南池子美术馆的最新展览“文与匠”则将视角聚焦在“文人”与“匠人”这两种身份之中，探讨中国传统文化的两种因素和彼此的兴盛，邀请杨福东、展望、赵赵三位艺术家从不同的角度和艺术实践，重返工匠的当代价值，展现文人传统之外的生活和精神，也让我们对“文人”与“匠人”有了新的认识。

南池子美术馆的墙外紧邻故宫博物院，周围游客云集异常热闹，但来到美术馆内部，犹如进到了陶渊明笔下的“桃花源”，亭台水榭、宁静祥和，它本身就是一座文人与匠人相互创造的杰作。

展望 有限/无限1# 不锈钢 610×205×210cm 2021

进入美术馆展厅，需要穿过一段庭廊，之后眼前景观豁然开朗，同时也会被一件高达6米的雕塑作品吸引，这是艺术家展望于2021年创作的新作“有限/无限1#”，此次展览也是这件作品首次对公众亮相，作品以太湖石为原型，通过工匠的手工打造，制作成不锈钢山石，然后以这块石头为基础进行“二分之一”的切割，并以此类推向上生长，就像“道生一，一生二，二生三，三生万物”的哲学思考。

自然的假山石与人造假山石相互呼应

另外一方面，在这件作品的周围竖立着很多传统园林中造景的“假山石”，一个是自然之物，一个是现代工业文明的产物，都是“假山石”却来自两个传统，在这件作品中，我们可以看到文人传统和工匠传统的区别。

室内望向室外

另一个视角观看《有限/无限1#》

接着，来到展厅的内部，可以看到展厅所有门窗都被打开，室内与室外连成一体，园林讲究的是移步换景，透过门窗的空间，不仅仅春光和风可以洒入厅堂，作品的观看也有了无数的可能。

展望工作室 《文与匠》

在一层展厅的正中间呈现的是由展望工作室创作的作品《文与匠》，26把形态各异的椅子围成一个圆圈，中间是一把“太师椅”，其中26把椅子是展望工作的工匠们为了方便干活用下脚料自制完成的，它们歪歪扭扭甚至破败不堪，很难登上大雅之堂，而位于正中的“太师椅”则有考究的造型和用料，给人一种仪式感和威严感，为什么会产生这样的感觉？两相比较非常的有意思，将“文与匠”以及背后所代表的文化、历史甚至是权利关系非常巧妙的呈现了出来。

赵赵 笋 布面油画60x150cm 2021

赵赵 树下 布面油画 200x160cm 2020

展览的二层空间呈现的是艺术家赵赵的作品，其中作品“笋 ”和玉珏龙装置组成的矩阵让人印象深刻，世人常用“四君子”来寓意圣人高尚的品德，“四君子”是中国传统文化的题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子，其中的竹子在表达上往往都是成年的，但在艺术家赵赵这里，他表达的对象是竹笋，与文人的传统不同，为什么会这样表达？策展人崔灿灿介绍到，过去的文人总是用道德、精神以及各种仪式要求和规定自己的生活，在这里竹笋寓意着无数的可能性，寓意着新生，它象征了文人世界之外的生命力。

玉珏龙是红山文化时期出土的一种玉器，让人们感慨的是在新石器时代，古人是如何制作这些玉器的，当时没有现在发达的工业，匠人制作一件玉器可能要数年甚至是一生的时间，在此次展览中，艺术家赵赵创作的《绑在树干上的玉玦龙》，将我们的思绪带回到了那个年代，由三根树干组成的矩阵充满了仪式感，策展人对灿灿介绍到：“玉玦龙”作为原始先民的通灵之物和权力的象征，它是那个时代的最高生产力，原始农业发达的标志，或者说，从玉玦龙所创造的早期文化开始，技术和文明、权力之间的关系，便成为衡量一个时代的表征。

《绑在树干上的玉玦龙》

作品局部

展览的最后一件作品是艺术家杨福东长46分钟的黑白影像作品《愚公移山》，此次展览是这件作品在北京的首映，整个空间的营造非常有意思，就像是古代的戏院，一组老式的清代桌几，一部黑白影像，在暗暗的幽光下，窗外朦朦胧胧的可以看见庭院里的景象，春天的风和古老的故事交汇相融，人们在其中穿越历史，忘却时代和所处的世界。

杨福东《愚公移山》现场

银幕上播放的是源自战国时期的神话传说《愚公移山》，杨福东借此故事，以黑白影像的美学风格，展开了对人性和不断变化的价值观的诗意反思，重新解读了这则有关毅力和信念的古代传说。

《愚公移山》在不同的时代有不同的解读，比如徐悲鸿也创作过《愚公移山》，虽然当时的中国沦陷了，但我们还有像“愚公”一样的意志和革命情怀；而在杨福东的故事里面，则是对“愚公”精神的反思，试想每天都重复着一样的生活，子子孙孙也都同样如此是一种什么感受，就像愚公一样，每天都是劳动，而他的子孙还没有出生命运景已经被决定，对他的子孙来说意味着什么？

乏味、枯燥、沉闷，一切都已经注定的，一定不是我们想要的生活，这也是策展人想要留给观众的思考。

在这场展览中，我们可以去了解文人与匠人的历史，也可以去观察文人精神和匠人精神的区别，最为重要的是去反思，为什么文人历来可以获得如此大的历史地位，而文人之外的几乎所有行业都到不到社会大众和历史的足够尊重，尤其是在南池子美术馆这座充满历史感的建筑之中，传统与现代、文与匠在这里交织，展览为我们提供了一个切入口，重新认识文与匠，去理解今天的文化和历史是如何被塑造和书写的。

原标题：《在南池子美术馆重识“文与匠”的价值》

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