17年化6000张戏曲脸，听张军御用化妆师讲最美中国妆

中国戏曲的神奇魅力与戏曲妆容息息相关，其中，京昆剧种的舞台妆面更是大有讲究。

随着影视剧中戏曲扮相和跨界合作越来越频繁，越来越多的年轻人开始尝试戏曲妆容、打卡戏曲写真、接触戏曲文化。戏曲妆容具有一种独特的“出圈”魅力。

近日，上海东方艺术中心邀请戏曲化妆师三宝做客直播间，分享戏曲妆面。

他是“昆曲王子”张军的御用化妆师，也曾在热门电视剧《鬓边不是海棠红》中为演员尹正扮演的商细蕊设计京剧妆容。从业17年，他为戏曲演员和影视演员化了6000多张脸。

戏曲妆面里到底有哪些门道、哪些讲究？不妨跟随他的那些幕后故事，近距离感受中国传统戏曲之美。

三宝

【自述】

我干这行不算机缘巧合，主要是家庭原因。我爷爷是最早的一批戏曲演员，以前坐科（在科班学戏）。男旦的嗓子有可能在40岁左右出现问题，所谓的“二次倒仓”，后来他嗓子没有了，就改了化妆。

爷爷可以说是我的开蒙老师了。我从小跟爷爷一起生活，在后台玩耍，耳濡目染，对戏曲产生了非常浓厚的兴趣。

我从2005年左右正式入行，跟上海京剧院、上海戏剧学院的老师学习了大概4年，全心投入戏曲的容妆。对我来说，它不是工作，而是一种兴趣和爱好。

戏曲妆面看起来很简单，其实内容非常多，很普通的一个妆面涉及到民俗，还有传统文化（包括国画、舞蹈），还要加上人物性格，讲究还是蛮多的。

17年来，我估算了一下，我大概化了6000多张脸，接触了很多人。

做这行的人都有一个很好的心态，不管他是谁，明星也好，演员也罢，还是我们学校（上海戏剧学院、上海市戏曲学校）学生，甚至票友，我们都要拿出平常心，要对得起职业操守。我们不但是在化妆，也是以点带面，在发扬、在推广国粹。

不是我们行业内的人，常常会有很多问题，为什么这么化？做解答的同时，第一丰富了我自己，让我的知识面更宽，第二也会无形中推广传统艺术。

曾经我有这样一个朋友，他找我化完妆很开心，没想到这个妆这么复杂，有这么多讲究！当天晚上，他买了票去看戏，邀请我一块，让我帮他讲解。我很开心，至少为传统艺术奉献了一点微薄之力。

三宝工作照

好多朋友问，京剧妆跟昆曲妆有什么不同吗，包括淮剧、越剧、湘剧等。

越剧另辟蹊径，独成体系，借鉴的是中国传统的仕女画，所以它的舞美、化妆更写实一些。而京剧、昆曲、淮剧、湘剧、评剧、秦腔等，秉承的是最传统的妆容和舞美特点，非常厚重，妆很浓，服装非常写意。

还有喜欢京剧和昆曲的朋友会问，这两个妆是不是不一样？我要告诉大家，京昆不分家，它们是兄弟剧种，妆容没有任何区别，包括舞美系统、服饰穿戴的习惯都一样。

在学校里，京剧班和昆曲班的化妆老师、服装系统，都是同一套班底，审美也都是一致的，舞台的要求、舞台的规矩也都是一样的。

为什么有的淡、有的浓，有的眉毛细、眉毛粗？区别在于舞台的灯光、舞台的大小。舞台灯光亮一点，妆面会做出调整。舞台从2000人的大剧场到300人的小剧场，再到距离更近的黑匣子、沉浸式演出，妆面也会做出调整。另外，拍电影、拍电视剧的时候，我们也会调整妆面。

每个剧团的化妆风格会有微小的不同，每个演员的审美习惯、化妆习惯、穿戴习惯也会有不同，我们会跟演员沟通，让妆容更加贴合人物，符合演员的演出习惯，为演出帮忙。

好多朋友会说，化妆就要好看，怎么评价好看？

有人认为花脸不好看，不是这样的。花脸是一种粗犷的美。丑行是一种诙谐的、可爱的美。青衣戴银泡子，是大气典雅的美。贵妃戴凤冠，是雍容华贵的美。每个门类里的人物都有不同个性的美，百花齐放。

戏曲来源于生活。花脸在生活中是性格暴躁或豪爽的人物，我们通过夸张的脸谱来表现；青衣都是女性角色，我们一定让她漂亮；小丑我们会化得很可爱、很滑稽……生活中有这样的人物，我们把他们提炼、抽象，高于生活，观众一看，这个人长得好奇怪、这个人好凶、这个人好可爱，人物就有了。

从左至右：点绸头面、水钻头面、银头面

从左至右：沙菊花、山茶花、风铃花、石竹花

戏曲妆跟现代妆有什么不一样呢？

现代妆基本上和戏曲妆是一个体系，以平面为主，不太讲究立体感。

立体、骨感，这是西方的审美。中国讲的是口含朱丹、柳眉凤眼，以圆为美，眉毛化得圆圆的、细细的，眼睛也是凤眼，嘴巴小小的……几千年下来都是这样，这是中国人的一种传统学美，比较含蓄，比较典雅。

戏曲妆和现代妆的工具又有什么不同？

传统戏曲妆用到的颜色很少，就是肉色、红色、黑色。颜色很简单，但难就难在它太简单了，就像中国传统乐器就三根弦，但必须出来各种各样的声音。

东方人以白为美，所以底色基本用肉粉色的油彩，在舞台上会很亮。戏曲的服装非常艳，头饰也亮晶晶，所以皮肤要更加白皙，才能和艳丽的服装、华丽的头饰抗衡。

另外，我们有湿胭脂，有点像珊瑚红，粉中带橘。这是一种红色的油彩，打底用的。演员眼睛周围一圈是红色的，就是用湿胭脂打底，打完底再定妆，再加干粉胭脂，这样颜色就会从里面渗出来。定完妆后，我们要用黑色油彩来勾眼窝。

还有一些其他颜色的油彩是化性格妆用的。可能大家根本没见过这些奇奇怪怪的东西，看起来不像化妆品，像颜料盒，其实戏曲化妆就跟国画一样。

演员一场演下来，会动，会出汗，所以色彩的着色力要强、持久度要强。戏曲妆很奇怪，不能错，一旦错了，你就得洗脸重新来过。

还有人问，好多人长得不一样，最后怎么都那么好看？这就是戏曲妆厉害的地方，可以通过贴片子来改变脸型！而生活妆主要是通过阴影等明暗对比来改变脸型。

脸窄的人，片子往后贴；脸宽的人，片子往前贴；脸长的人，可以把片子贴高一点；脸短的人，可以把片子往下贴……通过片子，以及额头上贴的七个小弯，来调整演员的脸型，尽量往最完美的方向靠拢。

有的角色比较尖刻，可能会做特殊处理。比如，性格刁钻的王熙凤，我们会贴一个歪桃，片子贴得不对称，显得更加泼辣一些。

戏曲演员的妆那么浓，像面具一样，怎么才能让观众觉得脸不假、不像壳？也是通过贴片子，将脸部的妆容和头部的头发衔接，达到行云流水、诗情画意的效果。这都是老祖宗多少年来不断实践、不断研究，总结出来的最好的化妆方法。

三宝和尹正工作照

妆面是这样的，跟行当，不跟人物。生旦净末丑，该怎么化就怎么化，跟具体的人是没有关系的。比如王宝钏、杨贵妃的脸，我们都是往漂亮化，因为都属于青衣行当。

怎么区别人物？服装。红色很少用，只有结婚、过生日、家里有喜事，才会用到红色。白色一般是丧事，也有一些人性格特别高洁、刚正不阿，也会用到白色，但是要绣花。黑色、绿色、宝蓝色，一般花脸用的比较多。上五色，像红、黑、白等，一般主演用得多，因为分量更重。下五色，像湖色、粉色等，一般非主演用得多，我们叫“二路”。

头面（头饰）和人物性格也有关系，看到头面，你就知道这个人是什么性格。

点绸头面是用绸子做的，一般是贵妇戴的，性格比较端庄；水钻头面，也叫亮头面，亮晶晶的，一般是性格活泼开朗的小姑娘、小家碧玉戴的；银头面，银做的，素雅、大气、干净，一般是贫苦人家戴的，比如王宝钏。

还有绢花，沙菊花、山茶花、风铃花、石竹花……87版《红楼梦》基本都是用戏曲的花，非常漂亮，王熙凤最爱戴沙菊花。我收藏了很多五十年代的绢花。这些头饰要注意防潮，有些镀银的地方会氧化。

练习化妆，在自己脸上练习也可以，尽量多换几个人。我刚开始化妆时，每天晚上练到两三点，就对着自己练。任何一门艺术，想做好都要付出非常辛苦的努力。

我是左撇子，两个手都会化，给自己化妆是左手，给别人化妆是右手，效果不一样，因为两个手的感觉不一样。时间特别紧的情况下，我们跟演员面对面坐着，就跟画画似的，两个手都拿着笔，特别快。你一定得练出来。学画画的人对着画板，必须两个手都会。所以戏曲妆容跟国画有异曲同工之妙。

我在泰国、日本也有学生，发现东方国家都是以白为美的。

孔剧是泰国的国剧。2017年我去泰国交流，发现化妆方法一样，化妆品也一样。他们也做牵引，也要包头，用水纱把眉眼拎起来，这样人很精神、看起来更亮。我们也是。

2014年我在日本一个博物馆交流。他们化歌舞伎妆，我化京剧妆，他们也做牵引，也用勒头带，也用油彩，甚至和我们用同一个牌子。我觉得蛮有意思的，文化真是相通的。

尹正扮演商细蕊，杨贵妃造型

尹正扮演商细蕊，小凤仙造型

电视剧《鬓边不是海棠红》拍摄时，我跟了大概半年，是尹正（饰 商细蕊）的主要化妆师。

尹正很有意思，我为什么蛮喜欢他？他很敬业，他对戏曲有敬畏之心。

尹正毕竟是男的，妆要化得非常浓才能像女的。贴片子时间长了肯定会难受，吊眉毛会很紧，可能会缺氧，我说给你弄松一点，或者偷点懒，但尹正说：老师，该怎么样就怎么样，你不用心疼我，我能忍，一定要保证拍摄质量。

我特别感动。戏曲演员常年这样，知道问题，能够适应。作为影视演员，他初次接触戏曲，头上、脸上全用浓妆包起来，包起来之后整个人是懵的。拍戏动辄十几个小时，不能卸妆，因为一卸妆就得重新开始。拍摄现场特别冷，又不能让他穿特别多的衣服，男的块儿比较大，需要穿得很薄，怎么办呢？只有克服。

尹正的脸部线条不是很柔和。他的眉肱骨和鼻线非常硬，所以化眉毛时会更弯一些，不要太直，把眉肱骨的硬线条柔化；眼睛尽量往圆了化，别化那么细长；嘴唇也化得很圆，像韩式的嘴唇，上面两个半圆，下面一个半圆……通过这些手段，让他的脸部更加柔和。

白冰（饰 蒋梦萍）长得很漂亮，我只化了半个小时。有的人长得漂亮，不一定化出来漂亮，有的人长得不好看，但化出来很漂亮。白冰长得又漂亮，化出来又好看。

檀健次（饰 陈纫香）长得很漂亮，但不是很好化，他的脸过于立体。其实戏曲妆，脸素雅一点、平一点，不要过于立体、过于现代，化出来很好看。

化一张脸，我现在要50分钟到一个小时，加上梳头半个小时，大概一个半小时。

这部剧的化妆跟现在不太一样。因为故事背景是1937年，我们要模仿当时的戏曲化妆方法，翻阅了大量老照片，把它们Copy到电视剧里，包括发饰、头饰。

剧组很用心，花了很多钱。光戏曲服装，尹正大概有二十几套，加上其他人的服装，服装费大概花了100多万。一件衣服上万，纯手工，可以想象工艺质量有多高。

我感触最深的是，大家以戏曲为中心，用很尊重、很敬畏的态度去做事情。从舞美、道具、服化到演员，所有人都用心了，所以做得还不错。

张军扮演张若虚，黑纱造型 上海大剧院供图

檀健次扮演陈纫香，白纱造型

我和张军也合作了很多年，他主演的新编昆曲《春江花月夜》一直常演不衰，场场爆满。

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的名篇。编剧罗周以此为灵感来源，创作了一出同名昆曲，讲述了一个历经50年、穿越人鬼仙三界，由爱恋情愫生发，进而超越生死的故事。很凄美，很浪漫，极度理想主义。

张若虚有几场戏会披黑纱。为什么披黑纱？黑纱在戏曲舞台上代表魂魄。张若虚27岁就去世了，为了爱而死，为了爱而生，以魂魄入地府，后又返回阳间，见爱人辛夷。

为什么女主人公叫辛夷？辛夷就是紫玉兰，性淡，高雅。以花喻人，辛夷就像紫玉兰一样，漂亮，干净，又非常冷，是一个冷美人。她对张若虚有爱慕，但是她又不动声色。辛夷的药用价值是性平，所以又是张若虚的爱情良药……编剧的心思蛮好玩的，你知道这些再看剧，会觉得非常有意思。

《鬓边不是海棠红》里，陈纫香跟商细蕊打擂台，扮演阎婆惜，披了白纱。那场戏叫“魂路”，魂魄在路上走，底下走的是鬼步，就像飘一样。昆曲《牡丹亭》里的“幽媾”，杜丽娘披的也是白纱。

披白纱或黑纱都是可以的。只要披纱，基本上都是鬼魂。以黑纱为标准。白纱会更鲜一些，代表艳鬼。一般男的都是黑纱，女的会用点淡淡的粉色，白中带粉，带一点亮片，还会带花球，像《李慧娘》这种戏就带了一个大花球。

纱一出来就很缥缈。整个人看起来会“雾化”，加上鬼步，基本上看不到脚的颠，像带着滑轮刺溜往前走，像魂魄飞来飞去。

还有线尾子（旦角脑后的黑色细长绳，代表头发），（演鬼戏）就不戴真线尾子，而是戴一块长方形的黑纱，用卡子别在脑袋后头，这样演员在卧云、转圈、点翻身时，不会乱，而且走的时候，黑纱能飘起来，就更像鬼魂了。

鬼魂一般戴水钻头面，亮晶晶的，加上纱，在灯光的照耀下更像魂魄，更缥缈，更虚幻。

舞台上的灯光也有讲究。好人死的时候是黄光。你看越剧里的林黛玉，最后焚稿断痴情，她一走，啪，黄光打下来，代表她升仙了。坏人死的时候是蓝光，代表下地狱了。地狱里都是蓝光、绿光。