《摄影书的历史》连载：《纽约》​《老唐人街记忆》

原创 巴比代尔在切尔姆 凡是摄影

| 凡 | 是 | 摄 | 影 |

本文翻译自《摄影书的历史》第1卷

阿尔文·兰登·科本

（Alvin Langdon Coburn）

《纽约》

（New York）

阿尔文·兰登·科本 (Alvin Langdon Coburn)

《纽约 / New York》

达克沃思出版社(Duckworth & Co，现更名为Duckworth Books)，伦敦；布伦塔诺(Brentano's)，纽约，1910

408x 318毫米(16x 12英寸)，52页

精装本，灰色斑纹纸和棕色皮革书脊

二十幅暖色调凹版照相 (Photogravure)

由H-G-威尔斯(H G Wells)作序

与彼得·亨利·爱默生(Peter Henry Emerson)一样，阿尔文·兰登·科本也是一位杰出的英美摄影家，是画意摄影主义(pictorialism)到现代主义(modernism)、从十九世纪到二十世纪摄影的另一位重要人物。然而，与爱默生不同的是，他是画意摄影圈的积极成员，而二十世纪初至一九一零年，正是画意摄影主义圈子最活跃的十年。他同时是新派与传统摄影的倡导者——他重印了大卫·奥克塔维厄斯·希尔(David Octavius Hill)、罗伯特·亚当森(Robert Adamson)以及托马斯·基思博士(Dr Thomas Keith)等早期先驱的底片——但与他的同道中人，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)不同的是，科本还制作摄影书。

在1909年和1910年间，他出版了两本设计相同的书，以手工拉制的凹版印刷版画展示，一本记录的伦敦景象，另一本则是纽约。这些书展现了更先锋的画意摄影师对 "现代 "主题的关注，即二十世纪的城市——这种态度的转变为摄影现代主义(photographic modernism)的最终推动添柴加薪。在这两本书中，或许《纽约》一书更接近原现代主义(proto-modernist)的精神。这不仅因为纽约本身是最具代表性的现代城市，摩天大楼是早期现代主义摄影主旨的缩影；同样还因为这些林立的大型单体建筑(monolithic buildings)所构造出的城市样貌，将科本推向了一种更为激进的观察方式。

例如，在他拍摄的布鲁克林大桥的图片中，他将画面整齐地一分为二，一边是桥，另一边则留给空地。他构造了狭窄的垂直画面，以容纳高楼大厦向上的推力；并且不断地压平画面空间，几乎像立体主义者(Cubist)一样，用长焦镜头(long lenses)将城市内的活动进行分层。这本书的最后一张，也许也是最关键的一张，是柏路大楼(the Park Row Building)，一处巨大的摩天高楼板块，耸立在它脚下较低的老建筑之上。这张照片预告了斯蒂格利茨后来从谢尔顿酒店(Shelton Hotel)拍摄的一系列景色，但斯蒂格利茨的作品都是冷峻的、了无生机中透出的完美，而科本的作品则是属于印象派(Impressionist)的喧嚣和热闹：像用相机的毕沙罗(Pissarro)或莫奈(Monet)。左前景处喷出的烟云是科本的特有元素。烟雾和蒸汽经常出现在他的《纽约》图像中，就像《伦敦》中那幅著名的圣保罗教堂照一样。然而，在《伦敦》里，所唤起的情绪是属于十九世纪的，是“黑暗撒旦的磨坊”（译注：这里引用了英国诗人威廉·布莱克的《耶路撒冷》，其中“黑暗撒旦的磨坊”被后人用来比喻英国工业革命时“天堂般的”牧场草原变成面粉厂后的环境印象）。反观《纽约》，书内是严格意义上的二十世纪风貌。它有着繁华的现代性，巨大的、非个人的经济力量在劳动中起着作用。《纽约》的许多作品趋向于抽象(abstract)表达，展示了现代城市和现代社会的去个性化(faceless)和非人性(inhuman)。在那里，人成为一个不断变大的机器中，越来越微小的齿轮。

阿诺德·根特

(Arnold Genthe)

《老唐人街记忆》

（Pictures of Old Chinatown）

阿诺德·根特 (Arnold Genthe)

《老唐人街记忆 / Pictures of Old Chinatown》

莫法特庭院公司(Moffat, Yard and Company)，纽约，1908

232 x 161毫米 (9.25 x 6.25英寸), 162页

橙色布面精装本，印刷粘贴图像(pasted photography)

47张黑白照片

文字作者：威尔·欧文 (Will Irwin)

出生于德国的阿诺德·根特曾接受语言学家的培训。在1895年移民到旧金山、辅导年轻德裔之前，他已经掌握了八种古代和现代语言。根特后来成为一名职业摄影师，且因两件截然不同的作品而闻名：他记录了1906年旧金山地震及其后的火灾，以及于1908年出版的《老唐人街记忆》一书。该书是几个方面的混合体，有人可能觉得交织了雅各布·里斯(Jacob A. Riis)和爱德华·柯蒂斯(Edward S. Curtis)作品风格。就像里斯的《另一半人怎样生活 (How the Other Half Lives)》（见第53页），它是对美国城市中一个伟大的的移民社区——旧金山的大型华人社区——的调查。但与柯蒂斯的《北美印第安人(The North American Indian)》相同，它是欧洲人眼里的异国文化。

然而，根特高度创新的地方在于他对摄像机的选择。他使用了一台非常小的相机，故意隐藏在他的外套下，以便在不经意间捕捉到拍摄对象。这方法使得这本书成为纪实摄影(documentary photography)中最早且最重要的隐藏摄影机(candid camera)案例之一。

尽管这种方法产生了距离感——“间谍”根特和他的拍摄对象之间有着心理差距(psychological gap)——拍摄者的角度有着同情、冷静和研究的性质、但又是持有尊重和共情的。威尔·欧文清晰而有趣的文字也有着同样的感觉。欧文不做预判，比如社会改革家里斯在《另一半人怎样生活》里描写中国人时做的那样。这些照片是在1906年的地震和火灾之前拍摄的，记录下被该事件不可磨灭地改变了的生活方式。在整项事业中，不可避免地存在着对于剥削性的、局外人的无情的谴责，但这些照片最大的闪光点之一——无论偷拍与否——是根特对这个主题显著的热情，即他对全面记录一种危如累卵的生活的欲望。

埃里希·门德尔松

(Erich Mendelsohn)

《美国：一位建筑师的摄影书 》

（ Amerika: Bilderbuch Eines Architekten）

埃里希·门德尔松 (Erich Mendelsohn)

《美国：一位建筑师的摄影书 / Amerika: Bilderbuch Eines Architekten》

鲁道夫·莫塞出版社 (Rudolf Mosse Buchverlag)，柏林，1928，第六版

345 x 243 毫米 (13.5 x 9.5 英寸), 228页

精装本，白纸和黑布书脊，纸板滑套（未展示），带护封（第一版;未展示），带护封及腰封（第二版；未显示)

100张黑白照片

文本作者：埃里希·门德尔松

1924年，德国建筑师埃里希·门德尔松在美国境内进行了一次横亘千里的旅行，拍摄了现代建筑的照片，并收录在一本广受欢迎的影集《美国：一位建筑师的摄影书》（America: An Architect's Picturebook, 1925）中发表。他是一位才华横溢的业余摄影师。他的图像具有强大的表现力，也有着阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)的浪漫主义风格。与斯蒂格利茨的作品一样，是画意(pictorial)和现代主义(modernist)的结合。

书中，门德尔松对美国和美国建筑的看法也很复杂。"这个国家提供了一切：欧洲最糟糕的东西，文明的堕落，但也有对新世界的期冀"。他对美国建筑的见解也同样严谨："直至今日，权力的象征仍是商业‘城堡’的参照物，而它们的后立面拥有合理的结构，即使在当下，也常常预兆着真正的未来，令人惊讶。”

正是这种对 "真实 (true)"和 "逻辑(logical) "的强调使门德尔松成为一个现代主义者。他不仅将镜头对准了建筑物的外墙，还对准了它们的背部，以及吸积在它们身上的防火梯。他带着探究的目光，不仅审视着楼房，同样还有街景、汽车和过往行人，以及纯功能结构，如在布法罗(Buffalo)市的巨型广告牌和由钢筋混凝土制成的谷物升降机。这些都是他和勒·柯布西耶(Le Corbusier)等其他欧洲现代建筑师的灵感来源。对战后的欧洲来说，这些不仅仅是现代性的标志，也代表着富足。

然而，尽管门德尔松是一位彻头彻尾的现代建筑师，他本质上是一个画意主义的摄影师，尽管他那时正急速挖掘着一种更现代的摄影语言。摄影风格可能并不在他的关心范围之内，但他所选择的题材引向了这门新的表达语言，并且对此有着精微奥妙的理解。他经常无视专业建筑摄影的标准礼仪，倾斜着他的相机，几乎有一种令人眩晕的效果。他把照片裁剪成竖向又细长，强调了美国城市的高度，表现出他熟悉阿尔文·兰登·科本(Alvin Langdon Coburn)或早期斯蒂格利茨(Stieglitz)的图像语言的可能性。总的来说，这是一本迷人的过渡性摄影集。该作品展现出这位才华满满的业余摄影师对画意摄影主义(pictorialist)的事先了解，并随着其创作，摸索着走向原现代主义(protomodernism)的过程。

END

译者

巴比代尔在切尔姆

关于《摄影书的历史》

2004年至2014年间，马丁·帕尔（Martin Parr）和盖里·巴杰（Gerry Badge）合作编辑、出版了三卷《摄影书的历史》，展现了摄影书自诞生以来所呈现的各种可能性。

第一卷：本卷依据不同主题和时间顺序介绍了超过200册摄影书，并附上提供背景信息的短文简介，强调在某一特定时期，政治和艺术氛围对摄影书产生的影响。选择书籍的范围从19世纪早期摄影诞生之初，到20世纪30、40年代的社会主义和政治宣传书籍，再到60、70年代日本激进的摄影书籍，摄影书的发展历程在本卷中得到了全面的概述。

第二卷：从爱德华-德尼·巴尔德斯(Edouard-Denis Baldus)1861年为巴黎-里昂地中海铁路公司制作的宏伟画册，到斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的《美国表面》(American Surfaces,2005)，本卷收录了来自世界各地的200多本摄影书。并为研究摄影书的历史提供了一个新的方法，集中在摄影的发展与其出版形式，包含各重要的艺术流派。分成艺术家摄影书、正式出版物和现代生活与摄影书等章节。每一章节都由一篇论文开始，并从封面到内页插图对每册书进行详细的讨论，这些都是讲述摄影书历史的主要手段。

第三卷：本卷探讨了当下摄影书的发展，尤其是战后及当代摄影书。选书范围更具全球化、个性化，自出版及各种形式的摄影书开始出现。探讨了当代宣传书籍与其对立面之间的共生关系，摄影师对自身环境的审视，以及互联网和社交媒体对摄影书籍本质的影响等等。

（9000字全文）

《《摄影书的历史》-连载12 《月球摄影地图集》、《面包书》、《本杰明·斯通爵士的画册》、《皇家木乃伊》、《汉谟拉比和图坦卡蒙墓》

—【凡是摄影】—

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原标题：《《摄影书的历史》连载16 - ​《纽约》​《老唐人街记忆》 ​《美国：一位建筑师的摄影书 》》

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