“在这个生病的世界里，马蒂斯是天赐的礼物”

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1888年秋天，一位年轻人结束了在巴黎的法律学习，回到家乡，打算到法院或律师事务所里谋个职位。

没过多久他就得了阑尾炎，手术后不得不在家休养。母亲看他无聊，给他买了些颜料和画笔，好让他打发时间。

然而，这位年轻人却就此迷上了画画，从此一发不可收拾。他说：“自从我手里有了这盒颜料，我能安静下来了。我感到自由了，我找到了天堂。”

这位年轻人，就是大名鼎鼎的马蒂斯，野兽派的创始人。

看理想App联合UCCA尤伦斯当代艺术中心，推出主题节目《不止野兽派：马蒂斯与20世纪西方艺术》，从马蒂斯早期的临摹讲起，到野兽派的诞生，再到后期的剪纸艺术、旺斯礼拜堂，我们将窥见西方艺术在20世纪的所有阴晴不定和兴致勃勃。

透过马蒂斯，我们会发现世界清新且美好。

1905年，马蒂斯带着几幅作品参加巴黎秋季沙龙，其中有一幅《戴帽子的女人》，画的是马蒂斯的夫人。

这完全是一幅涂鸦，各种颜色随意涂抹。看脸上，红黄绿、五颜六色，眉毛、眼睛长得好像非洲面具。头上那顶原本时尚的帽子，更是被画成了蓝色、红色，花里胡哨随便堆砌。

对马蒂斯来说，是否客观写实并不重要，重要的是宣泄情感。至于颜色，想用什么颜色就用什么颜色，鲜艳的、粗暴的、激烈的，热情奔放的。

有人后来曾问马蒂斯：您夫人那天穿的是什么颜色的衣服？他眨眨眼，狡黠地回说：黑色。

1914年，一战爆发，所有人的生活蒙上了一层阴影，包括马蒂斯。他在这期间的作品也走向深沉，鲜亮的色块中出现了黑色的笔触，应对战争带来的肃穆和悲伤。

但他却决定“把黑当作会发光的颜色来看”。

有一次，他去拜访雷诺阿，还带去了两张画请他看。雷诺阿看了画，高声说：“你明明知道我不会喜欢黑色……你这儿用了黑色，但也没影响你的光线，如果我用这黑色，这里就好像有一个黑洞。”

马蒂斯很高兴雷诺阿的坦率直言，他知道印象派排斥黑色，他对雷诺阿说：“而我用对地方了！如果黑色用对了地方，那黑色也能是一种光。”

毫无疑问，马蒂斯是二十世纪最伟大的艺术家之一。他不但开创了野兽派，让鲜艳的颜色唱了主角，震惊了当时所有的西方人。更重要的是，他大刀阔斧地为20世纪的现代绘画做了“减法”，只保留下线条的勾勒和单纯明快的色彩，力求轮廓与形状的简洁化。

他的画质朴美好，有一种孩童的直率、阳光般的温暖。画里的内容无外乎是室外风景、室内人物或静物，都是日常景象，没有宏伟叙事。他的作品充满人性，一束花、两片叶，三个果，美好的色彩，简练的线条和构图，都很简单，没有大道理，但就是画到了每个人的心坎里去，温暖又治愈，打动了每个普通人。这是马蒂斯了不起的地方。

毕加索是马蒂斯一生的竞争对手和朋友，他是多么骄傲自负的人，但他只佩服马蒂斯，认为只有马蒂斯懂色彩。他的色彩搭配似乎都是信手拈来，毫不费力却又优美无比。

他的一生坎坷，经历了很多痛苦和磨难，但他始终外表平静、诚恳温和，每个认识他的人都说他充满人性，充满对他人的关心和同情。

第二次世界大战中他的画被德国纳粹定为腐朽的作品，不允许被展出或公开出售。他的家人秘密参加抵抗运动被捕，在监狱里饱受纳粹的折磨。他一个衰弱的老人也咬紧牙关坚持了下来。

著名作家路易·阿拉贡曾说过：“在这个生病的世界里，马蒂斯是天赐的礼物。”

马蒂斯本人也自信地认为，他的作品能“治病”，有精神疗愈的作用。他曾将几幅作品借给生病的朋友，说你将画摆在眼前，每天欣赏，病就好得快了。

在欣赏过他的作品之后，你一定会相信他的话。

今天的世界，战争、瘟疫，苦难的消息不断传来，我们着实需要马蒂斯这样的艺术家。

节目《不止野兽派：马蒂斯与20世纪西方艺术》的主讲人刘海霞，旅法20年，是西方艺术史学者，也是法国国家博物馆讲解人。她将带来许多一手资料，按照时间顺序，讲述马蒂斯在不同阶段的不同尝试，以及每个时期的代表作。

从早期的临摹到野兽派的诞生，再到后期的剪纸艺术和旺斯礼拜堂，并穿插进马蒂斯与当时文艺界明星的交往轶事。

通过她的讲述，我们不仅可以了解马蒂斯的艺术人生与故事，理解他的人性、他的坚韧不拔，他的谦卑，他对世界和周围的人文关怀，还能窥见20世纪西方艺术的兴致勃勃与阴晴不定，掌握5种现代艺术流派的特点。

19世纪与20世纪之交，科学技术、社会思想迅猛发展，没有战争，欧洲人无忧无虑，艺术走入生活，建筑、家具、室内装饰，植物花卉的造型和图案，时尚穿戴打扮，女性曲线美，新艺术风格在全欧洲大流行。

这是一个允许新思想发生的时代，年轻的马蒂斯在这样的繁荣里展望着未来，摸索着向新世纪走去。

而我们，有幸在马蒂斯的作品中感受到无尽的温暖和爱，鼓励和信心。他会治愈我们，也会为世界带来和平与安宁。

原标题：《这个生病的世界里，幸好有他》

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