不负春光，中华世纪坛奏响“江户绮想曲” | 艺术客·现场

春日烂漫，玉渊潭里樱花盛放，距离一步之遥的中华世纪坛正上演“江户绮想曲——浮世绘大展”，更有热闹的“江户物语——日式创意市集”。赏樱，看展，逛市集，这一场文化艺术的饕餮盛宴，才算是不负春光。

▲ 江户绮想曲——浮世绘大展，中华世纪坛

正值中日邦交正常化五十周年之际，展览与市集作为2022年中日文化艺术交流季的重点活动得到了日本国驻华大使馆大力支持。展览学术顾问由上海大学美术学院教授潘力；日本东京艺术大学荒井经教授担纲。由中华世纪坛艺术馆，北京文泽时代文化艺术有限公司主办，北京歌华文化中心有限公司承办。自3月26日隆重启幕，持续至6月5日。

▲ “花未眠”展览现场

 花 未 眠 ：绘尽富士山美景

“花未眠”这个章节的标题来自日本著名文学家川端康成的散文《花未眠》（花は眠らない）。“它盛放，含有一种哀伤的美”，这种盛极而衰的瞬间美好，正是作者由凌晨盛开的海棠花联想到人与自然的关系以及自然与审美的关系，也可以看作是这个章节的最好注脚。

▲ “花未眠”展览现场

▲ 凯风快晴，葛饰北斋，33.5×48.5cm，1847

《富岳三十六景》作为葛饰北斋（1760-1849）最负盛名的系列作品，在此章节得到完整展示。以《凯风快晴》为引首，回到“红富士”的历史现场。山体上优美的木纹肌理渲染出清晨的薄雾效果，两道弧线简洁地概括出富士山的雄伟姿态，简洁的色形组合使之成为日本美术的标志性符号。

▲ 神奈川冲浪里，葛饰北斋，33.5×48.5cm，1847

《神奈川冲浪里》中，大海汹涌澎湃，船夫们紧紧抱住船身随波逐流。翻滚的浪花又引导观者的视线，使处于画面下端的富士山雄姿不减。葛饰北斋以独特的“三分法构图”和透视法相结合，形成以富士山为中心的向心式构图。这幅经典是传统美术和西方技法的集大成之作，是代表日本美术的经典作品。

▲ “花未眠”展览现场

杨洲周延（1838-1912）创作于1878年的《上野游园樱花盛之图》，描绘了古代贵族为了感受春天到访而进行的赏樱风俗。画面中的女子们身着华丽和服，既再现了当时赏樱盛景，也与“花未眠”章节呼应。赏樱的上野公园至今依然是樱花胜地。同时，从这幅画面上还可以看到明治时代浮世绘的最典型特征，使用一种进口的红色化学染料，鲜艳而不易褪色，被称为“明治红”。

▲ 上野游园樱花盛之图，杨洲周延，36.6×73cm，1878

 江  城 ：再现市民生活图景

▲ “江城”展览现场

穿过层层叠叠的“花未眠”，进入“江城”篇章。最抢眼的当属展厅中央仿古建筑与画作里的生活图景相宜。浮世绘风景画大师歌川广重（1797-1858）的成名作《东海道五十三次》系列得到完整呈现。《东海道五十三次》描绘了日本旧时由江户（今东京）至京都所经过的53个宿场（驿站）的景色。作为第一个在画面中强调季节感的浮世绘画师，歌川广重并没有刻意营造传统山水画或水墨画中的超自然理想境界，而是通过对不同景致在四季中自然变化的描写，来完成“乡愁”情绪的提炼和表达。

▲ 蒲原 夜之雪，歌川广重，18×26cm，1832

在《蒲原 夜之雪》中，歌川广重描绘了蒲原驿站一个孤寂的雪夜，灰色调表达出了新雪的柔和和落雪的面积。夜晚人烟稀少的街道和悄无声息的落雪是广重想象中的风景。蒲原位于现在的静冈县静冈市清水区，现实中并见不到这样的大雪。事实上，歌川广重在任何一幅作品中都没有完全的写实，画的都是自己的心象风景，雨雪月色星斗下的宁静夜景是他的拿手好戏，能领略到典型的日本风情和纯粹的乡土感觉。《庄野 白雨》生动地描绘了在突如其来的风雨中，人们沿着斜坡奔跑躲雨的场景。近处的树木在狂风中摇曳，远处的树林没有用轮廓线勾勒，用双侧阴影表现，增加了骤雨突如其来的气势。

▲ 庄野 白雨，歌川广重，24×37cm，1832

《东海道五十三次》系列在细腻表现自然景观和时令气象的同时，构建了一个可游可居的真实空间，观者似乎可以随同画中人物一道观花赏月、涉水登山，一道体验春梅的温馨和雪夜的寂静。这正是浮世绘风景画以及《东海道五十三次》人气长盛不衰的魅力所在。

▲ “江城”展览现场

 百 美 图  ：浮世中艳丽的花朵

▲ “百美图”展览现场

绕过轻纱帷幕，沿着两侧铺就的白石，进入靓丽的“百美图”展区。美人画是浮世绘的最大题材，也最受广大江户市民的欢迎。在城市经济和市民文化的空前繁荣下，促使浮世绘的美人样式进一步理想化。喜多川歌磨成为浮世绘美人画的集大成者，在极力渲染女性魅力的同时，以服饰、道具和细微的形象差异来表现不同的人物形态，达到了浮世绘美人画的最高境界。

▲ “百美图”展览现场

▲ 娘日时计 巳时，喜多川歌磨，41×30cm，约1794

喜多川歌磨开创的“大首绘”一派（脸部特写的半生胸像），是一种把人的脸部画的比较大的重在刻画人物的画法。长长的脸型，像线一样细的眼睛和高高的身材。在《娘日时计 巳时》这个系列描绘了普通人家少女的一天生活，日语汉字“娘”意为“少女”。这组系列的最大特点在于采用了双人半身像，尤其引人注目的是略去了脸部和口唇的墨色轮廓线，依赖满幅的背景衬托出人物形象。利用纸面的微妙色差与黄色背景形成对比，简约而生动地表现了女性的滋润肌肤。日常生活场景，在他笔下细腻地呈现了出来。

▲ 当世踊子揃 鹭娘，喜多川歌磨，41×30cm，约1794

《当世踊子揃 鹭娘》中《鹭娘》是歌舞伎的经典剧目，讲述的是一只白鹭化身为年轻女子的故事。在诸多浮世绘或歌舞伎的表现中，鹭娘都是以一袭白衣示人，但在歌麿的作品中，这位年少的舞妓头戴花笠，跳的应当是日本传统的花笠舞。服装色彩鲜艳，异常华丽，尤其帽子的透明绿色，即使在现代来看也令人眼前一亮。

▲ “百美图”展览现场

早期浮世绘版画多为单一的墨色拓印画，即“墨摺绘”，只有少数作品使用手工上色，后逐渐发展有丹绘和漆绘。丹绘出现于菱川师宣时代，在18世纪达到鼎盛阶段，而这一时期的代表画家是鸟居派创始人鸟居清信（1664—1729）。鸟居清信的作品中所塑造的美人以流利线描为主，线条表现上注重力度，构图夸张，善于捕捉和表现富有魅力的瞬间。展出的《中村源太郎之舞女》，勾勒运笔由粗细变化有致的墨线交织而成，是鸟居清信的典型样式。

▲ 中村源太郎之舞女，鸟居清信，78×38cm，1708

 和 之 镜  ：现实生活的延展与反照

“镜”是对现实生活的延展与反照。歌舞伎产生于江户时期，是日本具有代表性的大众喜剧形式。歌舞伎町是江户市民消遣的主要去处。随着剧目的人气高涨，促进了相关版画种类的发展。一方面是演出海报、日程表、附有解说文的节目单，另一方面是描绘演员形象的版画也大受欢迎，逐渐形成歌舞伎画的主要形式。

▲ “百美图”展览现场

▲ “百美图”展览现场

鸟居派是主要从事歌舞伎画的浮世绘流派，创始人鸟居清信在元禄年间后期（十七八世纪之交）首创以单幅版画表现歌舞伎演员像。鸟居清满（1735～1785）是鸟居派的第三代传人，他延续鸟居派的传统画法，有许多红摺绘的佳作。他还为鸟居派栽培了众多高徒，成就了鸟居派的兴盛。《四代市川团十郎之恶七兵卫景清》是鸟居清满33岁时的作品，当时的浮世绘已经实现了彩色套印技术。但他依然采用早期的红摺绘手法，从画面上能感受到一种勇蛮的力量感。这幅作品描绘的是平安末期武将平景清（生卒年不详）奋力打破牢房的场面，比其他鸟居派画师多了几分野性。

▲ 四代市川团十郎之恶七兵卫景清，鸟居清满，53×38cm，约1760

与月冈芳年、小林清亲并称为“明治浮世绘三大师”的丰原国周（1835～1900），是浮世绘终结期代表画家之一。他也同样主要以歌舞伎画为题材。首创在大版联画上表现演员半身像，构图饱满，视觉效果强烈。丰原国周力求在审美上达到带有纯粹日本精神的古典和歌式境界。《劝进帐》是江户歌舞伎的人气剧目之一，画中三位歌舞伎演员呈现统一的椭圆形面庞，细眉吊目，勾鼻樱口，神色狰狞。他不仅以夸张的手法表现演员的形象与动态，更通过对个性的渲染表现了角色的内在精神。当明治初年潮水般涌来的新文明对传统浮世绘产生极大冲击之际，他笔下的江户末期浮世绘样式却坚持到了最后。

▲ 劝进帐，丰原国周，36.5×74cm，1889

历经三百余年，140组浮世绘经典作品回溯浮世绘艺术从草创初期到衰退式微，1500平米沉浸式观展，四大主题版块将浮世百态尽收眼底。与此同时近2000平米的“江户物语——日式创意市集”为观众还原日本社会的生活百态，生动展现江户时代的社会风貌。近百位商家集合了：日本文具潮玩、Cosplay和风和服、日式小吃、手工坊，主题论坛都将会让观众在京就能体验到日式手作精神与生活美学的完美结合。

▲ “江户物语——日式创意市集”

欣赏了葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿等十四位浮世绘名家的作品，真切感受到浮世绘作为“江户时代百科全书”的魅力，再现了日本民族特有的自然观及江户时代的市民生活场景、娱乐消遣和审美时尚。虽然是“浮世”，但更多的是传递了积极把握今天、活在当下的审美眼光，让价值得以重新显现，让人们讲好自己的故事，把生活过得像艺术一样精彩且饱含热情。

图片：北京文泽时代文化艺术有限公司

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