安徒生插画展落幕，让童真的魅力在一个城市生发

给小孩的插画，也给艺术家带来启发

在惯有的思维中，安徒生和与之相关的插画多是伴孩子进入甜梦的睡前故事，所以孩子会成为主要的观看群体，其实不然，此次展出作品来自“野兽国国王”莫里斯·桑达克、大猩猩“威利”之父安东尼·布朗、超现实主义的杜桑·凯利等，也许很多人对他们的名字还稍感陌生，但他们笔下的形象实则家喻户晓。

从画面中回忆童年阅读的影子，看童话故事中小美人鱼、丑小鸭如何被艺术家形象化的表达，这不乏为一种观看方式。但如果仅限于此，似乎只类似于读小说只看了情节，若要了解艺术家的风格、表现手法和想象力也许就得放慢脚步、耐下性子、细细探究方寸绘画之中隐藏的秘密。

在展览闭幕之时，活动主办方代表、解放日报记者王娜说，这个展需要以开放的心态去观看，尽管展览作品被定义成插画，似乎是适合小朋友看，但对成人更有启发意义。

事实正是如此，在近3个月的时间里，有不少本身从事绘画创作工作的艺术家，走进展览，通过这些看似画给孩子们的画，发掘有趣之处。

绘本作者熊亮在开幕伊始便来到现场，在他看来，从第一届“安徒生终身成就奖”得主阿洛伊斯‧卡瑞吉特到罗杰·米罗（2014年该奖得主），他们的艺术风格永远是这样随着时代的变化和流动的，呈现出年轻化和叛逆化的色彩，他们的作品也渐渐不单是为儿童而创作，而是加入了更多设计、创意等元素，其中，安东尼·布朗（2000年该奖得主）属于中间带，写实里又充满了语言感。柯薇塔·巴可维斯基（1992年该奖得主）的风格始终带有新鲜感的。

少年儿童出版社美术总监、从事书籍设计和绘本创作的赵晓音，在看这些小而美的作品时，感叹原作的魅力所在。多年前她曾担任一套引进版莎士比亚作品绘本的美编，其中就有杜桑·凯利的作品，当时看着印刷品就为他作品对文字的再创作、对构图和人物塑造的能力所折服，而此次看到了杜桑·凯利的原作，更惊叹于其用色的瑰丽又妥帖，绚烂又透出一丝哀愁、表现手法非常自由舒展。这些都是原作的魅力所在，是再好的印刷品也不能展现的。

尤其值得一提的是，年过八旬的知名画家陈家泠也在展览期间来到现场，他在安东尼·布朗的作品《大猩猩与小星星》前驻足良久，评价说 “细腻到了极致，毛发像刺绣一样，睫毛粗细十分讲究，立体感非常强”，并说展品的各种风格很能启发自己的创作。

作品的魅力，吸引公益人士贡献才智

伴随着展览的进行，场馆中也进行了一系列公益活动，这在传播绘本艺术之美的同时，也传递艺术之爱。王娜回忆说，在展览开幕之初，并没有刻意“设计”太多的公益活动，而是展览进行过程中，一些有兴趣、有需要的人就自然而然、似乎是被作品本身的魅力吸引而来，而画展恰好提供了一个平台。

其中非盈利性舞团“人生大不同”举行了名为“会跳舞的安徒生”的浸入式舞蹈活动，而“人生大不同”的编导也多次到来到展览现场，从小黑鱼、野天鹤、大猩猩威利中吸取元素，为孩子们编舞、贡献自己的想法。

其实，早在“六一”儿童节之际，来自“展翼儿童家园”的自闭症儿童（星星的孩子）也在展览现场开始了一节面对原作的“美术课”，而美术老师是来自上海中国画院的专职画师鲍莺。在展览闭幕之时，鲍莺回忆其那场活动依旧感触良多：“当时有个孩子画了一只圆眼睛的兔子，孩子介绍说这是一只快乐的兔子；而当被启发画一直悲伤的兔子时，他画了三角形的眼睛和嘴，这些完全是发自于孩子内心对生活的感悟。”

与孩子的接触中，也让正在上海中国画院举办个展的鲍莺回忆起儿时初拾画笔的经历，那年跟着父亲画了一只苹果，却把苹果的投影画成了绿色，尽管这看起来与常理不同，但实则是对色彩最直接的感受。面对同样不谙世事的孩子，鲍莺在他们的作品中看到了不同于成人世界的自由、快乐。

站在另一个角度、与“星星的孩子“走得最近的家长和中心的工作人员，则更多了一份感谢，据上海爱好儿童康复培训中心理事长杨晓燕介绍，在一般印象中星星的孩子会在艺术上有异常人的天赋，其实则不然，他们中只有一部分人对绘画有兴趣。

上海爱好儿童康复培训中心和上海蓝丝带孤独症关爱中心分别通过平台各招募了10组家庭参与了6月24日和7月12日举行的安徒生插画展公益专场活动，这些孩子中最大的20岁，最小的5岁，且主办方对参与的孩子没有提出任何要求，活动现场孩子们在讲解员的带领下，欣赏童话故事、参与互动环节，不同年纪、不同绘画程度的孩子，同样在欣赏和创作过程中感到了快乐。而活动的讲解员包括了主持人秦畅、潘涛，以及黄豆豆、陶璐娜、金晶、王海滨等，他们也带着自己的孩子与“星星的孩子”一起参与，孩子们在友善的互动对话、交朋友，几乎看不出不同。

即使在7月下旬的高温天，“安徒生插画展”的展厅还迎来了一批上海儿童医学中心白血病患儿，这些久未外出的孩子们面对小小的插画不禁全神贯注地凑近观摩，还不时兴奋地介绍心中所爱。尽管天气炎热，但因为对画画的喜爱和出游的期待，孩子们的幸福感和兴奋感都展现出来了。

艺术的意义是什么？是一直萦绕着很多人的疑问，其实艺术之美足以疗育童心，可以帮助需要帮助的人构筑起积极美好的精神世界。

就在“安徒生插画展”举行的同时，在上海这座城市，你可以看到莫兰迪的瓶瓶罐罐，也可以看到潮人们在KAWS的巨大作品前打卡，但“安徒生插画展”没有大名头、也没有大到令人震撼的作品，只是通过一张张充满温度的手绘插图向每个人传递艺术看似微小的力量和价值，它并不只存在于美术馆，而是和社会发生关系，给人带来美好而细腻的感动和启发的意义。