加了这么多特技，为什么还是拍不好西游记

“怎能忘了西游？”

这是出版于2000年的今何在小说《悟空传》中的最后一句。十七年后的今天，这部被粉丝们称为“影响一代人”的小说改编而成的同名电影上映，和所有的西游题材电影一样，引起了广泛的关注和争议。而对今何在而言，他或许没有想到自己当年写下的这句话，却成了对今日电影市场的预言。

怎能忘了西游？当然不可能忘，因为“西游”已经成为了当下火爆的电影市场中，“爆中爆”的题材。

《西游降魔篇》《西游伏妖篇》两部曲，2014年的《西游记之大闹天宫》、2015年的动画电影《西游记之大圣归来》、2016年的《西游记之孙悟空三打白骨精》、2017年的《悟空传》……平均一年一部有余，而且几无例外地都是明星多、成本高、特效炫目的“重工业电影”。这使得“西游”题材的风头不仅盖过众多原创电影，甚至在同为“经典IP”的“四大名著”中都堪称一枝独秀。

《西游记之三打白骨精》  本文图均为 微信公众号：文艺九局 图 

这其中的缘由其实不难理解：

其一，是“西游”题材的“国民度”足够高，尤其是拜《西游记》（1986版）和电影《大话西游》所赐，“西游”在如今的消费主力军80后、90后那里有着强烈的“童年情怀”加成。

其二，是“西游”题材本身的“魔幻”属性，尤其适合拍成“视觉奇观”的特效大片，而这正符合当下国内电影的市场风向标。

高投入、高产出的商业模式由此成为了“西游”电影运作的“标准套路”，而从“战果”来看也确实喜人：几部作品均在当年票房排行榜中名列前茅，《西游记之大闹天宫》票房10亿，《西游记之孙悟空三打白骨精》票房12亿，《西游降魔篇》12亿，《西游伏妖篇》16亿，《西游记之大圣归来》更以9亿票房刷新中国动画电影票房纪录。正在上映的《悟空传》首日票房近亿，势头也相当不错。如果评选近年来国产电影最吸金题材，“西游”恐怕难有敌手。

然而值得关注的是，金光闪闪的票房成绩背后，“西游”题材电影的口碑却并非同样光鲜。

按照“猫眼电影”提供的观众打分，近年来几部“西游电影”中口碑最佳的《西游降魔篇》得到8.4分，优于68%的电影，只占据中上水平；而口碑最差的《西游记之大闹天宫》，5.2分仅高于5%的电影。

豆瓣上的打分结果也基本相同，7.1分的《西游降魔篇》跑赢57%的奇幻片居中游水平，而4.1分的《西游记之大闹天宫》只占据同类片中的后3%。

而正在上映的《悟空传》在猫眼、豆瓣上分获7.6分和5.5分，亦不乐观。

除了口碑佳作《西游记之大圣归来》是动画电影之外，真人西游题材电影总体上看，其口碑与“最吸金题材”并不相称。

问题何在？纵观几部电影的观众反馈，大概可以归结成一句话：特效强，剧情弱。

特效强，原因前面已经有所阐述，“西游”题材自带的“魔幻”属性决定了它注定是光影工业展现“视觉魔术”的舞台，而几部作品的视觉特效确实也可圈可点，像《西游降魔篇》的“如来神掌”、《西游伏妖篇》的“机械红孩儿”、《三打白骨精》中的终场大战，都为影迷们津津乐道。

这反映出中国电影近几年在“硬技术”方面的长足进步。但在“文戏”上，却存在着各种各样的“槽点”：或是对故事节奏把握不当，或是人物情感和行为动机铺垫不足，或是台词设计令人尴尬，或是强行改变《西游记》原本的故事和人物设定而又无法自洽……《大闹天宫》中强行加入的孙悟空与“狐妖”之间的爱情戏，生硬、流俗却对剧情推动不大，是否必需？《西游伏妖篇》中师徒四人假装翻脸骗出反派，如此重大的反转剧情却几无铺垫，“编剧说反转就反转”是否过于简单粗暴？这些也都成为让影迷难以释然的“疙瘩”。

《西游记之大闹天宫》的感情戏受到争议。

另外，“忠于原著还是大胆改编”，也是“西游”题材乃至所有“IP改编”电影必须要面对的问题。诚然，一种艺术形态转化为另一种艺术形态，必然伴随着一定程度上的“失真”，所以完全意义上的“忠于原著”是不可能、也没有必要的。但是过度改编，又会失去了依托于原著的意义——某些程度上讲，观众在熟悉西游故事的前提下依旧买票入场，看的就是电影创作者如何在“西游”的大框架下“带着镣铐跳舞”而讲出新故事，而过于“放飞自我”的剧情演绎则难免会让观众失望。

西游题材的电影究竟能不能改编、原创？答案当然是“可以”。至少从口碑上看，《西游降魔篇》《西游记之大圣归来》的改编都得到了观众的首肯。说到底，《西游记》小说本身就是“世代累积型”的作品，是不同时间、不同地域流传的民间故事互相碰撞、累积、叠加而最终形成的文本，既然来源不唯一，解读和演绎当然也不必唯一。

成书于宋代的《大唐三藏取经诗话》具备了《西游记》的雏形。

然而，像《西游记》这种历经时光淘洗的经典作品，其文本已经构成了一个自洽完满的整体。想在遵从其基本设定的前提下，在剧情、人物等方面“另起炉灶”，又要在完成度上不明显逊色于原著，其难度是不小的。过于轻视这这种难度，在改编上仓促而就，甚至只把剧情当作特效场面的铺垫和陪衬，或许是许多“西游”电影的原创情节受到诟病的原因所在——观众不拒绝改编，但不走心的改编？不行。

电影《悟空传》的口碑争议正是一个当下鲜活的例子：故事既没有忠于《西游记》的原著，也没有忠于小说《悟空传》的二次改编，而其讲述的原创情节，又与前两者水准相差颇多，导致本片虽然特效表演配乐都在水准线以上，却未能令广大观众满意。

实际上，经过近些年国内电影市场与电影工业的发展，中国的电影观众对于“大片特效”的崇拜已经大不如前，对电影的鉴赏也有了更高的标准。“西游”无疑是我们传统文化为影视行业留下的一大富矿，但如果始终沉溺于“特效大片”的票房预期，而对于其蕴含的故事性、思想性和文化价值少有用心，那么想要取悦日趋挑剔的观众，恐怕只会越来越困难。“西游”不是只有魔幻，“西游题材”也不应只等同于“特效大片”，挖掘、珍视、呵护这颗文化瑰宝的内在，才是令它长久生辉的正确之道。

（本文来自微信号“文艺九局”，原标题为：加了这么多特技，为什么还是翻拍不好西游记？）