“追光者”莫奈：在自然面前，忠于自己的感觉

原创 高阶秀尔 

印象派的绘画绝不是因为一两位画家心血来潮，像基因突变一样出现的。

无论多么具有创新性，也仍然是在历史的潮流中应运而生的。

不过，即便如此，如果一定要找一位历史上真正代表印象派的画家，我们不得不提莫奈的名字。

这绝不仅是因为他的《日出·印象》是“印象派”这一名称的由来，而且在印象派群体中，莫奈也并没有建立什么成体系的理论。

恰恰相反，“像小鸟歌唱一样”创作的莫奈对理论性的东西并不感兴趣。

我一直讨厌理论……我所做的，无非就是在自然面前，努力把我对稍纵即逝的效果形成的印象正确地表现出来。然而，我们这些人多数都不是印象派，却因为我被称作印象派，实在是遗憾……

1926年，在他去世那年写的一封信中，莫奈如此回顾了自己的平生。

▲莫奈《日出·印象》，1872

事实上，他并没有想提出什么新的主义、主张，也没有打算发起群体性的艺术运动，只不过是想尽可能地忠于自己的感觉。

然而，他卓越的敏锐感觉却在不知不觉间改变了绘画的历史潮流。

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莫奈的探索

克劳德·奥斯卡·莫奈（1840—1926）出生于巴黎，自幼与家人移居诺曼底地区的勒阿弗尔，在广阔的海岸、雾霭笼罩的北国海洋风光下长大。

▲莫奈《步行在普维尔海边岩石上》，1882

在童年时代，莫奈就擅长素描，中学时则为师友绘制带有滑稽画风格的肖像画并颇受欢迎。

那时的他立志成为正式的画家，这其中受同住在勒阿弗尔的布丹影响甚大。

1859年，十九岁时他来到巴黎，入读瑞士学院，次年开始在阿尔及利亚服兵役，并于1862年再次来到巴黎，在格莱尔画室学习。

▲莫奈《花果静物》，1869

不过，相比在画室学习，他更喜欢直接去户外写生大自然，反复描绘了枫丹白露的森林、故乡诺曼底的海岸等自然风景。

正如前述，在此期间，他与在瑞士学院结识的毕沙罗，在格莱尔画室的同伴雷诺阿、西斯莱、巴齐耶等建立了友情，形成了后来印象派群体的基础。

▲莫奈《夏伊的石子路》，1865

19世纪60年代，莫奈的关注点是户外风景中的人物像主题。这其中，当然也有他尊敬的前辈库尔贝与马奈的影响。

▲库尔贝《你好，库尔贝先生》

▲马奈《女神游乐厅的吧台》

由于保存不善而部分破损，仅存部分的1865年大作《草地上的午餐》（收藏于巴黎奥赛美术馆），就主题而言，毋庸赘言，是莫奈意识到两年前在落选者画展上马奈的作品而创作的。

▲莫奈这幅《草地上的午餐》是受马奈的《草地上的午餐》启发，不过最终完成作品因为过于巨大而损坏，剩余部分亦分为两幅

1867年《花园里的女人》（收藏于巴黎奥赛美术馆）和《圣阿德雷斯的露台》（收藏于纽约大都会艺术博物馆）等作品，都是以户外人物像为主题，莫奈以敏锐的观察力和富有朝气的感性，将太阳的光与影对人物及其他对象如何产生影响表现了出来。

▲莫奈《花园里的女人》，1867

▲莫奈《圣阿德雷斯的露台》，1867

将这些作品与同期巴齐耶的《全家团聚》（收藏于巴黎奥赛美术馆）、雷诺阿的《打阳伞的丽莎》等作品并列观察，就能大体明白19世纪60年代后半期，后来的印象派青年画家们抱有怎样的问题认识。

▲巴齐耶《全家团聚》

▲雷诺阿《打阳伞的丽莎》

1870年，普法战争爆发，莫奈为逃避兵役，从荷兰来到了英国。

当时，毕沙罗碰巧也逃到了伦敦，两人于是一起参观美术馆，莫奈被透纳与康斯太布尔的作品深深地迷住。

印象主义的形成中透纳的影响经常受到重视，就是这个缘故。

▲透纳《被拖去解体的“无畏号”战舰》

然而，并不能就此说，19世纪70年代莫奈对自然明快的描绘是直接受了透纳的影响。

印象主义的起点在19世纪60年代已经出现，对于莫奈而言，透纳和康斯太布尔作品中的发现，与其说是为他指出了新的方向，不如说是佐证了莫奈当时的探索，给予了他鼓励。

▲莫奈《青蛙塘的游泳者》，1869

回国后，莫奈在巴黎近郊的塞纳河畔小镇阿让特伊开办了画室。

通常这段时期被称作“阿让特伊时期”（1872—1878），对于以莫奈为代表的这些画家而言，可能是最具有印象派色彩的时期。

▲莫奈《艺术家在阿让特伊的家》，1873

从19世纪60年代起，他们开始关注光对户外人物的影响，不久开始关注光线本身。

▲莫奈《撑阳伞的女人—莫奈夫人与她的儿子》，1875

莫奈还特别在小船上安设了工作室，经常一整天泛舟水上，观察水面辉映的太阳光与云朵的影子。

不仅是莫奈，雷诺阿、卡耶博特、马奈也来了。

《阿让特伊之桥》《虞美人》（均收藏于巴黎奥赛美术馆）等这一时期描绘的作品，画面表现风格清新，其中总是洋溢着令人目眩的明亮阳光，直接给予观者以舒畅的印象。

▲莫奈《阿让特伊之桥》，1874

▲莫奈《阿让特伊的帆船》，1872

▲莫奈《虞美人》，1873

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莫奈的光与影

一般来说，包括人物在内，自然中的对象没有一定的固有色，而是因光的作用呈现出各种变化。

这一发现当然使得“光”成为画面的主角。

▲莫奈《伦敦，议会大厦，雾中的阳光》，1904

如果说光的细微变化会导致对象微妙的色调变化，画家就必须准确地捕捉这种微妙变化，并将其表现出来。

也就是说，即便是同一主题，也会因不同时刻光的状态不同而形成完全不一样的效果。

因为这个原因，在阿让特伊时期之后，莫奈曾暂居维特耶，但还是于1883年搬到厄普特河畔的吉维尼并一直住到去世，在他绘画生涯的后半期，莫奈的作品经常出现同一主题的“系列组画”。

▲莫奈《吉维尼的厄普特河畔》，1888

最早的“系列组画”以田中的干草堆为主题，据莫奈自己说，最初他以为只要画晴天与阴天两幅就够了。

然而，实际写生的时候，仅过了三十分钟，即使天气没变，光也会发生微妙变化，干草堆的颜色也变得不一样。他急忙准备好另一张画布重新描绘，结果过了一会儿又与现实不同了。

就这样，光一变化就转向新的画布，最终一共画出了十五幅《干草堆》。

▲莫奈《干草堆》系列

这十五幅《干草堆》系列组画于1891年5月在丢朗·吕厄画廊举办的展览会上全部展出，获得了极大好评，仅三天就全部售出。

之后，在次年2月到3月期间，在同一个画廊举办的个展上，又展出了六幅《白杨树》。

▲莫奈《白杨树》系列

此后的《卢昂大教堂》《伦敦桥》系列组画中，光的效果终于在画面上占据了统治地位，建筑的厚重质感与明确的形态都被光波吸收。

▲莫奈《伦敦查令十字桥》系列

据传，在创作《卢昂大教堂》（收藏于巴黎奥赛美术馆）时，莫奈租了大教堂正门对面住宅二层的房间，同时摆出几张画布，从清晨到傍晚，随着时间的推移转向不同的画布，如此彻底地追求光效，达到了光以外的要素全部消失的画面效果。

▲莫奈《卢昂大教堂》系列

在其绘画生涯最后的系列组画《睡莲》中，画面几乎与池面重合，水面的轻轻摇曳也被表现为含光的色彩，让我们惬意地沉迷于这光的泛滥洪水之中。

▲莫奈《跨越睡莲池塘的桥》，1899

贝尔特·莫里索对莫奈的作品如此评价道：

看他的画，立刻就能知道应该让阳伞朝哪个方向。

这句话可以说充分道出了印象派画作的特质。

占据橘园美术馆整面墙壁的莫奈晚年作品《睡莲》系列组画，甚至可以说营造出了梦幻一般令人目眩的色彩与光的世界。

本文内容摘选自《西方近代绘画史》

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[日] 高阶秀尔 著

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原标题：《“追光者”莫奈：在自然面前，忠于自己的感觉》

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