草间弥生，现代版的好奇女孩爱丽丝

“我是草间弥生，是梦游在仙境中的现代版爱丽丝。”

草间弥生（Yayoi Kusama），日本传奇艺术家。

在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，在相当早的创作时期就发展出了自己的特色——善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布等；曾与当代卓越的艺术家如Andy Warhol、Claes Oldenburg、Jasper Johns举办联展。在过去六十年间持续为大众所关注，作品跨域绘画到雕塑，艺术到设计，东方到西方等多维度。

Yayoi Kusama, Flower, 1952 © Yayoi Kusama

“我热爱画画，没什么比这更重要。”

1929年3月22日出生在日本长野，不到10岁时，草间弥生患有神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生，也因而时常伴有自杀倾向。

Yayoi Kusama, Suit, ca 1962 © Yayoi Kusama. Photo: Albin Dahlström/Moderna Museet

“母亲反对我做艺术家，她只想我嫁个有钱人。”

母亲将家族生意经营得有声有色，却对女儿的精神疾病一无所知。在她看来，草间弥生所谓的幻觉都是在胡说八道，而画画更不是富家女应该做的事情，她更希望自己的孩子成为“收藏艺术品的人”。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。

Kusama with Macaroni Girl. Dressing Table and Infinity Net Painting, ca. 1964 © Yayoi Kusama

面对草间弥生对绘画的热情，母亲毁掉了她的画布，罚她和工人们一起干活，经常把她关起来。

“我的母亲每天都打我，踢我屁股，因为她对我一直画画表示不满……我去纽约的时候，她给了我100万日元，并且告诉我永远不要再踏进家门一步。” 临走时，她在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒。

Installation view of Kusama in Infinity Mirror Room - Phalli's Field, at her solo exhibition "Floor Show" at R. Castellane Gallery, New York, 1965 © Yayoi Kusama

“点不能孤立存在，当自然和我们身上都布满点的时候，我们成了环境的一部分。”

Installation view, Yayoi Kusama in Narcissus Garden at the Venice Biennial, Italy, 1966 © Yayoi Kusama.

“我刚到纽约的时候，行动画派正在大行其道，德·库宁（de Kooning）、波洛克（Pollock）以及其他人都在干这个。我完全不想与此有任何关联；我想开启一个新的艺术运动。”

移居美国后，草间弥生大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。

1960年代参加了许多反战运动。1963年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。1965年，在纽约展出“无限镜屋（Infinity Mirror Room）”逐渐引起关注。

Yayoi Kusama, Pumpkin, 1981 © Yayoi Kusama.

“忘掉自己，成为永恒，成为环境的一部分。”

1966年，作品《无限的爱》（Love Forever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展，参赛作品为《那克索斯的花园（Narcissus Garden）》。

Yayoi Kusama, BLUE POLKA DOTS, 2010 © Yayoi Kusama

“如果不是艺术，我应该很早就自杀了。”

ayoi Kusama, Kusama with Pumpkin, 2010 © Yayoi Kusama Installation View: Aichi Triennale 2010.

美国艺术家约瑟夫·柯内尔的出现给草间弥生的人生增添浪漫色彩。自上世纪60年代认识后，两人一直相伴，直至1972年约瑟夫·柯内尔去世。

1973年，受不住打击的草间弥生从纽约回到日本之后便远离了公众视野。很少有人了解她的生活，唯一的线索就是长期接受精神治疗。

与此同时，作为作家的草间弥生出道了，她在1978年于日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯（マンハッタン自杀未遂常习犯）》，以视觉的冲击与世俗的丑闻释放她的执着，延续她的艺术创作。

1983年草间弥生出版了新小说《克里斯多夫男娼窟（クリストファー男娼窟）》，获得日本第10届野性时代新人文学奖等等。

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room - Hymn of Life, 2015 © Yayoi Kusama

“对我来说无论是在医院，还是在任何有限的空间内创作，这都不重要。每天我都在尽我所能创作新作品。”

白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。在疗养院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。这十几本小说和诗集就是在这期间完成的。

终于，她在疗养院隔壁买下一栋楼，继续创作到死方休尽。

Yayoi Kusama, Louis Vuitton shop window display with Tentacles, 2012/2015 © Yayoi Kusama/Louis Vuitton.

“无论我自己希望主望还是不希望，到我生涯结束为止，我要把所有的感觉和幻想化为欲望，同时准备继续逃亡。我无法停止我的生存也无法逃离死亡。维持生存的意识有时把我逼疯。创作前后我都生病，我不知是从我的内部还是从外部爬到我身体里的强迫观念在威胁着我。我在现实和非现实的感觉之间彷徨。”

Yayoi Kusama, Kusama with Dots Obsession, 2012 Installation View: Kusama's solo exhibition "YAYOI KUSAMA ETERNITY OF ETERNAL ETERNITY” at Matsumoto City Museum of Art, Nagano, Japan. © Yayoi Kusama

影像资料来源于：

www.modernamuseet.se/stockholm

图片©Yayoi Kusama

原标题：《草间弥生，现代版的好奇女孩爱丽丝》

阅读原文