莱布雷希特专栏：两三年里，他就会是划时代的奥赛罗

从第一句“欢呼吧！”开始，站在科文特花园皇家歌剧院舞台上的乔纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）成就了我们时代的奥赛罗。

在伦敦，人们记忆中的奥赛罗一角是乔恩·维克斯和多明戈二人的专属，然而此次考夫曼无疑确立了自己的权威。如果说开头的欢呼还比较轻巧，那么随着剧情展开，奥赛罗内心的疯狂渐长，直到一步一步坠向杀妻的深渊，考夫曼的音域不断拓宽，音量也不断加大。

他不用涂黑肤色来扮演那个摩尔人——奥赛罗是终极的外来户，傲慢、腹黑、好色的威尼斯人对他又恨又怕。在基斯·华纳（Keith Warner）这个深思熟虑的版本中，考夫曼饰演的奥赛罗从一开始就疑心重重，然后在精神错乱的道路上越走越远。他无需伊阿古来勾起疑心，他从来就不信任这些欲求无度的人。在三个小时的演出中，考夫曼的音色越来越阴郁。那些认为他不是“天生的”奥赛罗的人应该好好听听他的处理。考夫曼是一位伟大的艺术家，而且正处于巅峰状态。两三年里他就会是划时代的奥赛罗。

维克斯的奥赛罗狂暴，多明戈的奥赛罗自尊受伤难以取悦，考夫曼的奥赛罗则像空转的杀人机器。如果他没有敌人可杀，就会转向心爱之人，最后是自己。伊阿古所要做的只是点火而已。虽然我们已经知道无可避免的悲剧结局，但依然全程紧张。考夫曼的奥赛罗心里的每一次扭曲和转折，牢牢地抓住了观众。到了最后一幕，他真正成就了一个动人的奥赛罗。

Marco Vratogna饰演的伊阿古相当到位，腹黑邪门。他是一个纯恶棍，伊甸园里的那条蛇，钻进人心里只为达到邪恶的目的。他的嗓音媚人，带着危险的说服力。Maria Agresta饰演的苔丝狄蒙娜有些傻过头了，不过第四幕的“杨柳之歌”和“万福玛丽亚”弥补了不足。也许声线更轻灵的歌手跟考夫曼更相称，但Agresta能让我们感动落泪。

Boris Kudlička设计的舞台背景恰如其分，格子间隔尤其适合地中海风情。他的设计不会过时，二十年之后看应该依然赏心悦目。科文特花园的合唱队在新指挥William Spaulding的调教下表现得精彩纷呈，不过我对管弦乐团有所保留，铜管在两处进入时都吹砸了，弦乐的高音部分听上去很干瘪。安东尼奥·帕帕诺的指挥用力过猛。三十年前我在同一间歌剧院的同一个地方看过卡洛斯·克莱伯的指挥，他看上去非常信任乐手。帕帕诺则看着很担心乐手跟不上。

我选择了去看第二天的演出，没有首演之夜的那些击掌相庆的歇斯底里。我周围的观众都是在科文特花园看过各种奥赛罗来来往往的熟客了。我说考夫曼已经跻身伟大行列，没有听到任何反对意见。