惠特尼双年展：63组艺术家跨越边界，“保持安静”

澎湃新闻获悉，在推迟一年之后，惠特尼双年展将在4月6日举行。今年的双年展在筹备过程中经历了疫情等诸多危机，展览以“保持安静”为主题，共有63位/组艺术家参展，探讨美国与墨西哥的边境、艺术如何在危机时代展现其影响等议题。策展人戴维·布雷斯林和艾德丽安·爱德华表示，这将是一场跨代际的双年展，通过呈现艺术家多样化和另类的策略，让人看到艺术观念如何深化、转变与更新。

惠特尼双年展是一个晴雨表——它所提出的美国艺术的趋势及其与公众的相关性的图景，是人们期待和热议的对象。参与双年展可以让艺术家的职业生涯更加精彩。有时，展览也会成为政治争议的焦点。

惠特尼美国艺术博物馆，惠特尼双年展举办地

从疫情到社会抗议，再到政治冲突，今年的惠特尼双年展将担起回应诸多危机的重任。“过去这几年是非常紧张的时刻，”戴维·布雷斯林（David Breslin）表示，他和艾德丽安·爱德华兹（Adrienne Edwards）共同担任本届惠特尼双年展的策展人，两人都是惠特尼博物馆的高级策展人。“我们期望这场展览能够进行一场仔细的盘点，让人看到艺术如何帮助我们感受我们的时代。”

戴维·布雷斯林（右）和艾德丽安·爱德华兹

本届惠特尼双年展主题为“保持安静”（Quiet as It’s Kept），将有63位艺术家或团体参展，和过去的两届一样，本届参展艺术家呈现多元化，但是更为年长，只有23位艺术家不到40岁，8位出生于上世纪90年代。最年长的阿维尔达·斯特灵-杜普雷（Awilda Sterling-Duprey）1947年出生于波多黎各，是一位艺术家兼编舞家；最年轻的安德鲁·罗伯特（Andrew Roberts）1995年出生于墨西哥，在电影、动画与装置领域创作，目前在提华纳（Tijuana）与墨西哥城工作。两位策展人从一开始就设想了一场跨代际的双年展。“我们希望通过一些我们觉得一直在延续的观念，来展示出一个加强的谱系，”布雷斯林介绍道，“这是一个看到观念如何深化、转变与更新的机会。”

《无题》，Ralph Lemon，2021

比起具象艺术，展览对于观念艺术与跨学科作品更为关注，影像与表演艺术也将融入主展览中，而非单独项目。博物馆首席策展人斯科特·罗斯科夫（Scott Rothkopf）透露，此次双年展中有更多的艺术家参与过往届双年展，或是有作品收藏于博物馆中，但是展览仍然会呈现许多新的发现。

美国与墨西哥边境将是一大焦点，不少艺术家来自提华纳与华雷斯城（Ciudad Juárez）。另一大重点在于原住民艺术家，包括丽贝卡·贝尔莫尔（Rebecca Belmore）、雷文·查孔（Raven Chacon）、杜安·林克莱特（Duane Linklater）以及黛亚尼·怀特·霍克（Dyani White Hawk）。

 《一堵墙的拆毁》，Lucy Raven，2022

对于布雷斯林和爱德华兹而言，疫情带来的不只是观念上的挑战。2020年3月，当他们刚刚踏上去艺术家工作室和社群的拜访之旅时，航班管制开始了，而这样的旅程原本是整个策展过程中最重要、最具亲密性的部分。最终他们只能主要依靠Zoom来策展。展览本身也从2021年推迟至今年。

在电话采访中，一些参展艺术家描述了他们的作品，以及在非常态情况下进行筹备的经验。可可·福斯科（Coco Fusco）曾参与过1993年与2008年的两届惠特尼双年展，此次将展示一部关于哈特岛（Hart Island）的影片，这是纽约市无名逝者所埋葬的地方。2020年夏天，她从一艘船上使用无人机进行拍摄，因为岛上通行受限。福斯科说，疫情的一些早期受害者被埋葬在这里，让人想起艾滋危机的记忆。“所以我制作了一件关于坟墓、关于死亡的作品。”她说道。

《你的眼睛将是一个虚词》（Your Eyes Will Be an Empty Word ） 可可·福斯科

墨西哥艺术家安德鲁·罗伯特（Andrew Roberts）两次感染新冠，第一次非常严重，以至于他几个月无法集中注意力。最终他写下了一系列诗歌。在他的影像装置中，这些诗歌由一个个僵尸化身朗读——声音来自演员——他声称这些化身“为未来的公司工作，形成了阶级意识，开始了解施加在他们身体上的暴力。”

艺术家伍迪·德·奥赛罗（Woody De Othello）生活在奥克兰，平时制作大尺寸的家庭用品的陶瓷与青铜雕塑，例如电话、水龙头、取暖器等。疫情隔离只是加深了他的主题创作。“居家的能量原本就在我的作品中，”他说道，“我做的很多东西都来自家庭领域。”独自在工作室工作，与他的爱犬远足，这些经历让他“与自我对抗，并思考意义。”

《部落》（The Horde） 安德鲁·罗伯特

很多项目始于当下的疫情等事件之前。作曲家雷文·查孔（Raven Chacon）曾作为艺术集体Postcommodity的成员参与2017年的惠特尼双年展，此次将带来他20年声音研究的成果。其中包括演奏献给原住民女性作曲家的音乐图谱，以及原住民妇女和警察在2016年北达科他州反对输油管道事件的抗议期间沉默对峙的录音。他在纳瓦霍人（Navajo）、切罗基人（Cherokee）和塞米诺尔人（Seminole）的土地上拍摄了一段视频，让妇女们用这些语言唱出屠杀或被迫迁移的故事——如今，这些地区又因采矿或其他用途被争夺。

《三支歌》，雷文·查孔

在皇后区长大的艺术家罗斯·萨兰（Rose Salane）通过日常物品的残余物来探索城市生活，她将呈现从公交售票机中找到的干洗票、假硬币等物品。她也渴望体验同龄人的工作。“过去两年，每个人都承受着压力。萨兰说道，“能够看到人们坚持工作，让我有一种很强烈的感觉。”

在2020年乔治·弗洛伊德被杀事件后的一次反抗活动中，查孔参与了推倒在新墨西哥州阿尔伯克基的一位西班牙征服者雕像的行动。他的一位朋友遭到了一个民兵组织成员的枪击。“我们经历了很多，”查孔说道，他希望这些艰难时刻能够激发艺术家“尝试不同的策略来创作作品。”

这种实验性的倾向一直是这场展览的共识，也就是爱德华兹所说的“整体”——不只是身份视角的集合，也是方法的集合。

《夜视》（Night Vision），Na Mira

在洛杉矶工作和生活的韩裔美国艺术家Na Mira以影像和全息装置来展现她在韩国对于萨满教、女权主义和她自己家族史的研究。她对于展览中的广度非常期待，“我真的相信艺术是一种知识论，我们由此来学习在其他地方都不会获得的知识，”Mira说道，“感受差异会是一件有趣的事。”

“卡桑德拉出版社”装置

在布雷斯林和爱德华兹看来，艺术创作的另类模式至关重要，本届双年展包括三个团体:“部落的聚会”（ A Gathering of the Tribes）、“由动作牵引”（Moved by the Motion）和“卡桑德拉出版社”（Cassandra Press）。而在边境上，艺术的团结尤为关键。爱德华兹说:“这些艺术家创造了他们自己的体系，他们自己的机构，能够在像蒂华纳这样的地方展开工作。”他们正是以这样的想法策划了此次展览。如今，展览即将开幕，“我们相信前来看展的人们也会建立他们的联系，”布雷斯林补充道。

2022年惠特尼双年展将从4月6日持续至9月5日。

（本文编译自《纽约时报》）