《摄影书的历史》连载：《诺福克湖区的生活和风景》、《马什之叶》

原创 翻译：苇芃 凡是摄影

| 凡 | 是 | 摄 | 影 |

本文翻译自《摄影书的历史》第1卷

彼得•亨利•爱默生

（Peter Henry Emerson）

托马斯•弗雷德里克•古道尔

（Thomas Frederick Goodall)

《诺福克湖区的生活和风景》

（Life and Landscape on the Norfolk Broads）

彼得•亨利•爱默生（Peter Henry Emerson）

托马斯•弗雷德里克•古道尔（Thomas Frederick Goodall)

《诺福克湖区的生活和风景》（Life and Landscape on the Norfolk Broads）

Sampson Low, Marston , Seale and Rivington,伦敦 1886

280×405mm 82页文字

原版本以绿布装订(标准版175册) 、40册铂金版

H.Emerson和T.F.Goodall的文字、评论和27张照片，爱默生的13张照片。

尽管这本影集是在爱默生写下富有争议的辩论文《自然主义摄影》（Naturalist Photography)的三年前完成的，但它却是彼得•亨利•爱默生将他自然主义摄影思想付诸实践的第一部主要作品。它的装裱无疑是最奢华的，即使是这本影集“普通”的版本也是如此。（在这里展示出来；还包含豪华的第二十五版）这本影集是爱默生唯一一本用铂金印相而非凹版印刷制成的书。

《诺福克湖区的生活和风景》表明，爱默生对文艺沙龙最爱的伪画家式风格的厌恶与后现代主义者对现代主义的反应是相似的。这种风格即，相较于实际的物体，照片倾向于体现现实物体不具有的氛围。尽管他认为差分聚焦与人的眼睛看世界的方式极其相似，但他的自然主义归根结底不过是选择了一种不同（虽然更为可靠）的美术模型来作为他的风格。这本书中一些照片和大部分文章是由爱默生亲密的合作者古道尔拍摄和撰写的。他最后的一篇文章是关于爱默生的拍摄方式的辩论文（本身也预示着自然主义摄影的诞生）。他在这里陈述说这种模式很像法国的外光画（plein air），类似于詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbot McNeill Whistler)而非前拉菲尔派(pre-Raphaelite Brotherhood)的原始自然主义。简而言之，这种影响是米勒（Millet）而非米莱（millais）式的。

《诺福克湖区的生活和风景》（Life and Landscape on the Norfolk Broads）内页

多愁伤感或许会侵袭观看这本书的人，田园式乌托邦从不曾真正离开。尽管书中有着柔焦式迷离的氛围，《诺福克湖区的生活和风景》是一本真正的影集，有着清晰的主题—一个纪实性的主题。这本书结合了文字和图片。古道尔和爱默生的文段，社会学，轶事，神话和经验主义风格的文字交替出现，它们在这本书的成功中起着很大的作用。就像许多重要的摄影书，《诺福克湖区的生活和风景》明显是学究式的。它有着通过照片精心雕琢的主旨，是对摄影者熟悉并热爱过的地方的“纪实性”记录，也是对他所认为的摄影艺术的展示。

这些照片的是值得称赞的，它们在拍摄和印制方面技术上的成就是激动人心的。如果对于好的摄影书的定义在于同时具有并贯彻条理清晰而统一的概念，那么这本书绝对是高分作品。

彼得•亨利•爱默生

（Peter Henry Emerson）

《马什之叶》

（Marsh Leaves）

彼得•亨利•爱默生（Peter Henry Emerson）

《马什之叶》（Marsh Leaves）

David Nutt, 伦敦 1895年

294 ×190 mm，166页

精装本，带装饰布和皮革书脊

16张暖色调的照相制版

文字：P.H 爱默生

很多人都认为爱默生在他从活跃的摄影活动退休的五年前出版的《马什之叶》是他最好的作品。毫无疑问，这十六副光刻作品将爱默生的艺术发展得淋漓尽致。作为文本和图像的融合物，这本书是完全成功的。

爱默生的文章由60篇短小的散文组成，遵循他早期作品中形成的相似模式。特别是他的《诺福克湖区的田园之歌》（Idylls of the Norfolk Broads of 1887) 与《特奥克里托斯之歌》（The Idylls of Theocritus)有着一样的古老文学模型。《马什之叶》汇集了以乡村为主题的短篇文章，由当地轶事、乡村知识（rural wisdom）、民间传说、作者获悉的故事、回忆、观察和默想组成。自从《诺福克湖区的风景和生活》之后，爱默生的文学和摄影作品都表明了他在书中将纪实和隐喻相结合的决心。他的文学和相片风格向着绘画和晦涩难懂的方向发展。正如伊恩杰夫瑞（Ian Jeffrey）所写道：“一段文字，一个姿态，一个瞬间，一张照片；《马什之叶》中没有东西被构建，也没有什么被消解。”这些照片如此简约而朦胧，如同詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott NcNeill Whistler）的绘画和版画风格，它们之间有着显而易见的密切关系。

《马什之叶》（Marsh Leaves）内页

然而摄影书营造的氛围却比惠斯勒的作品更加阴冷。‘风景的表达像女人眼睛中的闪光一样易变而稍纵即逝’，爱默生在书中如此写道。但他在《马什之叶》中欣然接受的却是一个冷漠而遥远的女性。大多数的图片极简到了虚无的地步—一棵遥远的树或者小船，远处水线模糊不清的印记。‘孤独’和‘凄清’常常出现在题目中。许多照片是在冬天或潮湿多雾的早晨拍摄的，这种寒冷的氛围也因此而变的更加浓郁。《马什之叶》是关于隔离、孤独感甚至死亡的摄影书中最美丽的作品之一，而爱默生极具感染力的照片也是后来的艺术摄影师几乎无法追及的。

费迪南多•翁加尼亚

（Ferdinando Ongania）

《威尼斯的街道和运河》

（Streets and Canals in Venice)

费迪南多•翁加尼亚（Ferdinando Ongania）

《威尼斯的街道和运河》（Streets and Canals in Venice)

B T Batsford ,伦敦 1893年

542×360 mm

棕色布面精装本

100幅暖色调的摄影作品

P-Molment的序言，P-Molment和匿名人的描述性说明，Ferdinando Ongania的说明

费迪南多•翁加尼亚的《威尼斯的街道和运河》（在这里你所看到的是它的英语版本，于原版意大利语的Calli e Canali di Venezia一年后出版）制作奢华，是地质学照片中至今仍然受欢迎的作品。它属于典型的商业旅行摄影风格：这些图像拍摄某一地方而不标注地名（在此情况下指的是威尼斯），简单明了。凭借异常丰富的内容和精良的手工照相再生产工艺，这本摄影集位于市场的高端。

威尼斯是追求‘艺术’视野的承办商的理想城市，不仅仅因为它历史和地点的特别，它还是在威尼斯共和国于1798年衰落后十九世纪旅游者首要的旅行目的地。可以说，威尼斯是第一个成为巨大博物馆的城市，他完全依赖于大众旅游。佛罗伦萨是威尼斯在这不光彩的名声方面的主要竞争者。但是威尼斯有两个优势，它位于岛屿的地理位置使得它无法容纳十九世纪的新工业，而威尼斯的运河则增添了它独特的气质。这些情况确保了这座城市将渐渐衰落，但威尼斯的损失却毋庸置疑地使旅行者获益。

《威尼斯的街道和运河》（Streets and Canals in Venice)内页

无处不在的水域所提供的引人注目的背景成为了摄影师的优势：人们可能会说，在威尼斯很难拍一张差劲的照片。但是同样也可以说，在威尼斯拍一张真正的好照片是很艰难的。这本书中的照片并不特别有创造力，但却显然是对城镇风光清晰而讲求实际的记录，虽然艺术摄影师热衷于让威尼斯的镇民摆出精心设计的姿势且运用昂贵的再印制方法。《威尼斯的街道和运河》也许不属于高级艺术，也不位于摄影的最前沿，但作为一本旅游书，作为对一个地方的记录，去浏览这本书也是令人愉悦的。

爱德华•柯蒂斯

（Edward S Curtis)

《北美洲印第安人》

(The North American Indian)

爱德华•柯蒂斯（Edward S Curtis)

《北美洲印第安人 》(The North American Indian)

Plimpton 出版社, Norwood, Mass , 1907-30年 (第2卷, 1908)

20个文本卷 340 × 316mm，20个作品集 304 × 254mm

精装本，棕色皮革

文献卷中有1505张深色调照片（第2卷有75张）以及包含722张深色调照片的作品集

《北美洲印第安人》是在摄影界中尝试的最大，最久，最具野心和花费最高昂的项目。在1924年在圣菲的一次讲座中，在这个项目完成了三分之二的时候，爱德华•柯蒂斯对这项目的目的做了一个或许是最简洁的解释。他解释道，印第安人的传统生活方式正在迅速地消亡，他自己的目的便是记录‘过去的印第安人、他们的服装、仪式、生活和礼仪。’

但虽然这个项目在名义上是纪实性的，柯蒂斯所选择实施的却是他所偏爱的画意摄影模式。这种方式浪漫而奇特，伤感而怀旧，给这本书的本质增添了氛围。这本书也宣称使用意象派的操纵，从而给我们特别地再现了印第安人的形象。（这里强调细微的变化是允许的，是时间如此长的项目自然而然导致的）这本书是不同思想的混合，不仅包含艺术和科学的，还有有意或无意的政治性的想法。这种特意营造的伤感的氛围削减了它的政治性。虽然柯蒂斯个人同情印第安人所受的屈辱，但这本书的角度伴随来的是那些政府人员的态度，他们将印第安人囚困在保留地，强迫他们成为美国公民的同时却否认他们的公民权。总而言之，对于“高尚的野蛮人”的殖民想法从未远离。

《北美洲印第安人 》(The North American Indian)内页

过了几年后，柯蒂斯努力完成的作品中的美术元素倾向于胜过人种志的元素，这或许会导致影评者看不到这样的事实，即这部作品可以被认为十九世纪殖民摄影的顶点。凭此，作为他者的种族通过文字和图片被占据主导的西方文化再现，而西方文化控制表现的方式。虽然如此，米克•吉德利（Mick Gidley）在他对柯蒂斯全面性的研究中声明，柯蒂斯展示的印第安人的“形象”并不是对现实，而是对主导地位的文化中的偏见的呈现。柯蒂斯的看法被巧妙地通过摄影得以实现并具有说服力—他的照片在是最受欢迎的摄影作品之一，但是这恰恰是它的危险之处。

END

译者

苇芃

关于《摄影书的历史》

2004年至2014年间，马丁·帕尔（Martin Parr）和盖里·巴杰（Gerry Badge）合作编辑、出版了三卷《摄影书的历史》，展现了摄影书自诞生以来所呈现的各种可能性。

第一卷：本卷依据不同主题和时间顺序介绍了超过200册摄影书，并附上提供背景信息的短文简介，强调在某一特定时期，政治和艺术氛围对摄影书产生的影响。选择书籍的范围从19世纪早期摄影诞生之初，到20世纪30、40年代的社会主义和政治宣传书籍，再到60、70年代日本激进的摄影书籍，摄影书的发展历程在本卷中得到了全面的概述。

第二卷：从爱德华-德尼·巴尔德斯(Edouard-Denis Baldus)1861年为巴黎-里昂地中海铁路公司制作的宏伟画册，到斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的《美国表面》(American Surfaces,2005)，本卷收录了来自世界各地的200多本摄影书。并为研究摄影书的历史提供了一个新的方法，集中在摄影的发展与其出版形式，包含各重要的艺术流派。分成艺术家摄影书、正式出版物和现代生活与摄影书等章节。每一章节都由一篇论文开始，并从封面到内页插图对每册书进行详细的讨论，这些都是讲述摄影书历史的主要手段。

第三卷：本卷探讨了当下摄影书的发展，尤其是战后及当代摄影书。选书范围更具全球化、个性化，自出版及各种形式的摄影书开始出现。探讨了当代宣传书籍与其对立面之间的共生关系，摄影师对自身环境的审视，以及互联网和社交媒体对摄影书籍本质的影响等等。

（9000字全文）

《《摄影书的历史》-连载12 《月球摄影地图集》、《面包书》、《本杰明·斯通爵士的画册》、《皇家木乃伊》、《汉谟拉比和图坦卡蒙墓》

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原标题：《《摄影书的历史》连载15 -《诺福克湖区的生活和风景》、《马什之叶》、​《威尼斯的街道和运河》、《北美洲印第安人》》

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