是什么成就了加埃塔诺·佩谢 Gaetano Pesce

原创 裴刚 雅昌艺术网

2022年3月18日下午，意大利传奇建筑师、设计师、艺术家加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)的中国个展“人无完人——加埃塔诺·佩谢”(Gaetano Pesce: Nobody’s Perfect)在今日美术馆举行了开幕仪式，3月20日向公众正式开放。展览在美术馆一号馆展出，二楼和三楼展览空间展出加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)跨越半个多世纪近100件作品，其中涵盖坐椅、桌台、柜子、灯具、花瓶、产品设计、建筑模型、树脂画和装置等53件作品，30余件手稿与复刻版摄影作品，以及多部影像资料。

UP5_ 6扶手椅 2021 玻璃钢、铁、环氧树脂、聚甲基丙烯酸甲酯 展览现场

《UP5_ 6扶手椅》是加埃塔诺.佩谢应意大利家具品牌B&B ltalia的邀请而创作的，自1969年首次亮相于意大”利米兰家具博览会,Up系列就成了设计史中的里程碑。

我对它的解读是它象征着一个失去自由的人，一个腿上绑着球体行走的囚徒，一个腿上绑着球体的女性。纵观历史，女性总是因男人的偏见而牺牲，如同置身于牢笼之中，永远被束缚着负重前行。表达这个概念的唯一方式就是用锁链来展示与女性身体相关联的坐凳或者球体。

当人们尝试理解一个并不那么直白的概念时，每个人都会做出自己的解读。以《UP5椅》为例，有人把它看作是一个张开双臂拥抱我们、总是满怀爱意地接纳我们的母亲形象。也有人说它象征着性，还有人对此有着不同的理解。对我来说，能看着这件作品因其开放性而得到多种解读是一件好事。

——加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)

在今日美术馆的广场上巨大的《UP5_ 6扶手椅》，在春雪的映衬下，庞大的红色“扶手椅”在白茫茫的天地一色间，形成强烈的反差和独特的张力。《UP5_ 6扶手椅》是加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)应意大利家具品牌B&B ltalia的邀请而创作的，自1969年首次亮相于意大”利米兰家具博览会,Up系列就成了设计史中的里程碑。艺术家以设计作品为女性问题发声，以抽象化的女性身体的Up5与球形脚凳Up6以锁链相连，对女性的全球性问题强烈的表达出来，投射在作品中象征禁锢的意象扑面而来，体现了他对女性未获得平等权力的思考。

展览开幕式嘉宾合影

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

意大利使馆大使方澜意阁下致辞

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

佩谢工作室代表李玮佳（Lizzy Li）致辞

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

今日美术馆副馆长刘树慧致辞

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

展览Z世代推广大使、青年演员林允

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

今日美术馆馆长张然致辞

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

今日美术馆馆长张然表示，“加埃塔诺·佩谢先生以个性而独特的设计风格在上世纪60年代意大利的设计领域开辟出一条独特而绮丽的路径。他在设计中充分发挥实验性，在半个多世纪的设计与艺术生涯中，从未间断过对创新的探索。全球性的经验、经久不衰的创造力，以及对社会问题的深切关注为他赢得国际现象级的声誉。”

加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)

设计师、艺术家加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)

来到一号馆展厅，首先看到的是加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)自1939年出生至今的生平、创作的大事记年表，清晰的呈现了艺术家在每个重要的时间节点上出现的事件和创作风格的演进。加埃塔诺·佩谢的设计理念中，“不完美”是他重要的一个设计思想。“不完美”的设计思想保持了偶发性和动态可能，给观看者留出了想象的空间。

在加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)工作室代表的现场介绍中，了解到他的设计生涯在历经抽象主义、极简主义、观念艺术等同时代艺术浪潮的影响下，并没有陷入种种潮流的固化模式中，而是开启了一场对于“具象”的复兴。在《Up椅》系列、《命中注定我爱你》、《人像灯》、《一个开朗的人的画像》、《人无完人椅》等等作品中充满了人文的温度和人性光芒。佩谢用浓烈的色彩、创造性的粘性与弹性材料，以及具象化的拟人造型构建出的奇想世界。

加埃塔诺·佩谢工作室代表的展览现场导览

“Nobody’s Perfect”是佩谢自2002年开始的系列创作，在他看来，不完美才是人性的表现，此系列作品标志着艺术家“多样性、不重复”设计理念的诞生。艺术家的作品常与人的身体、感官相关联，这也使得他的作品带有人性的温度。他利用树脂材料的随机性赋予每件作品独特的颜色和纹理，让每件作品都具有手工制作且独一无二的特性。

展厅也从“有灵韵的设计”、“具象复兴”、“关注自然”、“挑战材料的不可能”、“用设计为社会发声”等加埃塔诺·佩谢设计思想中不同的角度梳理，以文本的方式，为观众提供展览的深度理解。

二楼展厅（一号馆）展览现场

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

有灵韵的设计

作为意大利观念设计的代表人物之一，加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)强调设计中的个性与 人作为独立个体的个性。对家居产品进行具象化设计，即在造型上拟人或拟物，放大感性元素，正是佩谢设计中的重要特质。令设计品摆脱产品的局限性，避免符号化的命运，促使设计中艺术性的回归。佩谢在设计中注入叙事并赋予象征意味，或者说，依托具象设计营造出一个引人入胜的叙事空间，投射出他对于社会问题的关切。例如著名的“Up”椅系列，直指女性困境。而在“Pratt" 椅系列中，佩谢通过材料的不同配比制作出从功能性到观赏性渐进的九把椅子，探索设计与艺术间的模糊边界。

加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)的作品总是情感挥洒与科学钻研的结合，看似离经叛道又有着深刻的内核。他用自己的行动揭露了现今的一些盛行的设计风格是如何的僵化、教条、墨守陈规，并彻底脱离了理性主义的桎梏。佩谢厌恶自我重复，所以不断尝试新的创作语言，尽量让作品跳脱出原先的轨迹。这种持续性为他的设计注入源源不断的生命力。

Up椅 1969 意大利B&B Italia制造 展览现场

可延展聚氨酯泡沫，合成针织物，整体自动充气UP 1:儿童款扶手椅，47x62cm

UP2、3、4:沙发椅，67x100x100cm; 74x100x100cm; 67x167x100cmUP5、6妈妈，脚凳，103x120x130cmUP 7:足迹，83x67x162cm

这一系列椅子由聚氨酯泡沫制成，它们首先被塑造于一一个像皮肤般多孔而具有延展性的针织封套内。随后被放置于一台真空机中并被抽出其体积80%的空气，从而转化为塑料板形态的PVC塑封，易于调整和运输。一旦包装被打开，它们便会逐渐膨胀，不久后便可恢复到最初的形态。

由于聚氨酯泡沫类似于细胞的蜂窝状结构，其成分使之在极轻的重量上兼具灵活性和硬度。比起形态的表达，这一系列作品的关注点更多聚焦在材料表达的可能性上。

UP5_ 6扶手椅 1969 木材、铁 展览现场

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

这款20世纪最著名的椅子之一，是加埃塔诺:佩谢应意大利家具品牌B&B Italia的邀请而创作的。自1969年首次亮相于意大利米兰家具博览会，Up系列就成了设计史中的里程碑。模仿女性身体的Up5与球形脚凳Up6以一条绳子相连，它意味着女性的自由仍被禁锢着，并呼唤这种禁锢能早日解除。这件作品是UP5_ _6扶手椅的木质初代模型，而其商用版则采用了聚氨酯泡沫和弹力布。这种材料在真空下可压缩至原体积的十分之一，方便平板包装及运输。这件作品由B&B talia批量生产并销售至今。

Pratt椅 1984- -2019树脂 展览现场

在采用同样模具和材料的前提下，佩谢通过改变树脂与催化剂的比例，制作出9把硬度不同的椅子。1号 椅没有结构只能摊在地上; 2号椅子可以勉强站立: 3号椅子。小孩可以坐上去; 4号椅子可以支撑一个成年人的重量，但还有些不稳; 5号椅子具备完整的功能性.....以此类推，9号椅太坚硬以致失去了实用性。九把椅子呈现出不同的硬度与状态。佩谢用Pratt椅的实验证明:艺术性与实用性的区别，不过是一系列化学配比罢了。

Pratt椅 佩谢私藏版 94×48×50 cm 树脂 1984-2019

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

如果你想知道是什么成就了我?好奇心。——加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)

当他提及创作材料的偏爱时说，他不喜欢传统的材料，“但像合成橡胶、泡沫塑料和树脂这类来自我那个时代的材料，我就非常喜欢。”他不会使用过去的材料。他要用自己这个时代、自己发现的材料。他认为这是一种真诚的表现。

据悉，展览将持续至6月30日。

艺术家简介

加埃塔诺·佩谢

加埃塔诺·佩谢 1939 年出⽣于意⼤利拉斯佩齐亚。如今在纽约⼯作与⽣活。他的作品涵盖了艺术，设计与建筑。

在加埃塔诺·佩谢五⼗年的创作⽣涯中，他⼀直在不断尝试实验与创新。他作为⼀名建筑师、设计师与艺术家，先后在欧洲，美国，拉丁美洲与亚洲活跃着。他作品横跨了多个领域，包括建筑、城市规划、室内设计、⼯业设计以及展览设计。纽约时报的建筑评论家赫伯特·穆沙姆(Herbert Muschamp)将佩谢跨领域的作品形容为“⼀场可以与建筑⽐拟的头脑风暴”。佩谢的作品被世界上许多顶尖博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)，纽约⼤都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art), 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum),巴黎蓬⽪杜国家艺术与⽂化中⼼(Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou)，德国维特拉设计博物馆(Vitra Design Museum),加拿⼤蒙特利尔美术馆(Montreal Museum of Fine Arts)以及多个在⽇本、葡萄牙、和芬兰的美术馆。

佩谢曾获得多个⼤型的国际奖项，其中包括享誉国际的克莱斯勒创新与设计⼤奖(1993)，《Architektur and Wohnen》年度最佳设计师(2006)、以及 Lawrence J. Israel ⼤奖(2009)。他对与设计的创新理解是历史性的，他的作品也参与了许多重要的国际展览，包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)的“意⼤利：新式家庭空间(The New Domestic Landscape)” (1972)。许多知名国际艺术博物馆也为佩谢举⾏过⼤型回顾展，⽐如蓬⽪杜艺术中⼼的加埃塔诺·佩谢回顾展(1996)，美国费城艺术博物馆的 “加埃塔诺·佩谢: 突破极限” (2005)，第 21 届⽶兰三年展的加埃塔诺·佩谢个⼈展(2005)，以及意⼤利第⼀个国家级当代艺术博物馆 MAXXI 为他举办的回顾展(2014)。除了有代表性的艺术作品外，佩谢与⼤品牌的商业合作也非常密切。合作过的品牌有意⼤利顶级家具品牌 Cassina, B&B Italia, Venini, Meritalia; 意⼤利创意设计品牌 Zerodisegno, 美国设计公司Knoll; 以及施华洛世奇(Swarovski)等。

佩谢 1939 年出⽣在意⼤利拉斯佩齐亚，毕业于威尼斯⼤学建筑系。他年轻时就曾发表宣⾔称“艺术应该有不统⼀的权利，我们应该改变，我们应该⾃由的创作，⽽不是不断的重复⾃⼰。”在这之后的 28 年⾥，佩谢以这样先锋⾃由的理念先后在法国斯特拉斯堡建筑学校，美国卡耐基梅隆⼤学，意⼤利多莫斯设计学院，⾹港理⼯⼤学，巴西圣保罗建筑学院，以及美国的库珀联合学院(Cooper Union)任教。佩谢先后在威尼斯，伦敦，赫尔⾟基和巴黎⽣活，1980 年搬至纽约并⽣活⼯作至今。

在佩谢的创作中，艺术、设计、⼯业的界限已不再重要。他认为艺术也是⼀种产品，是我们对当下⽣活年代的各类事件的⼀种创意回应。他对于各类前沿材料，语⾔以及科技的不断探索凝聚成了他最具代表性的系列作品 Up (1969)。Up 共有 7 个形似女性身体的单⼈沙发，其中 Up #5， La Mamma, 佩谢将⼀个脚凳(Up #6 )⽤锁链与沙发连接在⼀起，这是世界上第⼀个带有社会政治隐喻的⼯业设计产品，意在谴责当时社会对女性的禁锢及压迫，并为女性争取平等权利发声。

佩谢忠爱⾊彩以及创新材料。2002 年的系列设计“⼈无完⼈”(Nobody’s Perfect)标志了佩谢“多样化、不重复”理念设计的开始。佩谢利⽤树脂材料(resin)的特性，通过截然不同的艺术选择赋予了每⼀样作品独特的颜⾊与纹路。“多样化不重复”的设计理念贯穿了佩谢之后的创作⽣涯，他在之后的每⼀件作品都是⼿⼯制作并且独⼀无⼆的。佩谢热爱具象的⼈物造型，这使得他的设计风格与当年盛⾏的“抽象极简”设计⼤有不同。他的作品常常与⼈的身体、感官相联系，这也使得他的作品更加的有温度。他在 1995 年对于纽约设计事务所 TWBA/Chiat/Day 的座椅的改造，被纽约时报称赞为“⼀件非凡的艺术作品，跳出了如今已极具现代化象征意义的‘精确严苛’美学。”

原标题：《是什么成就了加埃塔诺·佩谢 Gaetano Pesce》

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