28届台湾金曲奖：推新人、爱土地，这届金曲奖又好看了

不要把台湾金曲奖当成华语音乐的年度竞赛，当成拾遗补漏的方式就好。

指摘评委口味、分析年度风向，在已失去大众瞩目的华语乐坛缺乏意义。金曲奖也已与时俱进，更关注本土，更多元细分以顺应时代。

6月24日,第28届金曲奖颁出，“年度专辑奖”这份大奖最终颁给了歌手桑布伊的《桑布伊创作专辑 - 桠干》（Yaangad）。

最醒新人时代

今年的金曲奖把大关注给了三组年轻乐队/音乐人——草东没有派对、桑布伊和秦四风。

金曲奖固然已无法“造星”，但今年的集中推新让人对它重燃信心。

六项提名的草东光芒耀眼，以致无论如何得奖都不出人意料。

最终结果是，他们把“最佳乐团奖”、“最佳新人奖”、“最佳歌曲奖”（《大风吹》）3枚大奖收入囊中。

草东式的年轻和五月天的截然相反。前者怀疑时代和自我，后者披荆斩棘也要拥抱这世界。共同点是他们都像顽石，青春里特出的顽固是他们重要的音乐底色。

音乐上以后摇、金属、朋克、摇滚为主要架构，亦深受少年时期的挚爱北爱尔兰电子舞曲朋克乐队Two Door Cinema Club（TDCC）影响。草东的音乐色泽明亮，气质硬朗，节奏跳跃鲜活，是非常年轻喷薄的心才能做出来的东西。

他们的现场较录音室专辑弱很多，好像校园乐队在做不咸不淡的演出。年轻成名是双刃剑，本真而迷茫的状态不易长久。首专惊人，期待日后。

桑布伊黝黑矮壮，张口通灵，他唱的是土地的声音，一传千里。

凭自资30万的融合爵士首专《SEDAR》获演奏类“最佳专辑”、“最佳作曲人”及“最佳演奏录音专辑”三个奖项的秦四风此前名声只限圈内。沈阳人，资深音乐制作人、作曲家和键盘演奏家，第三次上台领奖时已完全意外，“像我这样的人是不会准备三段获奖感言的”。

专辑与二十多位国内外顶尖音乐人合作而来，丰沛、娴熟，《SEDAR》是不一样的声音。

他们之外，还有被金曲奖完全忽略的“假假条”。这是一支极难走到“地面”的乐队，但他们的天赋和雷霆万钧绝不在获奖人之下，唢呐的运用如入无人之境。这个时代里，我们更需要这样撞破灰墙的声音。

六项提名的音乐人郭顶颗粒无收。也好，继续低调做音乐。

郭顶走的是和李荣浩一样“出口转内销”的路线，可别像李荣浩后劲欠缺，颁奖礼直播上反复放的新歌《嗯》让人尴尬（摇滚歌曲串烧也是）。

八年幕后生涯磨出一个成熟的郭顶。他有写出好旋律的本事，全创作新专《飞行器的执行周期》又复古地以R&B为骨架，音乐配方多样但炫技、懂留白。郭顶的这张磨了两年的专辑有足够的完成度，听起来让人舒服。

他以宇宙和科技比拟人际关系，在平行宇宙之间迷茫穿梭，最后落在似远又近的爱情或者生存状态，想象力刚好在能够得着的地方，对未来的态度亦与大多数人相似，是诚实的时代声音。

不负土地的声音

林生祥、伍佰、劳动服务和其他方言乐队，首先是挺直脊梁的人，然后是好的音乐人。相比把自己的心掘地三尺的音乐人，关怀周围的人心更大，音乐类型也更丰富。

林生祥曾拒绝领奖。这次他和乐队未报名，评审团依然给予评审团奖，《围庄》亦入围年度专辑，是敬意更是肯定。

《围庄》少抒情，多陈述，音乐和述说上一松一紧紧扣题目: 庄人和石化工厂间的怨怼。

乐队用三个月写歌、一个月编曲、九天录音赶成。

自由粗粝的乡野气，汉语韵脚和节奏与音乐契合的天然亲切，以北管为源头，加诸摇滚、朋克、民谣、爵士等西洋乐后产生的奇异变化，这是藏龙卧虎的生祥乐队音乐上的出色处，为乐队田踏遍田头记录历史的壮举插上翅膀。

以《钉子花》获最佳台语专辑奖的伍佰&China Blue乐队一直为人低估，很多人以为他只有那些旋律大剌剌的流行歌曲而已。

他不管，不钻营名声，只埋头做音乐。这张作品以afrobeat（非洲舞蹈旋律的音乐）为主要音乐元素，请来数位美国管弦乐手和打击乐手加入China Blue大乐队。

旋律线是伍佰和China Blue的，土得好听恨不得就地打滚，节奏又燃动到火焰刷刷。墨镜示人的伍佰借小时误听的“钉子花”（几年前才发现是“灯仔花”）表达用力又真实生活的意愿。

劳动服务的《海岛声事》入围年度专辑，可惜未有所获。他们唱闽南语rap，语言不通减弱听觉上的爽感，但中西配器手到擒来，民乐的使用尤其令人产生新旧共存的斑驳感。

回溯地域历史又紧盯现在，这支乐队爱宝岛爱到必须要说话，一说就不绝，且绝无废话。

准中生代称王封后

尽管由黄韵玲任总召的本届金曲奖更注重人文性、本土性及音乐类型的多样，它终归是一个普世流行的奖，流行范畴内的音乐总是大赢家。

方大同、五月天、周杰伦们共同撑起中生代势力。

方大同的双碟R&B专辑《JTW西游记》把他送上歌王宝座，去年陪跑的艾怡良凭《说 艾怡良》一步封后。前者看似孱弱，后者健康强壮，很有时代特征的歌王歌后组合。

周董的《周杰伦的床边故事》应是他十年内的最佳专辑。可惜金曲奖又跟他开玩笑，巅峰时期不予肯定，下滑后却把大奖们送给《魔杰座》，如今状态回转又令他颗粒无收。

这张专辑怀旧得很带劲。周董唱酷歌怪歌情歌暖歌，仍能以童心示人。他是一个独特的存在，契合无数被保护着长大的华语区孩子的心态和经历。他歌里的黑帮世界是电影里看来的，怪物世界是游戏里打来的，中古时代的欧洲是小说里看来的，古人的春花秋月是老爸书橱里的旧版书学来的。这个世界无规无章滑稽可笑，但又是一个小小人认认真真幻想出来的，与“床边故事”的概念非常契合。

五月天的《自传》以八项入围最后只得“最佳国语专辑奖”，阿信幸凭《成名在望》收到首个金曲奖最佳作词人奖，墓志铭上少了一个大遗憾。

这张专辑概念完整，感情饱满，音乐也不赖，是纯真拼搏一代的写照。

一支流行摇滚乐队，四十岁了为自己作“此生唯一自传，如同诗一般”，里面意外又不意外地仍然满目都是最青春年月里的点滴。永远拒绝成人世界，怀念青春，感念友谊，抓不住爱情，幻想干瘪的衰老和浪漫的死亡。还是让人感动的。