打开从古至今的男性衣橱，英国新展“雄姿万象”

澎湃新闻获悉，英国V&A博物馆首个聚焦男装艺术的特展将于3月19日正式开幕。“雄姿万象：男装的艺术”是英国V&A博物馆首个关注男装时尚的力量感、艺术性及多样性的大型展览。从欧洲宫廷的靡丽奢华，到量身定制的含蓄优雅，再到今天国际时尚界的蓬勃朝气，展览将追溯几个世纪以来，男装被塑造和被重塑的历史，并探索设计师、裁缝师和艺术家，以及他们的客户与模特如何构筑和表现男性气质，又如何在针头线尾中对其条分缕析。

布展幕后

“雄姿万象”联合策展人Claire Wilcox和Rosalind McKever表示，“男装时尚正经历着一个创造力空前高涨的时期。长期以来，它一直是一个鼓励顺从或表达身份的强大机制。与其说这是一段线性发展或一成不变的历史，不如说这是一段跨越时间和性别的旅程。展览将把古今造型艺术结合起来，揭示出男性气质是如何被演绎的。这将是一场关于男性衣橱的展览，诚邀每个人参与进来。”

“雄姿万象：男装的艺术”特展将分为三个部分，在三个展厅内按主题展现约100个时尚造型和100件艺术作品。从古典雕塑到文艺复兴时期的绘画，从标志性的摄影作品到具有力量感的影像及表演，传奇大师与时尚新秀设计的当代作品将与V&A博物馆收藏的历史珍品和具有里程碑意义的借展品齐聚一堂。

Portrait of Prince Alessandro Farnese by Sofonisba Anguissola, c.1560. Photo © National Gallery of Ireland

从哈里斯·里德（Harris Reed）、古驰（Gucci）、格蕾丝·威尔斯·邦纳（Grace Wales Bonner）和拉夫·西蒙斯（Raf Simons）的时尚造型，到索福尼斯巴·安圭索拉（Sofonisba Anguissola）和约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）的绘画作品，再到罗伯特·朗格（Robert Longo）和奥马尔·维克多·迪奥普（Omar Victor Diop）的当代艺术，以及马修·伯恩（Matthew Bourne)与他的新历险舞团（New Adventures）全男性舞蹈表演片段，展览将呈现从文艺复兴时期到全球当代艺术之间几个世纪的多样的男性气质。

哈里·斯泰尔斯（Harry Styles）、比利·波特（Billy Potter）和山姆·史密斯（Sam Smith）到大卫·鲍伊（David Bowie）和玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich)等人们熟悉的面孔所穿过的服装也将穿插其中。新颖的创作和多样的表现将凸显出男性时尚在自我表达方面超越二元限制的多重属性。

Omar Victor Diop, Jean-Baptiste Belley, 2014. Courtesy MAGNIN-A Gallery, Paris

三大部分，两百余件展品

展览将以克雷格·格林（Craig Green）在2021年春夏推出的一套解构西装开场，隐喻对男性身体和男性传统进行塑造与解构的展览核心主题。紧随其后的是展览的三个主要部分——宽衣解带（Undressed），锦衣绣裳（Overdressed）与新装革履（Redressed）。“宽衣解带”部分将在乌托邦式梦境一般的环境中探索男性的身体与内衣，而“锦衣绣裳”将带领参观者在一个宫廷般富丽堂皇的沉浸式空间中走进男性的精英衣橱，你将被具有宽大轮廓、艳丽色彩和奢华材料的展品所包围。第三部分“新装革履”将探索西装的形成和解体，展陈设计则呼应着城市崛起的理念。

Craig Green创作的解构西装，由Amy Gwatkin拍摄

宽衣解带（Undressed）

“宽衣解带”将探索男性的身体和内衣，以呈现古典欧洲理想中的男性气质是如何在几个世纪中延续和被挑战的。《贝尔维德尔的阿波罗》(The Apollo Belvedere)和《法尔内塞的赫尔墨斯》（The Farnese Hermes）的石膏模型将与现当代呈现出男性身体的艺术品并列呈现——前者体现出描绘身披织物的理想男性身体的传统，后者则包括大卫·霍克尼（David Hockney）、莱昂内尔·温特（Lionel Wendt）、赞尼尔·穆霍利（Zanele Muholi）、艾萨克·朱利安（Isaac Julien）的摄影和版画作品，以及卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）的广告。

新历险舞团，Spitfire,马修·伯恩,由Kaasam Aziz拍摄 

同时展出的还有马修·伯恩（Matthew Bourne)的成名作Spitfire（1988年）：该影片由新历险舞团演出，呈现了与男士内衣广告和邮购目录摄影有关的情节，而其他在展的当代服装则聚焦于设计师如何利用透明织物来设计服装，暗示出男装的坦诚性。无论是古典艺术中经典的朦胧纱幔，还是如我们在让-保罗·高缇耶 (Jean Paul Gaultier)和英国新晋品牌ACOLD-WALL*的服装设计中所看到的那种对肉身的塑形，时尚对于身体的迷恋使它塑造的理想男性气质千变万化，日趋多样。安东尼·帕特里克·马涅利（Anthony Patrick Manieri）创作的“被捕运动”（Arrested Movement）节选更将进一步体现这一点。这是一组具有包容性的系列肖像，旨在呈现和鼓励一种积极的身体形象。

Anthony Patrick Manieri, Nude 1, London, England, April 2016© Anthony Patrick Manieri 

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的雕塑《青铜时代》和卡西尔斯（Cassils）的表演《忒瑞西阿斯》将为第一部分的展览画上句号。在《忒瑞西阿斯》中，你将看到艺术家用他们的体温融化了一座新古典主义男性身躯的冰雕。

罗丹 《青铜时代》1880-1914 (铸造).  ©Victoria and Albert Museum, London

展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London

锦衣绣裳（Overdressed）

第二个展区“锦衣绣裳”将探索精英男性的衣橱。这里呈现的展品大多具有夸张的轮廓、使用诸如丝绸和色彩大胆的天鹅绒等奢华材料、或饰有象征性的图案，以彰显地位、财富和个性。该部分将呈现跨越世纪的男装时尚，展品包括装甲胸衣、丝绸吸烟装、宽大的斗篷、丝带和蕾丝，还会将格林林·吉本斯（Grinling Gibbons）模仿威尼斯针尖蕾丝领巾创作的木雕作品与真正的蕾丝一起展出。

Joshua Reynolds，Portrait of Charles Coote, 1st Earl of Bellamont (1738-1800), in Robes of the Order of the Bath, 1773-1774 ©National Gallery of Ireland

历史上的男装设计充满了各式纹样和色彩。关于猩红色与粉红色的部分将重点呈现这些具有男性气质的颜色是如何重新流行起来的。约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）和让.巴蒂斯特.佩罗诺（Jean-Baptiste Perronneau）的油画中的贵族坐像将与哈里斯·里德（Harris Reed）和格蕾丝·威尔斯·邦纳（Grace Wales Bonner）等人设计的粉色套装一起展出。比利·波特（Billy Porter）在2019年金球奖上穿的一套定制的兰迪·拉姆(Randi Rahm)套装——西装和一件带有暖粉红色衬里的刺绣全身长斗篷也是展览亮点之一。

Harris Reed Fluid Romanticism 001. 照片由Giovanni Corabi拍摄

通过国际贸易进口的丝绸等纺织品和花卉图案则反映了它们的穿着者与世界的关系。从金·琼斯（Kim Jones）为芬迪（Fendi）、亚历山德罗·米歇尔(Alessandro Michele)为古驰（Gucci）设计的服装，到拉赫穆尔·拉赫曼（Rahemur Rahman）、阿赫卢瓦利亚（Ahluwalia）与橙色文化（Orange Culture），第二个展区将通过当代时尚的视角，用异彩纷呈的男性服装呈现出历史观念的转变。

Alessandro Michele为Gucci设计. Look 7 FW 2015. Courtesy of Gucci

AlessaOrange Culture,Autumn Winter 2020 Flower Boy two-piece set, photographed by Mikey Oshai, image courtesy of Adebayo Oke-Lawal, © Orange Culture

“锦衣绣裳”仿佛让人置身一个宫廷般富丽堂皇的沉浸式空间，走进男性的精英衣橱，被具有宽大轮廓、艳丽色彩和奢华材料的展品所包围。

展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London

展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London

展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London

展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London

新装革履（Redressed）

 羊毛大衣、裤子及丝绸礼帽,美国, 1845-1853.   © Victoria and Albert Museum, London

第三个展区“新装革履”将从英国男子时尚先驱博·布鲁梅尔（Beau Brummell）到当代的T台设计拼凑出现代男性西装的全貌。该部分将以对英国乡村裁缝和西装的起源的思考开场，并将V&A收藏的历史服装与当代重新想象的服装设计一起展出，展品包括尼古拉斯·戴利（Nicholas Daley）设计的苏格兰裙。最后，该展区亦将探索军用着装对平民日常服装的影响。

 Nicholas Daley, 男装短裙设计, LOOK 8, AW17 Blackwatch collection. Photograph Man Kit Au-Yeung

在二十世纪，西装的大规模化生产也催生了出无穷的创造力，“摩德文化”“泰迪男孩”和各种亚文化都希望通过着装来定义自己的风格。展览将通过服装设计和摄影作品来探讨这股风潮。一组关于皮革的展品将展示汤姆·福特（Tom Ford）为古驰的设计，以及多娜泰拉·范思哲（Donatella Versace）等设计师如何将他们对皮革的兴趣运用在新地方；一系列从19世纪中期至今的男装大衣将呈现普拉达（Prada）、亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）和拉夫·西蒙斯（Raf Simons）的设计。

“新装革履”还将囊括绘画以及大量的摄影作品，展示从奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）、克劳德·卡洪（Claude Cahun）和塞西尔·比顿（Cecil Beaton）、到披头士乐队和山姆·史密斯（Sam Smith）的风格与态度的变化。

Sam Smith,由Alasdair McLellan拍摄, Hertfordshire,2020年6月16日

罗伯特·朗格（Robert Longo）于1981年创作的《城市中的男人》（Men in the Cities）系列画作将介绍本展区的最后部分，即西装的消解。从瑞克·欧文斯(Rick Owens)到J.W.安德森(J.W. Anderson)，从Comme des Garçons再到Lesiba Mabitsela，新一代时装设计师正在打破常规，无论是男装时尚，还是男性气质。

 Robert Longo, Men in the cities, 1981, . © Robert Longo纸本铅笔画 / ARS New York, 2021. 照片由Ulrich Ghezzi拍摄

展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London

展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London

 对话策展人解读展览亮点

本次展览由V&A博物馆家具、面料与时装部高级策展人克莱尔·威尔科克斯（Claire Wilcox）与绘画部策展人罗莎琳德·麦克凯弗（Rosalind McKever）联合策展。开幕之际，我们特邀两位策展人与我们分享策展理念以及展览亮点。

Claire Wilcox and Rosalind McKever, co-curators of Fashioning Masculinities The Art of Menswear. Photo Kensington Leverne

Q：展览独到之处

在“雄姿万象”中，我们前所未有地将艺术和时尚结合了起来。从绘画、雕塑到摄影，甚至在陶瓷之中，时尚贯穿了整个V&A博物馆。我们正试图以这样的思路去回顾艺术家和设计师们如何持续不断地重塑着关于男性气质的概念。

布展幕后，Photo Jamie Stoker

Q：值得一看的理由

“男装时尚正经历着一个创造力空前高涨的时期。长期以来，它一直是一个鼓励顺从或表达身份的强大机制。与其说这是一段线性发展或一成不变的历史，不如说这是一段跨越时间和性别的旅程。展览将把古今造型艺术结合起来，揭示出男性气质是如何被演绎的。这将是一场关于男性衣橱的展览，我们诚邀每个人参与进来。

Q：如何挑选展品

展览围绕着三个主题展开：宽衣解带、锦衣绣裳和新装革履。对于每一个主题，我们都选择了通过艺术和时尚来呈现一场对话，来阐明服饰与态度、传统和破坏、刻板印象和新兴故事、时尚与身份这几组之间的变化关系。

布展幕后，Photo Jamie Stoker

Q：印象深刻的展品

那便是由设计师克雷格·格林（Craig Green）设计的作品，它也是观众在入口处将看到的首个造型。这套解构西服完美地展示了我们对于将艺术和时尚结合在一起来探索男装如何挑战男性气质定义的兴趣。这个适时的设计是在疫情封城期间创作的，其包含的元素虽来自于传统服装，但元素之间的重新排列则展示出了流动性和多元性，并进一步设想了一种可以通过服装来探索的多重身份。

展览入口，©Victoria and Albert Museum, London

Q：有何期待

我们希望观众能够享受我们通过艺术和时尚来精心打造的旅程。同时，设计师以及穿着者也可以从中受到启发，从而在时尚中更加大胆而美丽地表达男性气质的。