看故宫名画里“绘植”的树木

将《九九消寒图》填上最后一笔，迎来的是又一个生机盎然的春天。 “侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。”经历了一冬的休眠，紫禁城中的树木已经逐渐展露生机。

苍劲耸立的树木，守护着紫禁城，也根植在藏于故宫的一幅幅中国山水画卷中。它们是构成中国古代青绿与墨色山水的最小单元之一。

植树节即将来临，我们或许无法走到林间去“手植”一棵树，但我们可以在故宫名画中“师古人”、学古画，“绘植”一棵树。

清 王翚《关山秋霁图轴》（局部）

从一棵神奇古树开始，画出一片树林、一座山，直到进入纸上的青绿世界。

北宋 王希孟《千里江山图》（局部）

古人云：“画须先工树木”（明·董其昌《画禅室随笔》卷二《画诀》）。又云：“学画先画树起”（清·龚贤《画诀》）

画树往往是初学者学画山水的第一步。而古人学习画树时，通常先从画“枯树”起步。

山水画里的枯树通常指落叶的树，而非枯死的树。枯树的树干、树枝结构比较明确，易于把握，对初学者而言，可以达到更好的学习效果。

元 赵雍《秋林远岫图页》（局部）

画枯树要“先立干，再生根、出枝”。

明代董其昌在《画禅室随笔》卷二《画诀》中曾提到“但画一尺树，更不可令有半寸之直，须笔笔转去，此秘诀也。”

因此，勾树干要有结构，用笔圆转，不使扁平，注意树干两边用线的对比、呼应关系，不可简单的一勾了事。

元 倪瓒《林亭远岫图轴》（局部）

画树根与枝干，都需要见笔意，依结构而行。

“树木露根，须抓拿有力，盘结坚牢，不可强曲暴突，滋蔓无状。”（清·布颜图 《画学心法问答》）

北宋 王诜《渔村小雪图卷》 （局部）

树干与树根画好，下一步便是画树枝。

分梢出枝，最忌枝枝相似而显刻板，因它的走势基本确定了树的姿态，尔后细枝再依势而出，即成大体。

古人云：“树分四歧”，意思是树的四面皆有干与枝，四面都可作枝着叶。

因此在画树的时候，树枝有左右横出，也要有前后出枝。前后出枝时要注意“让”，左右出枝时要“遥相呼应”。

北宋 郭熙《窠石平远图轴》（局部）

不同季节的树，画法上也有很大差异。

早春时节，春柳刚刚抽出了稀疏的嫩芽，比夏柳的蓊郁丰茂多几分青涩，比萧瑟寥落的冬柳多几分生机。

轻盈的春柳更适合用柔软的用笔、润泽的用墨来搭配。

宋人《柳溪春色图页》（局部）

而柔韧的用笔与浓重的用墨则更适合表现夏柳。

宋人《柳院消暑图页》

秋柳衰而疏，用笔朗；冬柳寥落苍老，用笔硬。这正是山水画讲究的“远近浅深、风雨明晦、四时朝暮之所不同”。

北宋 梁楷《秋柳双鸦图页》 （局部）

北宋 王诜《渔村小雪图卷》 （局部）

树为地之表，“山借树而为衣”，“得草木而华”。

在层层叠叠的群山峻岭中，一枝一干虽不起眼，却让山有了生命，添了颜色，成为广阔山水画卷中最不可或缺的基本元素。

而多种多样的山水画卷中，人们对自然青绿的山色怀着特别的喜爱。

早至魏晋，人们便会使用象征着草木的矿物质石青、石绿为山水画卷着上重彩，造就了“青绿山水”的独特绘画种类，并不断发展绵延，为后人留下了《游春图》《千里江山图》等青绿山水画作中的传世瑰宝。

隋 展子虔《游春图》（局部）

北宋 王希孟《千里江山图》（局部）

明 项圣谟《剪越江秋图卷》（局部）

人们钟情于“青绿山水”之景在艺术上带来的视觉享受，但对绿水青山的追求早已不止步于画卷。

北宋 王希孟《千里江山图》（局部）

我们喜爱大自然山青、水绿、天蓝的鲜活模样，更将绿色的发展理念融入到从国家发展到个人生活中的每一处细节。

北宋 王希孟《千里江山图》（局部）

这份对“青绿”的喜爱，在山湖河海中不断绵延......从画一棵树，到山水尽染青绿；从种一棵树，到生态宜居宜人。

久久为功，换青山常在，生生不息，护碧水长流。以行动为笔，山河为纸，我们期待着更多山青水绿的美丽中国新画卷陆续在我们的眼前绘制、展开！

（本文转载自故宫博物院微信公众号）