赵博，绘画是骗不了人的

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2008年后，艺术市场经历了一波“过山车”式行情，此后，市场开始寻找新的目标——青年艺术家。从2011年80后艺术家开始在二级市场频繁亮相，到2022年他们站在聚光灯下，用了十年时间。2022年年初一份“二级市场的80后艺术家”榜单中，根据14家指标拍卖行的公开数据，赵博作品总成交额位列前20。这十年恰好是赵博走出象牙塔的十年。

在当年的“北漂”大潮中，赵博毅然决定留在家乡沈阳。他像一位林中隐士，每天在窗外有着一大片树林的工作室中创作，与外部世界保持着若即若离的关系。从2006年明确创作方向，到2011年与画廊签约，生长于东北的他，绘画却并不是那么东北。平均每年一个个展的频率于北京和台北亮相，从中可以看到他对本真的执念，毕竟绘画是骗不了人的。

01

关于找自己

2015年个展“意识图景”中，一组水彩画《我的一天》描绘了艺术家的日常。早上8点开车去市郊的工作室，在工作室陪伴赵博的是自己养的花草，阅读和音乐也是长期相伴的“老友”。画累了就去河边跑步，偶尔去电影院看个电影，晚上和家人一起散步，看都市夜晚绚烂的灯光。工作室外是一片树林，这是赵博作品中常见的森林景观的创作来源，绚烂夜晚的意象时不时闯入画中，变成依然“发光”但不会闪烁的色块。

赵博《我的一天》

到工作室后，我会先静静地坐一会；

工作室外是一片树林，我每天都会看到它；

然后我会开始工作，从上午一直画到傍晚；

工作室里养了一些花草，养花的好处是你对它好，它就对你好。

赵博《我的一天》

有时画累了，我会去河边跑步；

河边总是有很多露营的人；

晚上我会和家人一起散步；

都市的夜晚总是绚烂的。

艺术是打开心灵窗户的通道，艺术家不能做文化判断，但是可以用非常私人化的方式去观看世界，体验这个时代，再用自己的语言输出新的角度。赵博的创作来源于个体的身心体验，从日常生命体验中寻找养分，阅读历史、感知当下，这成为他创作和思考的重要基点之一。

工作室一角

看似简单的创作逻辑，实际上需要经过艺术家自我觉醒来达成和谐统一。初入鲁迅美术学院读书之时，赵博接受了非常精英化的教学，然而他却感到迷茫。直到大三时读到关于后现代的书，看到了创作者与世界的关系，那层挡在前面的“窗户纸”突然被捅破了——艺术家需要在文化情境中生发。那一年是2006年，2007年大学毕业时，他持续至今的创作语言已经有了最初的面貌。

赵博《冷酷仙境3号》

200×180cm 布面综合材料 2017

赵博《无名之境2号》

230×150cm 布面综合材料 2020-2022

赵博将自己十余年来的创作实践，分为两个转折点：2014年，他开始从本能绘画意识到“艺术最重要的是诚实，诚实地观看你的生活”，2015年举办个展“意识图景”；一个是2020年，因为疫情而出现停顿后，新的生发集中在北京索卡艺术的个展“纪元”（2022.03.12-5.08）中呈现。

2021年，赵博看完一部科幻电影后从电影院走出来，看到一群十几岁的年轻人围坐在一起玩手机，全程零交流。这个场景给赵博带来巨大的震撼。无数次在日常生活中出现的场景，在那一瞬间触发了他，他忽然意识到世界巨变正在自己身边沉默地发声。“纪元”这个词跃入到赵博的脑海中，恰在此时，他的观念和语言有了更进一步的巩固和推进。

赵博《启示2号》

170×140cm 布面油画 2012

赵博每次个展的名字几乎都是他自己起的，从“启示”“世界尽头与冷酷仙境”等，再到2022年的个展“纪元”，看似无关联的题目中却埋藏了一条隐形的线索——他将对世界的观察，对文学的阅读，对哲学的理解融入到题目之中。纪元是纪年的起算年代，也是一个新世界开始的基年。疫情改变了世界，同时也让数字技术更为深入地融进我们的生活，他相信现在⼈类站在新时代的基点之上，这也是自己的新起点。

02

关于创作

从本能绘画到意识绘画，这中间经历了本真的转变。在心手之间，艺术家把真实的自己呈现在画布之上，这也是赵博常说的，绘画是骗不了人的。赵博个展的主题、系列的名字、作品的内容，形成了三条平行线，共同构成了属于艺术家的世界观。

赵博《神圣森林-诞生》

250×150cm 布面油画 2021

在赵博具有表现性的具象绘画中，所有的景观都是在室外的，这不仅是因为工作室的地理位置，更是有着明确的精神指向。在他看来，室内的风景偏西方的精神分析学，室外的风景有着强大的中国传统宇宙观。在“无名之境”的创作中，能够明显看到中国传统绘画的痕迹。

2017年，赵博去台北做艺术家驻留，在台北故宫博物院看到很多古画原作，那种遨游宇宙天地间的快感深深刺激到他。而在赵博身边，就有一个这样的汇聚中国晋唐宋元书画精品的宝库，他时常去辽宁省博物馆看画，在取之不尽的精神食粮中有了“无名之境”这一系列。

赵博《无名之境1号》

230×150cm 布面综合材料 2020-2022

赵博《无名之境3号》

230×150cm 布面综合材料 2020-2022

此次展出3件的“无名之境”系列作品，每张作品都耗时3年时间创作，构图中有着明确的向宋元山水，如《溪山行旅图》致敬的痕迹。将东方绘画的传统精神内化，这是每位中国当代油画家的必经之路。“无名之境”就是赵博在这一领域实践的重要成果。

同时展出的“星尘”系列与“无名之境”有一种天然的内在联系。在台北驻留时，在寺庙中看到香灰飘落，赵博联想到了人类在宇宙中存在的意义。这一系列主要基于艺术家的主观想象创作，不带有物理性色彩。无论是摇曳的椰子树，还是数学符号，都是人和自然界沟通的纽带，同时反思人如何与自然相处。

赵博《星尘1号》

34×28cm 纸板综合材料 2021

赵博《星尘4号》

120×90cm 布面综合材料 2021

这两个系列一个是向传统致敬，一个是幻想五维空间，足见艺术家对于世界的强大好奇心与探索欲。有趣的是，对于两个看不见、摸不着的世界的创作，赵博均使用了部分现实世界的物理材料，咖啡粉的混合物、外卖包装盒、轻质陶泥手工等，这些与自己生命经验有关系的“无用之物”，让精神世界与现实世界以物理的方式相连，拉进空间的距离。

赵博《星尘8号》

120×90cm 布面综合材料 2021

有趣的是，虽然自己的画面中很少出现具体的人，但是赵博喜欢的画家却是20世纪主要画人物的大师。从弗洛伊德、培根、巴尔蒂斯等人的创作中，他更关注绘画中如何传达精神，并把这种精神融入到自己的景观之中。画面中的各种符号，例如梯子、斑马、东北虎、拿着帆板的人……正是情绪迸发的载体，恰是艺术家思考的出口。

赵博《神圣森林-无题》

120×90cm 布面油画 2021

最新系列“神圣森林”中的机器人，意味着艺术家对于未来的思考。大卫·霍克尼曾说：“从画画的角度来说，始终有东西可以做。绘画不会消亡，我们永远可以在传统里找到它固有的生命力，它会一直延续下去。”进入新世纪后，人们总乐于探讨一个问题，古老的绘画如何回应时代？赵博也曾尝试装置和新媒体，最终还是将精力放到了绘画之上。并非仅有媒介转换这一种方式，艺术家对时代的思考凝聚到画面之中，也是一种回应。

赵博《神圣森林-牧场》

250×150cm 布面油画 2021

无论外界如何变化，艺术家始终还是要回到本真之中。“存在”的哲学始终是赵博艺术上所探索的核⼼思想之一，例如赵博画了十余年的森林，正如哲学家海德格尔在对存在的本真状态的比喻说的那样，真理就像那“森林中的空地”，是一个光明、黑暗、阴影共同交织的地方。森林既是赵博每天在工作室看到的风景，也是他心灵的栖息地，是思想和欲望的共生之地。无论是画面中的机器人，还是愈发充满希望的色彩营造，都是一种新的诗意的栖居。

03

关于东北

近些年对于东北的热度，源于国家对于东北老工业基地振兴的呼声。大多数人想到东北，都会与老工业基地挂钩，人口流失亦是其面临的一大问题。很多艺术家都选择到北京或者上海工作生活，尽管有数次到北京的机会，但赵博毅然选择留在了沈阳。

赵博《星尘3号》

34×28cm 纸板综合材料 2021

赵博《星尘11号》

40×30cm 2022

布面油彩，丙烯，咖啡末，乳胶，喷漆，沙质塑形膏，纸板

2007年大学毕业时的“北漂”潮，大量美术生毕业后到北京创作，赵博选择留了下来；2010年后，许多画廊主、经纪人来到沈阳，试图找到被埋没的东北之星，还在读研究生的赵博与索卡艺术签约后，他还是没有去北京。在他看来，艺术需要与外界保持一定距离，甚至是城市间的距离。

在近现代中国，东北可谓一个特殊的地域。对绘画传统的坚守、对新事物的好奇，都让东北在老工业基地的遗存下有着特殊的独立性。恰巧也是这种独立性，让东北群星璀璨却又集体孤立。在东北以外，经常可以看到市场的两极化选择，一种是极致的魔幻现实主义，一种是对于诗性的理性狂热。在这两端之上，搭建出东北当代艺术的一个切片。赵博属于后者。

赵博《星尘7号》

120×90cm 布面综合材料 2021

不同于前辈们对老工业基地的热衷，80后的东北艺术家更倾向于自我表达，也让这一代的艺术家看起来不那么东北。与现在的东北截然不同的是，工业最兴盛时期的东北，受教育程度偏高，也曾经出现东北绘画的辉煌时期，这也就不难理解为什么很多东北画家尤其注重绘画的文学性和诗性。赵博错过了东北工业、东北绘画最辉煌的时期，在咂摸过古代绘画、西方绘画之后，他更倾向于揉进来，然后以自己的方式打出去。国家要有历史才能强盛，绘画要有历史才能创新。

生在80年代，对于赵博来说是幸运的。这是一个无论生活在地球上的任何角落，只要有互联网，就可以随时掌控自己了解世界的开关。与外部世界保持距离和敏感性，因此才会有自己独特的精神性反思。把这些思考都装进大脑的一个空间中，等待触发的那一刻。最后的呈现是无法预设的，这就是艺术的偶发性。

赵博《神圣森林-明天》

250×150cm 布面油画 2021

绘画是一个与身体亲密接触的过程，画面气息带着创作者的个人“密码”：师承、籍贯、性别、性情……十余年来，赵博的画面极具辨识度，在一片梦幻的、广袤的景观中，生活中的人、事、物隐藏其中，不安的情绪蔓延其间，形成新的故事。经常出现的三角构图体现出艺术家强大理性的一面，尽管每一张作品都是经过无数次尝试后深思熟虑的结果，赵博却认为自己并没有计划性。从本能绘画到意识绘画，在总体思考的框架下，夹杂着太多的偶发性。

“绘画本身是困难的、模糊的，但是有强大的生命力。这些说不清楚的东西正是绘画的原动力。”赵博说。

文字｜顾博

图片｜索卡艺术、赵博

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