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故宫花信｜桃花：习习香熏薄薄烟，杏迟梅早不同妍

澎湃新闻记者李梅整理

2022-03-11 08:51

来源：澎湃新闻

说到桃花，必得提到陶渊明的《桃花源记》，这不仅构造了一个理想世界的蓝本，也成为后世画家相继描绘的题材——在历代书画名迹中，桃花一直是描写文人心绪的重要花卉题材之一：或是（传）宋院本《桃花源图》轴中的长松屋舍、桃花处处；或是元代王蒙《桃源春晓图》中的白云洞口，流水桃花；又或是明代仇英《桃村草堂图》中的高山叠嶂、溪水潺潺……

桃源之外，折枝桃花历来也多为画家所青睐，如元代钱选的《八花图》卷、清代恽寿平的《桃花图》轴等，恽寿平自题：“习习香熏薄薄烟，杏迟梅早不同妍。山斋尽日无莺蝶，只与幽人伴醉眠。”笔法轻快疏秀，设色淡雅清丽。

正值三月桃花初开时节，《澎湃新闻·古代艺术》从今天起陆续刊发系列专栏“故宫花信”，选取故宫博物院和台北故宫博物院所藏的历代花卉名作，以飨读者。

春日桃花

元王蒙《桃源春晓图》（局部）台北故宫博物院藏

（传》唐刁光胤《桃花双蝶磐石带草》

（传）唐刁光胤《桃花双蝶磐石带草》台北故宫博物院藏

刁光胤，一作光引，唐末雍京（今西安）人。黄巢之乱，随僖宗避难至四川，复于昭宗天复年间（901—903）抵成都。善绘湖石、花竹、猫兔、鸟雀与龙水。在蜀中三十余年，蜀人从其学者甚多，黄筌、孔嵩等人，曾亲受其指导。

（传）唐刁光胤《桃花双蝶磐石带草》台北故宫博物院藏

本幅选自“刁光胤写生花卉”册。画双蝴用粗笔点染，配景桃花与坡石细草，则描绘精谨、着色鲜艳，左下角更以泥金签名，感觉分外抢眼。虽然沿袭了唐画的古朴与厚重，但推测应该是后人的仿作。

（传）宋院本《桃花源图》轴

（传）宋院本《桃花源图》轴台北故宫博物院藏

（传）宋院本《桃花源图》轴（局部）台北故宫博物院藏

长松屋舍，桃花处处，户外渔人与村民交谈，屋内妇女操持家务，是画陶潜《桃花源记》所言之村人“见渔人，乃大惊，问所从来”一景。《桃花源记》的关键元素：渔舟与山口则绘于画幅右下角，退居于次要的地位。本幅无作者名款，虽旧签称此画为宋院本，然其笔墨纤弱，与宋画不类，当出自后代画师之手。

元钱选《八花图》卷

元钱选《八花图》卷（局部桃花）故宫博物院藏

此卷以分段法描绘海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等8种花卉，每种相对独立，合之又成为整体。8种花卉各具姿态，偃仰向背绝无雷同，笔致柔劲，一丝不苟，敷色清雅，浓淡相宜，整幅精工而不滞板，细腻而不纤巧。本幅前右下角钤“舜举”印一方，拖尾处有元代赵孟頫题跋：“右吴兴钱选舜举所画八花真迹，虽风格似近体，而傅色姿媚殊不可得。尔来此公日酣于酒，手指颤抖难复作此。而乡里后生多仿效之，有东家捧心之弊，则此卷诚可珍也。至元廿六年九月四日同郡赵孟頫。”

元王蒙《桃源春晓图》

元王蒙《桃源春晓图》台北故宫博物院藏

《桃源春晓图》春光明媚，渔郎撑棹，徐行于江水之上。两岸桃花齐绽吐英，远山叠嶂，山头苔点繁密，为一焕发回春的景象。此作山石、树木层叠，构图繁复，无迫塞之感。皴山画树，层层点染，笔墨苍润，有古雅之趣。

作者楷书自题：“空山无人瑶草长，桃花满□流水香。渔郎短棹花间发，两岸飞飞散香雪。花飞烟暝正愁人，一溪绿水流明月。明月团团如有意，春夜沉沉花下宿。月明风细衾枕寒，天风吹珮玉珊珊。白云洞口千峰碧，流水桃花非世间。洪武庚□春二月黄鹤山樵王蒙画桃源春晓图。”

元王蒙《桃源春晓图》（局部）台北故宫博物院藏

王蒙（1308—1385），元代画家，元四家之一。字叔明，号黄鹤山樵，一号香光居士。吴兴（今浙江省湖州市）人。工诗文、书法，善画山水，早年与黄公望、倪瓒等名家交往甚密，曾得到黄公望指点。对继承董源、巨然的山水用功尤深，能自出新意，并且师法造化，独具面貌，是元代末年富有创造性的山水画家。王蒙的绘画在《石渠宝笈》中著录的还有《坐听松风图》《双松渔隐图》《秋林万壑图》《秋山读书图》《花溪渔隐图》《谷口春耕图》等，都让人仿佛可以想像陶渊明的世界。

元王蒙《花溪渔隐图》台北故宫博物院藏

元王蒙《花溪渔隐图》（局部）台北故宫博物院藏

王蒙《闲适》诗曰：“绿杨堪系五湖舟，袖拂东风上小楼。晴树远浮青嶂出，春江晓带白云流。古今我爱陶元亮，乡里人称马少游。不负平生一杯酒，相逢花下醉时休。”明白地说出他对陶渊明的向往之情。

元张中《桃花幽鸟图》

元张中《桃花幽鸟图》轴台北故宫博物院

《桃花幽鸟图》构图简约，用清淡的墨色，由下而上弯曲有力的伸出一干，枝桠上，疏疏落落地点缀几朵盛开或含苞待放的桃花，工细的花蕊似是吐放着若有似无的清香，衬托几片嫩叶，蕴含着无限的生机，侧身独自高踞在树干上的鸟，用笔不多，却十分生动。

元张中《桃花幽鸟图》轴（局部）台北故宫博物院

张中（活动于14世纪后半）松江人，字子政（或子正），有时题名作“守中”，当时人称他“张公子”或“野政老人”。据同时人记载，他出身于显宦之家，有学问，但是隐居不仕，以绘画自娱。善山水与写意花鸟画，师事黄公望（1269—1354）。在元末明初松江文人圈中，比较看重他的山水画，不过今日所见存世作品，山水画的品质然不如花鸟。杨维祯在至正十九年（1359）底徙居松江（云间），十一年后去世，与张中有交谊（如画上焦伯诚题有“铁仙诗句张公画，二老风流昔擅名”句），依诗意，题字时张中已去世。画家似乎刻意留下大片空白给后人题跋，除了杨维祯题之外，另有十八则题诗，其中叶见泰、林右、顾瑾中、焦伯诚、袁凯、石光霁、贝翱的籍里与行谊尚可考，其他也是元明之际的名士，上款“景初先生”，一说是范公亮题诗上款“新购此图”的胡同文，如果属实，那么张中可能在当时有卖画的情形了。

明仇英《桃村草堂图》轴

明仇英《桃村草堂图》轴故宫博物院藏

本幅以山水为背景，景物十分繁复，远处，高山叠嶂，山峰林立，山巅屹立，高峰两侧山势相应较矮小，形成“山”字形，山峦间白云缭绕，更远处的山头隐约可见山涧飞瀑高悬，奔腾直泻，叠泉涌流，水花四溅，汇集下部溪水中，溪水湍流，潺潺流淌：中部为山石嶙峋，有的竖立，有的横卧，错落有致，山石间松柏挺拔，与杂树并茂，山腰、山坳处桃花绽开，几乎染红半山腰，呈现出一派浓浓的春意。在苍松翠柏丛中，在半山腰的平坡处，坐落草堂屋宇数间，半掩于山坡奇石之间，在桃林中筑孤亭，亭中几席书籍清晰可见，草堂四周环境十分优美，凉亭洁净，正是读书吟诗的好场所，宛如人间仙境。小溪从亭旁缓缓流过，溪流小桥上有一童子捧着书卷而来，一人从林荫深处向溪边缓步前来。另有二童子，一在溪边洗砚，一携包屋前。裱边有董其昌、昆虔、徐宗浩题跋。经清内府收藏，后为徐石雪所得。

明仇英《桃村草堂图》轴（局部）故宫博物院藏

据徐石雪题跋考证，画中老者即为项元淇。项元淇，宁子瞻，丁诗文草书。这所桃村草堂是项元淇的居处所，仇英在40岁左右被大鉴赏家、收藏家项元汴请至家中，在项家住了十年之久，为项氏绘画和临摹了大量作品，此《桃村草堂图》便是其中之一幅。整幅画意境如诗入仙，画法精细工谨，细致入微。通幅大青绿着色，色彩艳丽深重。方薰在《山静居论画》中说：“设色不以深浅为难，难于色彩相合，合则神气生动。”此图将滴翠的石绿、秀雅的淡赭、温润的墨色自然和谐地统一在一起，具有一种雅俗共赏的艺术效果。

明陈洪绶《桃花扇面》

明陈洪绶《桃花扇面》台北故宫博物院藏

明代善画花鸟者，早期有林良、吕纪、边景昭等人，明中吴门画派的写生花绘以文墨见长。明末清初，尤工人物的陈洪绶所绘花卉设色清丽，富有装饰味。其现藏于台北故宫博物院的桃花扇面画老树隐于云雾，桃花一枝系以彩带。由题识可知画家因送沈相如出守武陵，戏引陶渊明《桃花源记》，画桃花扇相赠。题诗：“风流太守玉骢骄，结辔桃源路不遥；遗我落英酬醉墨，一绡王逈遇周瑶。”为文人酬赠之作。

明项圣谟《桃花写生》轴

明项圣谟《桃花写生》轴台北故宫博物院藏

作者草书自题：“郊外桃华开了，今朝燕子来说。一时难禁游思，又被狂蜂饶舌。项圣谟写并题。”

明蓝瑛《桃花渔隐图》轴

明蓝瑛《桃花渔隐图》轴故宫博物院藏

本幅远山伟立，近处山石巍峨，桃花灿灿。溪水明净，篷船上红袍官员与高士相对而谈。全图布局稳重，用笔苍劲，点染别致，笔墨泼辣而不野，设色妍丽而不俗，树木景物充满生机，巧得江南野趣。

明蓝瑛《桃花渔隐图》轴（局部）故宫博物院藏

蓝瑛一生勤奋耕耘，为后人留下了大量的作品。在他的绘画作品中常署仿某家之作，其实多具自己面目，本幅亦如此。蓝瑛的画具有职业画家娴熟的笔墨技巧和文人画家的笔墨情趣，二者结合而产生了独特的艺术风格，代表了明末职业画家向文人绘画靠拢的发展趋势。此图为蓝瑛晚年青绿设色的代表作品，也是其时山水画中富有新意的一幅上乘之作。

明孙枝《玉洞桃花》轴

孙枝生卒年不详，作品见于嘉靖乙未至万历壬寅间（1535—1602），凡六十六年。吴县（今江苏苏州）人。字叔达，号华林居士。善山水，法文征明，人物花卉亦佳。

明孙枝《玉洞桃花》轴台北故宫博物院藏

本幅溪涧尽处，岩洞高敞，洞中瀑布潺潺而下。随山上下，桃花盛开，花丛中一楼高起，近处长松两株。一叟一童，方渡小桥而至。通幅用笔，皆从衡山蜕化而来，以雅淡见胜。

清恽寿平《桃花图》轴

清恽寿平《桃花图》轴故宫博物院藏

清代恽寿平继承北宋徐崇嗣的画法，独创“没骨画”法，直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”，给当时的花鸟画创作注入了一股新的活力，为此后中国画的均衡发展作出了一定的贡献。对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北。《国朝画征录》上载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有‘常州派’之目”。苏东坡曾经说过：“论画以形似，见于儿童邻。”后来的文人就以这句话来攻击画得似的画家。在恽南田看来，“似”与“不似”都不是绘画的最高要求，最高境界在于“传神”。他说：“世人皆以不似为妙，余则不然，惟能极似，乃称与画传神。”

清恽寿平《桃花图》轴（局部）故宫博物院藏

《桃花图》绘一花团锦簇的折枝桃花斜入画面，清新自然。画家自题：“习习香熏薄薄烟，杏迟梅早不同妍。山斋尽日无莺蝶，只与幽人伴醉眠。瓯香馆临唐解元，寿平。”笔法轻快疏秀，设色淡雅清丽，充分体现了以没骨法点染物象的独特魅力，不仅表现出花之媚，叶之柔，同时表现出春光下桃花含烟带雾、“习习香熏薄薄烟”的诗意。

清王翚《桃花渔艇图》

清王翚《桃花渔艇图》台北故宫博物院藏

本幅再现了《桃花源记》中“缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美……”之景。画家自题临元代赵孟頫《桃花渔艇图》，全图以青绿设色，布墨施绿，古雅妍丽。用笔精工，构景得疏密动静之妙，画面明净雅逸。溪岸夹桃，落英缤纷，一渔舟沿溪行来，山峦层叠，绿树苍翠，白云涌起，水际空灵。

清华嵒《桃潭浴鸭图》轴

清华嵒《桃潭浴鸭图》轴故宫博物院藏

画面左上方有自题五言诗一首“偃素循墨林，巽寂澂洞览。幽叩渺无垠，趣理神可感。剖静汲动机，披辉暨掬闇。洪桃其屈盘，炫烨乎郁焰。布护靡间疎，丽芬欲敛。羽汎悦清渊，貌象媚潋滟。纯碧系游情，爰嬉亦爰揽。晴坰荡流温，灵照薄西崦。真会崇优明，修荣憓翳奄。”末款“壬戌小春写于渊雅堂，新罗华嵒并题”。钤“布衣生”“华嵒”印二方。另有“被明月兮佩宝璐”等四方印。壬戌年为清乾隆七年（1742年）。

清华嵒《桃潭浴鸭图》轴（局部）故宫博物院藏

《桃潭浴鸭图》是华嵒61岁时所绘。图中虬曲的桃树枝干上，粉红色的桃花俯仰生姿，宛若锦绣，三两枝初生嫩叶的柳条垂落在清澈见底的潭水之上，随风摆动的柳梢不断触动水面而泛起涟漪，引得潭中野鸭回首注目。此图是华嵒用其独具一格的小写意画法绘出，桃花、柳条和岸边的小草虽然用笔简练，但色彩浓淡相宜，行笔张弛有度，使浓浓的春意直扑人面，对野鸭毛羽、姿态细微之处的表现则反映出画家善于捕捉大自然中的天然情趣，并能将之巧妙地安排在作品中间，给人以清新悦目之感。

清华嵒《桃潭浴鸭图》轴（局部）故宫博物院藏

华嵒的花鸟画受明代陈淳、周之冕及清初恽寿平的影响，又集纳众家之长，自成风貌。他在创作中既注重写生，也讲究构图新颖，形象生动，敷色适宜，得明丽松秀之致。时人对他有“机趣天然”，“领异标新，穷神尽变”，“并驾南田（恽寿平），超越流辈”的评论，实非过誉。

清王炳《仿赵伯驹桃源图》

清王炳《仿赵伯驹桃源图》（局部）台北故宫博物院藏

《仿赵伯驹桃源图》设色浓艳，以青绿为主。小洞外停一小舟，洞中一渔人，洞外远处重岩叠嶂，桃花遍开，近处则屋舍俨然，良田美池，男女往来种作，是描写桃花源比较逼真的一幅。南宋赵伯驹（1120-1183）《桃源图》，著录见《御定佩文斋书画谱》卷九十八历代鉴藏八，又见《石渠宝笈》卷六：“宋赵伯驹《桃源图》一卷，素绢本，着色画，款署伯驹。幅前有秋碧、吴新宇珍藏印二印。”以此图与现藏美国圣路易斯艺术博物馆仇英所绘《桃源图卷》对比，可见其布局很相似，应当都是赵伯驹《桃源图》的摹本。

清邹一桂《桃花图》