去KTV唱民歌很丢人？资深音乐人：有些人听流行歌是随大流

在年轻人聚集的问答网站知乎，搜索关键词“民歌”，跳出的第七个问题是“去KTV唱民歌觉得很丢人怎么办？”一个95后的孩子如此表达了自己的困惑：自己“喜欢也很会唱民歌”，但因为同龄人中“喜欢民歌的年轻人太少了”，所以一起去KTV唱歌的时候，因为害怕尴尬，“只能点一些会唱的流行歌曲”。在江苏卫视少儿音乐节目《歌声的翅膀》中，同样喜欢唱民歌的15岁的兰州少女杨雅坤也表达了类似的苦恼。她把自己唱的民歌放在网上，却会收获一些刺耳的声音：“他们说这种歌这么土、这么low，大家都不太喜欢听。”

有些孩子听流行歌是为了随大流

在曾经培养出杨钰莹、陈思思的资深音乐人吴颂今看来，主流的偏好，确实会对成长期的孩子们有所影响：“可能他原本并不喜欢《小苹果》，可是同学们都喜欢，担心自己不喜欢的话会被同学们隔离，为了随大流，也被动地去听流行歌曲。”

而从音乐创作者的角度，吴颂今认为民族音乐的学习不可或缺：“把人类各个时代、各个地区、各个民族的音乐装进自己脑子里，你在创作的时候才能有丰富的音乐语言，就像你写文章必须读过很多书一样，写歌的人也必须学习各种音乐语汇，而其中最重要的就是民族民间音乐语汇。”他回忆，自己在上海音乐学院就读时，民族民间音乐课就整整学了两年。除了在学校的学习，作曲家们还需要去各地“采风”，了解各地的风土人情，收集民歌、戏曲、曲艺。“你掌握的民间音乐素材越多，你创作的旋律就会越丰富多彩。你想写出一首具有独特风格的歌，如果只是待在大城市的工作室里闭门造车，创作出来的音乐肯定达不到要求。”

民歌其实有“治愈系”可能

从心理学的角度看，复旦大学心理系博士陈侃认为，每个民族的人都能从自己民族特有的音乐中获得文化归属感：“传统的音乐经过千百年，世世代代的加工精炼，本身包含心灵治愈的可能。”

近几年来，全社会都陷入了对爆款的追逐，音乐领域也不能幸免于难。音乐圈的抄袭事件不绝于耳，人们开始熟悉“连续八小节相似才算抄袭”的科普，但一个不容否认的事实是，我们听的歌确实越来越像了。吴颂今说，音乐作品间的“抄袭”和“雷同”源于音乐创作者自身音乐语汇的匮乏：“因为他肚子里没有货、缺少丰富的音乐语言，脑子里只有正在流行的流行歌曲，所以作曲的时候想不到更多样的音乐语汇。其实他并不是有意抄袭，只是肚子里墨水就那么多，导致写来写去都是差不多的调调。”

民族歌曲也需与时俱进

尽管如此，吴颂今对民族音乐的发展依然乐观：“今天是个多元化的时代，每一种艺术形式都有生存的空间，只是喜欢的人数多少不等而已”。《歌声的翅膀》中，有不少现居海外的华人孩子演唱了民歌、戏曲等传统民族音乐，居住在加拿大温哥华的十岁小男孩王泓翔演唱的京剧《梨花颂》不仅广受好评，更是被《人民日报》官方微博称赞。他虽然住在海外，但因为爸爸是个京剧票友，有机会接触了京剧文化，也埋下了对传统文化喜爱的种子。“所以一个人喜欢什么和他所处的环境、和他接触的东西影响都挺大的，而且它会不断地有变化。”吴颂今解释道。

来自马来西亚的第四代华裔谢淑恩是第一次回到中国，然而听完她唱的《山路十八弯》，伊能静惊叹：“她的声音有一种穿透力，能带你瞬间回到故乡，可她却是没有回过故乡的孩子。”孙楠也认为谢淑恩的歌：“不是学出来的，是血液中流淌出来的。”孩子们对民歌的喜爱和学习，背后其实是他们对于传统文化和自己民族身份的探寻。

吴颂今并不期待民歌能够取代流行歌曲成为“爆款”，但也认同传统民族音乐在表现形式方面需要跟上时代：“民族歌曲也必须与时俱进。”《歌声的翅膀》中，每一首民歌、戏曲，编曲中也糅合了大量时尚、现代的音乐元素， “不管是流行歌曲还是民歌，假设它的音乐真正是动听优美的，内容能够打动人心，年轻人也不会太抵触。人对美好的追逐、对真善美的喜爱是永远不会改变的。”（原题为《去KTV唱民歌 真的很丢人吗？》）