“江南如画——中国油画作品展”：试图让园林精神进入油画

正在苏州美术馆举办的“江南如画——中国油画作品展（2017）”，展出从近6000幅征集作品中评选出的163件入选作品，以及詹建俊、靳尚谊、许江、全山石、钟涵等30余知名油画家的特邀作品。总共展出的这194幅油画作品，或许恰如中国美术学院院长许江在开幕式发言上所说的：“让这园林的精神进入到绘画中来，移步易景，巧于因借，简约宏美，逐步建构中国油画的语言之道。”

“江南如画——中国油画作品展（2017）”于2017年5月23日在苏州美术馆开幕。经过全国公开征集作品近6000幅，并由中国油画学会组织国内专家开展两轮初选和终评，评选出163件入选作品，其中包括10件“颜文樑艺术奖”获奖作品和20件“颜文樑优秀奖”获奖作品。此外，特邀詹建俊、靳尚谊、许江、全山石、钟涵、闻立鹏、张祖英等30余位国内知名油画家的作品参加展览。共展出作品194幅。

“颜文樑艺术奖”获奖作品  付胜辉《时光荏苒》

“颜文樑艺术奖”获奖作品  刘玉龙《 历史的风景——江南》

“颜文樑艺术奖”获奖作品  钱兆峰《 江南凝翠》

“颜文樑艺术奖”获奖作品  汪莺莺 《在南京-Yujie》

“颜文樑艺术奖”获奖作品  庄重《 影之舞之三十四》

“江南如画——中国油画作品展”由中国油画学会、江苏省文化厅、苏州市人民政府联合主办并永久落户苏州，已经成为中国油画界的重要学术品牌，曾获评文化部全国美术馆优秀展览项目。它依托江南深厚的人文历史、独特的自然环境，对推动中国油画的创作以及东西方艺术精髓的融合起到了积极的作用。本次展览为期一个月，至6月23日结束。

特邀作品  许江《雪平线之二》

【延伸阅读】

许江：构建中国油画的语言之道

油画是文化上的他山之石，今天成为我们几代人生命的应许之地。差不多百多年前，欧洲现代意义上的艺术教育以油画作为一种教习的载体进入中国，形成现代教育的独特而有影响的一种门类。创建于1918年的苏州美专就是一例，颜文樑颜老夫子当时青春之年于沧浪亭旁建美专，油画的素描、色彩的传习成为古城苏州文化沧海中的一波急澜。他带来了一批欧式的建筑，一代古城的记忆，一种洋学堂与江南园林比肩而立的文化启蒙的模式。一个世纪过去，几代人的努力，油画不断地成长，深入人心。欧美的影响，苏联和俄罗斯的影响，请进来，走出去。今天油画已经成为中国的家喻户晓的艺术形式，成为一代代艺术青年心向往之的生命的应许之地。几代人的油画梦已经变得越来越清晰，就是立足在悠远而独特的东方文化中衔接上具有更强表现力的视觉内行，努力完成油画本体语言的纯化与提升，进而真正实现中国油画的创造性转化。

特邀作品  全山石《塔吉克阿依古丽》

两天前，我参加了两个画展的开幕，一个是全山石老师油画高级创研班结业展的开幕式，全老师以耄耋之年带领一批有为的青年艺术家，为中国油画本体语言的提升进行了一次集体的跋涉。昨天下午，我又参加了一个叫做“寻找遗失的秘密——德朗作品研究”展。德朗是法国印象派、立体派的著名画家，但是他在印象主义、立体主义大行其道的时候，他急流勇退回返古典绘画的境遇，寻找现代绘画遗失的秘密。这个秘密是什么？就是舍弃风格回返语言，就是要警惕风格化的禁区、误区，通过绘画语言的回溯，回返绘画面对自然的，源发的视域。这个源发的视域不是简单地回返传统，而进入人与世界相互源发的境遇。进入一条不落传统窠臼，却又更为本源的创生之道。这两个展览如此不同却有着共同的使命，回返生活的源发境遇，来致力语言的建构。

特邀作品  詹建俊《石和藤》

今天我们迎来了“江南如画”展览的开幕，“江南如画”的油画展就是要把中国的油画邀约到江南园林的环抱中，从这里去近距离地去回返和激活中国油画的根源性因素，去重新拥有如画的源发视域，这种源发视域不再当年那样仅仅打开大门就看到沧浪的园林，而是要让这园林的精神进入到绘画中来，移步易景，巧于因借，简约宏美，逐步建构中国油画的语言之道。

特邀作品  钟涵《楼间急雨》

江南如画的展览已经是第二届，去年我们还在苏州进行了一场关于写意油画的研讨会。现在夏花盛开，全国的油画又在这里聚合，全国的油画家又聚集在这里。溯游从之，宛在水中央。当我们溯游，追寻油画语言之道的时候，我们发现中国油画正在诗意汪洋的中央。

延伸阅读系中国文联副主席、中国美术学院院长许江在开幕式上的发言节选，标题为编者所加。

苏州美术馆“江南如画——中国油画作品展（2017）”展厅现场。