叶锦添：我想追寻人作为人最大的可能性

题图：叶锦添

从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，从《大明宫词》到《橘子红了》，直至万茜主演的舞台剧《倾城之恋》……

叶锦添塑造了 “玉娇龙”“白流苏”“太平公主”等一系列经典人物造型，同时开启了独树一帜的艺术设计风格。

他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家，也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者；

他是时代顶尖的艺术大师，也是永远游走在探索与突破之路上的求学者。

年逾半百之际，他仍笔耕不辍，将半生的多维艺术创作思考和美学探索凝结为新著《无时序的世界》，阐发叶锦添艺术世界的“精神DNA”，继续讲述“新东方主义美学”的绵远恒久的哲学故事。

叶锦添：

我想追寻人作为人最大的可能性

文 | 章鱼哥

几十年前，爱因斯坦已经证明，时间并不是一成不变的实体。我们所知的世界正在发生全方位的变化。我认为无论大家说着何种语言，生活方式如何不同，在这个世界上都有一种共通的交流方式，就是艺术，一个精神DNA的存有世界。

——叶锦添《无时序的世界》

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种子：“一直在寻找一个答案”

1967年，叶锦添出生于香港。父亲爱好粤剧，他便常常跟随父亲进入演出后台，尝试用相机记录下候场时演员的神情和状态；哥哥从事设计工作，他就跟着哥哥学习绘画，感受和琢磨着用笔触搭建起画中世界的妙趣。

在一次演讲中，叶锦添谈及小时候画画的经历，说自己始终不会描绘现实世界里的人和事，而是对一些古怪的鸟兽、物相充满了兴趣，这些玄妙的形象令他深深着迷。

也许是天赋，“神思陌路”的种子早早地在叶锦添的感知中生了根。走神是他常有的状态，他经常会被教室内旋转的风扇或者教室外的一声鸟鸣牵引，进入到一个天马行空的游离世界。

此时，眼前的现实便成了虚的，那个想象出来又沉浸其中的异想世界才是主体心中唯一的实在。

在父亲和兄长的浸润下，升入大学时，叶锦添毫不犹豫地选择了摄影美术专业，希望可以用视觉语言传达自己的感知，打通由技艺走向美的接口。

大学时的叶锦添整日泡在图书馆中，几乎读遍了所有关于西方艺术的书籍，又为了沉浸式地学习体悟西方文化而踏上了欧洲游学的旅程。那是他第一次为西方文化的强势与自信感到深深的震撼，也是第一次萌生关于东方性的美学与艺术的疑问。

古希腊哲学家亚里士多德构造了有关“潜能与现实”的学说，认为前者是一种有待成为现实的状态；就像一粒种子蕴含着植物的本质，成长为丰茂的树只是个等待实现的过程。

对叶锦添而言，少年时的天马行空和青年时的勤学善思便是这颗种子，之后数十年的实践与收获，也只是种子生发本性再自然不过的过程罢了。

02

问鼎：“那个时候我的确着迷了”

1986年，19岁的叶锦添刚刚毕业，就被著名导演徐克推荐给吴宇森，担任《英雄本色》的执行美术。

次年，叶锦添受关锦鹏之邀，担任《胭脂扣》的执行美术。《胭脂扣》讲述了梅艳芳饰演的“如花”和张国荣饰演的“十二少”之间凄美的爱情故事，背景设定在了二十世纪三十年代和八十年代的香港地区。

半个世纪的时间跨度，让叶锦添的创作有了广阔的空间。为了给电影一个真正的香港氛围，他乐此不疲地穿梭于大街小巷，搜罗着各式各样具有年代感的道具，寻找着关于过去的记忆。

“那时候我的确是着迷了”，《胭脂扣》让他发现了电影独有的奇妙感觉，“它里面提供的东西已经带你到另外一个世界，带你到可能是你以前感觉到的，但是没去过的世界。”

在众所周知的2000年，叶锦添迎来了自己电影艺术事业的巅峰。凭借电影《卧虎藏龙》的美术指导和服装造型涉及，他竟一举摘得奥斯卡“最佳艺术指导”大奖，成为第一位获此殊荣的华人，也将彼时已初具骨骼的“新东方主义美学”晓喻世界。

■ 叶锦添与李安

在这部让中式美学震撼世界的电影中，叶锦添故意把所有场景都做得很大，创造出足够的空间感，因此产生了巨大的张力，长时间支撑着故事的氛围。这一灵感来源于北宋山水画中“留白”的技法，虚化和隐去的边界让观者如临其境，能够自在地流连和徜徉其中。

最著名的“竹林争斗”，更将东方文化的意趣发挥到了极致，李慕白和玉娇龙在空间上的游移变幻，并不是实景空间内的位置变幻，而是象征了内心的斗争，“西方人的打戏根本不可能是这样的”。

■ 电影《卧虎藏龙》剧照

自此，“无形”便开始贯穿叶锦添新东方主义美学理念的始末，他苦苦追寻的答案终于显现了其内核。

在新书《无时序的世界》中，他将新东方主义的语言系统概括为“十二流”，这是东方与西方视觉及精神世界的首要区别：

有一个无形的力量，每当它要显现的时候，心灵的花朵就会出现，它建立在转瞬即逝的永恒中，包罗万象又一无所住，无所不在又无孔不入，它恒定着世间所有，让一切在它的各种能量底下自由运行，产生一种有如宇宙的浩瀚奏歌。

03

继续：“我想追寻人作为人最大的可能性”

与童话不同，人生不会最美妙的时刻戛然而止，作为完满的结局；人生只会继续。

在获得奥斯卡大奖之后的20年，叶锦添继续丰沛着“新东方主义美学”的骨架，在更多的平台和领域中持续耕耘，让它的肉身不断地触及并打破更远的边界。

他关心虚与实的边界，关心时空交融的可能性；他打磨视觉语言，比以往任何时刻都更想要将自己幼年时的异想世界呈现在世人面前；他更在文字表达上下功夫——

撰写《无时序的世界》，一部融合了多维艺术创作思考和美学探索的个人艺术史，为读者呈现一个华丽流转的美学世界。

里外双封，艺术典藏设计

2020年，他执导了首部“自动电影”《无尽的爱》。这部电影没有预设剧本，而是半虚半实地开启了一段时空交错的奇异旅程。他在片中发问——“我们可以进入彼此的梦境吗？”

“梦境”象征着叶锦添理念中“原意识的世界，就是一个物质以前的世界”。当梦境与现实的边界不再分明，我们将“从另一个维度来重新进入时间，重遇一个物质构成以前存有的精神世界，一个并存的无知世界。”

2021年，他执导了由万茜主演的舞台剧《倾城之恋》，又获得了第一次担任舞台剧总导演的全新经历。

■ 舞台剧《倾城之恋》剧照

在这部总长4个小时的舞台剧中，借助黑白电影与舞台演出交织的方式，叶锦添让过去和现在两个截然不同的时间点同时并存在剧场空间中，再次打破了时空序列单调性的限制。

“无时序的世界”是叶锦添新东方主义美学的又一里程碑，“新东方主义没有命定的主题，却有着一个无形的核心，每一种场都有它的内容，我们现在身处于时空之场就有时空之场的内容，一个空间一点时间，打开一个地方的场，我们就可以看到形而上的风景”。

叶锦添称这个无形的核心为“精神DNA”，凭着它，新东方主义的艺术呈现可以打破虚与实、形与物、时间与空间等一切边界，触及无穷远的地带。

这似乎恰与叶锦添成为大师的自我实现之路如出一辙——从幼时那个天马行空的异想世界出发，他也在不断地打破着艺术和人生的一切边界，走出了一条前无古人的全新之路。

当被问及所追寻的价值和抉择的理由，叶锦添坦然地回答：

“我想追寻人作为人最大的可能性，不管是肉体上的，还是精神上的。”“这些是我自己选择的，我没有走那种固定好的路线，这也是最适合我的吧，应该是，因为我走得很嗨。”

原标题：《叶锦添：我想追寻人作为人最大的可能性》

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