《印象》| 上海方言舞台剧《雷雨》引燃沪语艺术作品创作新浪潮

2022年春节长假刚过，一股强劲的“沪语风”吹进了中国大戏院。络绎不绝的观众，冲散了初春的料峭寒意，为这部备受关注的上海方言舞台剧《雷雨》增添了更多期待值。

大幕开启，在鸟笼般的布景包裹下，《雷雨》中的八个人物，上演了在短短一天之内发生的人间悲剧。曹禺先生笔下的经典作品，在独具上海特色的沪语演绎下展现出别样风情，深深感染了现场的每一位观众。

《雷雨》谢幕实况

作为演艺大世界2022年的开年大戏，上海方言舞台剧《雷雨》自进入创排阶段后，就受到了各方关注，外界纷纷将“破圈”“跨界”“引流”等字样加诸其上。而作为主创团队的宝山沪剧团，则希望通过改变原有的“带有戏曲腔”的表演方式，让观众了解更多上海方言的魅力。这样的尝试，对向来以沪剧表演为主的剧团来说，是一次“摸石头过河”的冒险过程，但也让从事沪语艺术作品创作的团队，看到了试水其他市场的可能性。

“后浪”加持的试水之作

上海方言舞台剧《雷雨》，在宝山沪剧团团长华雯心中，其实已经酝酿了两年之久。这位拿过中国戏剧梅花奖、在沪剧界有着“长脚花旦”、“出新花旦”和“拼命花旦”之称的人，一直戏称自己是“前浪”，却时刻挂心着团里那些90后、00后的“后浪”们——沪剧市场式微，一旦失去了国有院团的托底，这些年轻人该何去何从？沪剧未来的出路在哪里？

2021年底，人气爆款沪语电影《爱情神话》让电影界一片哗然，另一边，沪语舞台剧《繁花》也几乎一票难求，华雯突然“嘎到了苗头”，她特意买票坐到了美琪大戏院的剧场里，想亲眼看看这些让年轻观众“挤破头”都要买票捧场的作品到底好在哪里。看了才发现，舞台上那些司空见惯的上海话“切口”，以及市井生活中常见的梗，竟然都成了年轻人眼中的笑点。“他们太好惹了！”这是华雯走出剧场后的最大感慨。

“我们是一群用上海话工作的人，也可以说是讲上海最标准的人，我们是不是也可以做一出戏，让年轻观众既能够听到好听的上海话，又能够欣赏一部名著呢？”华雯的想法得到了创作团队的一致认同，剧团马上组织了二度创作班子，开始研究“这波操作”的可行性。考虑到沪剧团是首次尝试“跨界”话剧领域，市场效果未知，因此暂定以小投入、剧团自行运作的方式，试水“上海方言舞台剧”的创演。

《雷雨》演出片段

既然是跨界，那就要做好“颠覆”的准备。这次《雷雨》的创作团队，启用了一批刚刚从海外毕业回国的年轻艺术人才，从舞美、灯光、服装、音效等各方面进行“年轻化”、“时尚化”的整体打造。

“这帮小孩乍一看像高中生一样，但脑子来得个好。”华雯对舞美设计王瑜赞赏有加，他设计的舞台场景是一个全透的、像森林中的鸟笼一样的、充满了压抑感的“周公馆”。服装设计也摒弃了原有的戏曲样式，全部选择低饱和度的灰黑白色系——繁漪不再穿着传统的旗袍，周朴园也不是常见的长衫马褂的行头，而是使用了西装、马甲、西裤，以契合他德国回来的资本家形象。背景BGM采用了好莱坞大片惯用的电声“音流”，旋律一出，完全没有看沪剧的感觉。

“我可以说不管你有10个还是100个《雷雨》，我们这个《雷雨》肯定是第101个，它完全是定制款，不一样的。”华雯不无自豪地说。

华雯剧透《雷雨》在尾声处的特别处理

一波三折的台词“风波”

《雷雨》的创排只花了40天的时间，但这40天中，主创团队有足足12天是在案头研究台词。这个过程就像“打怪升级”，原本以为去掉了唱的部分，讲讲上海话简直不要太简单，但排练第一天就发现，这简直不要太挠心。

首先是咬字方面，《爱情神话》里演员们都不咬尖团音，比较随意；《繁花》里也只有潘虹演的那个“老派上海人”咬尖团音，那么《雷雨》要不要咬“尖团音”呢？

《雷雨》讲的是1930年代的故事，照理说剧中人都应该讲老派上海话，这对沪剧演员来说并不难，但所有演员都咬了尖团音，感觉上又成了“沪剧范儿”，变成一个拿掉了唱的“四不像”沪剧作品。

“你们不能使用一个尖团音，这才算真正颠覆了原来的演绎方式。”面对很多专家和同行的建议，创作团队决定尝试用现代上海话来进行排练，但问题马上又来了，沪剧演员有一个习惯性的“翻译”功能，面对文本上的台词，他们会习惯性地用尖团音和沪剧音调来进行演绎，为了扭转这个“功能”，演员们下了很大的功夫，“把嘴皮子都说僵了，才好不容易拗过来，但拗过来发现，问题又来了。”华雯很无奈地说。

《雷雨》中的人物，虽然只有8个，但每个人都带有很强的身份感，若用现代沪语方式去套用，会让这种身份感丧失很多重要的戏剧信息。“这样的处理四风没问题，周冲没问题，鲁大海、鲁贵都没问题，但是周朴园、繁漪、周萍就有很大的问题，它就显得特别痞，特别随意，太水了。”

斟酌了半天，创作团队最后对台词进行了艺术处理，四凤、周冲，鲁大海，鲁贵，全部不咬尖团音，周朴园严格地咬尖团音，周萍是在跟他父亲对话的时候严格咬尖团音，他在跟四凤、跟周冲等人对话时，可以不咬尖团音。繁漪的台词处理最复杂，华雯把它称为“半咬不咬”。（华雯讲解老派上海话的细节处理，更多精彩实况见《印象》节目）

华雯讲解繁漪的台词处理

掐准热点的“引流”创举

曹禺先生的《雷雨》被誉为中国现代话剧的奠基之作，也是被海外排演次数最多的中国话剧作品。这样宏大而底蕴深厚的经典话剧，舞台表演的体量一般都要将近3个小时，但上海方言版的《雷雨》，在故事结构上进行了二度创作，保留了大部分的情感脉络，砍去了第三幕的大部分内容，将时长控制在两个小时多一点。“这是我们认为最符合现代观众的审美节奏，事情也讲明白了，然后也不拖沓的体量，经过首轮表演的检验，观众似乎特别能够接受。”华雯说。

上海方言舞台剧《雷雨》的首次试水成功，不仅让宝山沪剧团体验到了“跨界”的成就感，也引发了业内人士的更多思考。沪剧演员演话剧，这番操作得以成功，是掐准了沪语热度的一时之作？还是真正符合时代审美的创新之举？

《雷雨》的创作过程，让华雯看到了年轻艺术人才的潜力和才华，“小海归们”不计回报、甘心为传统艺术做嫁衣的想法，体现出了年轻人宽广的视野、眼光，以及超凡脱俗的审美。他们的加入让这部作品有了焕然一新的视觉呈现，这是囿于固有工作方式的传统戏曲人做不到的。

华雯说，年轻人能够走进剧场来看沪语作品，确实让人欣喜，首轮演出的票房不仅爆满，而且高价票率先销售一空，连亲子票都一票难求，由此可见市场效果之佳，但她更愿意看到的是，年轻人从觉得沪语说起来好听、有趣，到变成对沪语的演唱感兴趣，最终将更多的观众“引流”进沪剧的剧场，让“上海的声音”得以发扬光大。

下一部戏，宝山沪剧团计划推出一部沪语音乐剧，尝试按照音乐剧的创作流程去进行创作，这样一部接着一部地摸索和尝试，相信沪语艺术作品会越来越深入人心，得到更多人的认可、喜爱和追捧。

《印象》

原标题：《《印象》| 上海方言舞台剧《雷雨》引燃沪语艺术作品创作新浪潮》

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