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李宗盛:明天,会更好吗?
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1985年,唱着罗大佑《明天会更好》的人们,如今一个个出现在面目虔诚的人流之中。
他们有的已为人父、有的仍孑然一身,有的沉寂许久…….似是故人来,但江湖中,已没有故人的知音。
2019年,滚石唱片发布了《明天会更好》的高清版 MV,年轻人在看到他们青涩面孔的同时,也看到了那代人对社会的担当。
这些人的歌或许在当下已经有些不合时宜,但那是他们生命的一部分,也是几代人的回忆,是少年懵懂的情愫,是中年疲惫,是一起走过的日子。
我们拥抱过它,它也带给过我们感动。
上个世纪的这些歌者有多牛,现在的年轻人已经不知道了。
不解风情的春风吹拂了“少年的心”37年,《明天会更好》成为怀旧的经典作品,也是80年代理想主义的代名词。
在嘈杂热闹的新世界里,在文化严重缺失、追求感官刺激的时代,当年唱歌的人已经老了,那纯真的年代也回不去了。
往事只能回味,生活只能珍惜,爱人只能陪伴。
没有饥荒、动荡的安宁生活,永远可贵。
上世纪八十年代,非洲大饥荒爆发,被报道为“地球上最接近地狱的地方”。
著名音乐人迈克尔·杰克逊感到心痛,他与好友莱昂纳尔·里奇受到英国歌手菲尔·柯林斯的影响,想要一起写首歌给大家以安慰。
在洛杉矶的录音室,一首感动整个世界的公益歌曲诞生了。迈克尔·杰克逊邀请了45位当红歌手,那首歌的名字叫《We Are The World》。
之后在伦敦和费城,一场名为「拯救生命Live Aid」的演唱会,汇聚了各个摇滚巨星们:鲍勃·迪伦、麦当娜、皇后乐队……
那场演唱会,为非洲灾民筹集了数千万美元,人们意识到原来音乐的力量是如此强大,善良与爱可以跨越种族与距离。
世界另一边,有位穿黑衣的年轻人为此热泪盈眶,黑色墨镜下的眼睛里流出了几行热泪,他想要为此做点什么。
他的名字叫罗大佑。
年轻时的罗大佑
1985年,32岁的张艾嘉与31岁的罗大佑因一首公益歌曲,分手后再次聚到一起。
一个写词作曲,一个做总召集人。
罗大佑与张艾嘉
彼时的罗大佑在华语乐坛尽显锋芒,早已写出《之乎者也》这样振聋发聩的作品,它几乎超越了流行音乐的藩篱,一句句拷问着现代人最为敏感的那根神经。
罗大佑创作了《明天会更好》,和他的许多作品一样,这次的歌词也没能过审,歌曲监制李寿全认为有些词汇过于灰色,不适合这样温暖的主题。
罗大佑《明天会更好》原来的手稿
后来,歌词经由李寿全、张艾嘉、张大春等人的修改之后,才最终定稿。
1986年是世界和平年,为提前一年庆贺这特殊的日子,人缘极好的张艾嘉,召集了各个地域的歌者来共同演唱这首歌。
1985年,滚石《明天会更好》视频
《明天会更好》
作词 : 罗大佑/张大春/许乃胜/李寿全/邱复生/张艾嘉/詹宏志
作曲 : 罗大佑
蔡 琴:
轻轻敲醒沉睡的心灵
慢慢张开你的眼睛
余 天:
看看忙碌的世界
是否依然孤独的转个不停
苏 芮:
春风不解风情 吹动少年的心
潘越云:
让昨日脸上的泪痕 随记忆风干了
甄 妮:
抬头寻找天空的翅膀
候鸟出现它的影迹
李建复:
带来远处的饥荒
无情的战火依然存在的消息
林慧萍:
玉山白雪飘零 燃烧少年的心
王芷蕾:
使真情溶化成音符
倾诉遥远的祝福
黄莺莺:
唱出你的热情 伸出你双手
让我拥抱着你的梦
让我拥有你真心的面孔
洪荣宏:
让我们的笑容 充满着青春的骄傲
为明天献出虔诚的祈祷
陈淑桦:
谁能不顾自己的家园
抛开记忆中的童年
娃 娃:
谁能忍心看那昨日的忧愁
带走我们的笑容
王梦麟:
青春不解红尘 胭脂沾染了灰
李佩菁:
让久违不见的泪水 滋润了你的面容
费玉清:
唱出你的热情 伸出你双手
让我拥抱着你的梦 让我拥有你真心的面孔
让我们的笑容 充满着青春的骄傲
为明天献出虔诚的祈祷
齐 豫:
轻轻敲醒沉睡的心灵
慢慢张开你的眼睛
郑 怡:
看那忙碌的世界
是否依然孤独的转个不停
江 蕙:
日出唤醒清晨 大地光彩重生
杨 林:
让和风拂出的音响 谱成生命的乐章
合唱:
唱出你的热情 伸出你双手
让我拥抱着你的梦 让我拥有你真心的面孔
让我们的笑容 充满着青春的骄傲
让我们期待明天会更好
唱出你的热情 伸出你双手
让我拥抱着你的梦 让我拥有你真心的面孔
让我们的笑容 充满着青春的骄傲
让我们期待明天会更好
……
滑动查看歌曲《明天会更好》歌词
这些歌手跨越不同地域、不同唱片公司,打破了签约限制,其中有蔡琴、齐秦、苏芮、李宗盛、费玉清等一众大腕。
时隔37年,《明天会更好》这首歌曲依旧在被人传唱,当年那些唱歌的人早已散落在天涯,我们还在追忆。
1985年,31岁的罗大佑
在《明天会更好》录音室
这首歌曲问世后,很快传唱开来,不久之后,中国香港的歌手也齐聚一堂。
这段珍贵的影像,记录了那个时代最美丽的声音,也记下了他们年轻的时候。
80年代,梅艳芳、张国荣、张学友、苏芮、许冠杰、邝美云、林子祥、谭咏麟、陈慧娴……共同演绎《明天会更好》粤语版
唱歌的那一天,每个人都很美、很阳光,笑容挂在脸上,眼中有光芒,每个人都相信,明天真的会更好。
“轻轻敲打沉睡的心灵,慢慢张开你的眼睛。”
唱第一句的,是当年28岁的蔡琴,并不是因为她最知名,而是她的声音最低沉,堪称人间低音炮,后面的声音又一阶比一阶高。
她的母亲曾一度很担心:“我的女儿啊,20岁不到的年纪,声音像个30岁的女人。”
多年以后,蔡琴感慨:“谁知道我可以唱这么久呢?”
唱这首歌的时候,她刚刚和导演杨德昌结婚不久,专辑《最后一夜》大火,成为该年度唱片销售排行榜榜首,被列入长青级典藏版。
她的声音是最完美的一件乐器,适合在深夜一个人静静地听。
作为台湾极具有影响力的歌后,蔡琴拥有令几代人余音绕梁的记忆。1981年,她的专辑《你的眼神》卖了上百万张。
年轻时的蔡琴
“是谁在敲打我窗
是谁在撩动琴弦
那一段被遗忘的时光
渐渐地回升出我心坎”
蔡琴的声音,有着大河的深沉,黄昏的落寞,又有宿醉难醒的缠绵。
成就她的那个人,名叫梁弘志。
梁弘志
70年代末,他写下了著名的《恰似你的温柔》,那年这位青年只有17岁。
有很多人试唱了这首歌,到了蔡琴唱的时候,她将音调降低,速度放慢,唱出了自己的风格。
彼时的梁弘志恰好下楼梯走了一半,听到蔡琴的声音后立马返回到录音室,问:“这个人是谁,我要让这个女孩唱我的这首歌,如果不是她唱,我就不让你们用这个歌。”
早年蔡琴与梁弘志 珍贵影像视频
《恰似你的温柔》
因为这首歌,蔡琴红得一塌糊涂,命运自此改变。
她曾说过:“没有梁弘志就没有蔡琴。”
“某年某月的某一天,就像一张破碎的脸”,有人说这是“华语流行音乐中最令人动容的意象诗句之一”。
从校园民谣涉足歌坛到以《恰似你的温柔》一夜成名,蔡琴被誉为世界华语乐坛的“常青树”,她所演唱的三百多首歌曲,大都成为日后经久传唱的经典之作。
1984年,蔡琴被导演杨德昌选中,让她出演自己执导的电影《青梅竹马》中的女主角阿贞。
而正是这个男人,日后成为她心中永远的伤痛。
1984年,杨德昌导演电影《青梅竹马》
海报上的人物:侯孝贤与蔡琴
两人因戏结缘,擦出爱情的火花。
面对杨德昌的猛烈追求,蔡琴被对方的成熟深情所打动,第一次坠入情网。
那一年,蔡琴先后推出两张唱片,《此情可待》和《痴痴地等》,单从专辑名字,也可以得知当时这位恋爱女人的心迹。
没有安全感的她,源于童年原生家庭的不圆满,面对大自己10岁的杨德昌,觉得自己找到了依靠,她迫切地想要和他组建一个家庭。
终于在1985年,两人结婚了。
蔡琴与杨德昌
刚刚步入婚姻,正是感情最为浓密时,杨德昌却对蔡琴提出“无性婚姻”的要求:
“我们应该保持柏拉图式的交流,不让这份感情掺入任何杂质,不能受到任何的亵渎和束缚。因为我们的事业都有待发展,要共同把精力放到工作中去。”
或许是对爱情的过于痴迷和执着,蔡琴同意了新婚丈夫的想法。
他们同居一室,却不同床而卧,回想起那漫长的十年,她说:“太认真了,自己所做出的承诺就会做到底。”
在那段婚姻里,蔡琴多数的日子是孤单的。
她倾尽自己的所有支持丈夫的事业,日子越久,她越意识到在这段关系中自己从未得到过照顾。
在外,她是歌后蔡琴,回到家她是贤妻良母,帮丈夫谈电影项目。
可是人心难知,婚姻中的背叛来得猝不及防。
1995年,杨德昌认识了小自己18岁的钢琴家彭铠立,他向蔡琴提出离婚。
表面上的恩爱关系崩然倒塌,苦心经营的一场美梦最终却是冰冷现实。
在一次发布会上,杨德昌对于自己长达十年的婚姻做出断论:“10年感情,一片空白。”
蔡琴很委屈,她表示自己不是一片空白,有全部的付出。
此后的蔡琴一度觉得自己是个失败的人,在外面头也抬不起来,她在歌曲《把悲伤留给自己》里,苦楚地唱道:
“我的悲伤留给自己
你的美丽让你带走
我想我可以忍住悲伤
假装生命中没有你”
后来的她,从乳腺癌中重生,走过那段悲伤的婚姻,重重低谷后,却始终没有放弃过唱歌。
患病期间发生的事,让蔡琴重新了解了人生。在病后,打算面对最差结局的蔡琴,将自己所拥有的物品一一送人,只留下几件必要的用品,最后有了幡然的发现:原来人活着,只需要这么少的东西……
人生到了某个时候,总要开始做减法的。
2007年的初夏,蔡琴一袭青衣出现在剧场,多家媒体一下涌向舞台,镁光灯闪烁不停。
她淡淡地说:“媒体不是为了她的歌而来,而是因为另外一件事。”
她低吟地唱着《恰似你的温柔》,歌声低回流荡,人们开始和声随唱。余音缭绕然后戛然而止时,人们报以狂热的掌声。
蔡琴说:“你们知道的是我的歌,你们不知道的是我的人生,而我的人生对你们不重要。”
她说的“另外一件事”,是他前夫杨德昌因癌症去世;她说的“人生”,是自己的人生。
人生除了自己,谁可能知道,一个曾经爱得不能自拔的人死了,蔡琴说:“早知道他生命这么短暂,我愿意早点跟他离婚,放他好好享受他的生命。”
杨德昌与蔡琴
难以开口道再见,就让一切走远。
2016年,蔡琴在个人演唱会上,笃定宣布:
“我不会再嫁人了,我毕生嫁给舞台。”
年轻的时候,她渴望像很多普通人一样,组建一个温暖的家庭,后来所经历的一切让她如梦初醒。
那年,蔡琴60岁。
十九年前,在一档节目里,费玉清问蔡琴:“你会不会想要生一个小孩?”
蔡琴答:“这是我一生最遗憾的事情。”
费玉清继续说道:“你还年轻,来得及啊。”
蔡琴与费玉清
那么这个问题放到费玉清身上,他觉得自己还来得及吗?
费玉清,一个在1985年大腕云集的《明天会更好》里唱两句半的男人。
那年,他刚到而立之年。
费玉清在当时,是炙手可热的男歌手,凭借“被上天吻过的嗓子”红遍各地。
在80年代的华语乐坛,他与邓丽君、齐豫、蔡琴等人分庭抗礼,人们常说:“论华语乐坛情歌之最,女有邓丽君,男有费玉清。”
一年之后,他演唱的《一剪梅》红遍大江南北,彼时的费玉清,已是可以和刘文正齐名的歌手。
“真情像梅花开过,冷冷冰雪不能淹没
就在最冷枝头绽放,看见春天走向你我”
悠远的古琴,苍凉的木鱼,与费玉清珠玉般的声音融合在一起,使人无不感叹,甚至有日本的迷妹慕名而来。
安井千惠说: “一听到他的歌声,我全身的鸡皮疙瘩都起来了。”
等演出结束,这个女孩大胆跑去了后台,找费玉清合影。
老照片上的两个年轻人,笑得很开心。
安井千惠与费玉清
彼时的他们,当然不会想到在崭新的未来,会有柔软的爱情与难熬的结局在等着自己。
费玉清和安井千惠不论走到哪儿,手总是紧紧地牵在一起。那四目相对的眼睛里,满是爱意,只有彼此。
1981年,两人举办了一场声势浩大的订婚仪式,可就在费玉清拜见爱人家长时,意外发生了。
女方家长要求费玉清入赘,来日本生活,减少露面演出的次数,日后孩子要随母姓“安井”。
如此无理的条件让费玉清很苦恼,思考了一番后他对千惠说:“你要跟我就留下来,我不会去日本的,你要走我就送你离开。”
谈及当年分手的情景,费玉清忘不了那年秋天的橘红色柿子树。
婚约解除,将要分别时,安井千惠将院子里的柿子全部摘了下来,让他带回家。
一段感情就这样结束了,曾经沧海难为水,除却巫山不是云。
安井千惠与费玉清
多年后,安井千惠嫁了人,成为了别人的妻子,时常带着孩子远赴台北看费玉清的演唱会。
费玉清称她为故人,他们以老朋友的身份彼此问候寒暄,却再也找不到拥抱的理由。
似是故人来,但江湖中,已没有故人的知音。
“我送你离开,千里之外,你无声黑白;
沉默年代,或许不该,太遥远的相爱。”
2006年,在《千里之外》里,旁观者听到费玉清无声的告白。
他与周杰伦在录音室录制《千里之外》,方文山说:“小哥差点泪洒录音棚。”
二十多年过去了,费玉清还是无法忘怀,往事并不如烟。
至今,他还是孑然一身。
在大家问及他的感情状态时,费玉清笑着说:“不是随便牵手就能点燃一场爱情,不是随便一个女子便能将就半生,恩爱承欢。”
取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君……
他将所有的爱都给了自己的演唱事业和父母,天不遂人愿,2010年,83岁的母亲病逝,费玉清抱着母亲的遗体不肯放手,嚎啕大哭。
送别母亲后,他陷入了巨大的悲伤中,无法正常工作。
七年之后,费玉清的父亲也离开了他。
费玉清与父母
因有工作在身,家人没有在第一时间告知他这件事,费玉清这次格外安静,没有表现出悲痛欲绝,只说了一句话:“身为艺人没有在人前悲伤的权利。”
可是他却陷入了漫长的沉默。
再次发声已是2018年9月27日 ,费玉清向外界发出自己亲笔写下的告别信。
在信中,他表达了双亲离世后的无限感伤,将在2019年巡回演唱会后,正式退出演艺工作:
“当父母亲都去世后,我顿失了人生的归属,没有了他们的关注与分享,绚丽的舞台让我感到更孤独,掌声也填补不了我的失落。”
不论是生命中的哪一场救赎,往往来自痛苦的淬炼。
2019年11月7日,费玉清在台北完成最后一场告别演唱会,自此正式封麦,有心酸,也有释然。
2019年11月7日,
费玉清在台北告别演唱会
人生中的重大告别,都不是突然发生了,步子慢了、叶子黄了、往事模糊了、很多事情慢慢放下了,告别就发生了——发生在最细碎的点滴里,悄无声息,不可逆转。
这是一代老派人的漫长告别。
那年,他64岁。
最后一首歌,费玉清选择了《南屏晚钟》,舞台下的观众与他集体合唱。
“南屏晚钟,随风飘送
相思有什么用,我走出了丛丛森林”
一曲终了,费玉清哽咽着放下麦克风,远去的背影,成为一个时代的剪影。
如今他退出歌坛,孤身生活,偶尔坐坐火车,没有目的,经过某个小镇,在路边的稻田走走停停,一个人的自处不算缺憾。
费玉清,就此别过。
费玉清人称“小哥”,曾同台演唱过的另一位歌者叫齐秦,也同为“小哥”。
齐秦与费玉清
1985年,齐秦在《明天会更好》里唱的是这句:“让我拥抱着你的梦,让我拥有你真心的面孔”。
也在这年,他发行了退役后的首张创作专辑《狼的专辑》。
一头长卷发,一副黑色墨镜,一件亮皮衣,大家记住了这个看似不羁实则内心柔软的少年。
漫步于红尘之中,他就像一只独自行走的狼。
那年,齐秦25岁。
他时而桀骜,时而孤独,符合了当时年轻人的心理状态,很快形成一股潮流,和当年的罗大佑一样掀起了一场音乐风暴。
那些带着期待和希望看向齐秦的年轻人,和几十年前站在低处,抬起头仰视着罗大佑的齐秦,某种意义上是一种重合。
1988年,齐秦与姐姐齐豫举办《天使与狼》演唱会,在齐豫的邀请下,罗大佑担任演唱会特别嘉宾。
齐秦与姐姐齐豫
罗大佑说:“齐秦是一座精神城市。”
在乐坛有了一席之地的齐秦,也出演了电影,他不曾想到的是处女作《芳草碧连天》会让自己与王祖贤结缘,两人随即坠入爱河。
王祖贤与齐秦
王祖贤三个字是“美貌”的代名词,对女明星极其挑剔的亦舒,有一次在机场偶然见到王祖贤,不禁写道:
“仅仅只有几秒钟,便惊艳所有行人,只要看到的无不侧目,追随其身影”。
当年的齐秦,也为这惊天美貌所驻足。
那年,齐秦26岁,王祖贤19岁。
王祖贤与齐秦
然而他们为了各自的事业不得不身处两地,见面的机会甚少,每次相逢变得更为珍贵。
日夜的思念带给齐秦大量的灵感来源,他说自己不是个浪漫的人,却给女友写了很多歌,最著名的便是那首《大约在冬季》。
当时,王祖贤在男友身边安然入睡,齐秦望着清新脱俗的女友,15分钟便创作出这首作品,成为了一代佳话。
“轻轻的我将离开你,请将眼角的泪拭去
漫漫长夜里,未来日子里
亲爱的你别为我哭泣”
这首歌仿佛在冥冥中已注定了某种结局。
齐秦与王祖贤分分合合十七年,最终还是无疾而终,他们成为了最熟悉的陌生人。
王祖贤与齐秦
2002年,王祖贤心力交瘁,她退出娱乐圈,独自去往异国,再也没有回来。
多年之后,再次提起王祖贤,齐秦已经十分坦然。他说:“她是亲人,请你一定要幸福。”
如今的齐秦与妻子过着平静的生活,已为人父的他变得柔软起来。
往昔身上的不羁早已消失不见,六年前,他以导师的身份出现在那档著名的选秀节目里。
年过半百的齐秦总是第一个按下按钮,笑着转身,可台上的年轻人,却没几个人选他做导师。他为选手转身22次,被选手拒绝了17次。
当下的年轻人,不熟悉面前这个面带笑意的中年男人,更不知道他曾是神一般的存在。
坐在那把红色椅子上的齐秦,总是沉默,显得有些局促。
那档节目带给他的尴尬持续了很久,有人痛惜他廉颇老矣,有人嘲讽他不爱惜羽毛。
齐秦当然明白后果:“我也就从善如流,反正它是个电视节目,就是希望观众的收视率高。我既然答应去做这个节目,当然是希望你的收视率我有帮助。”
其实在二十几年前,他就曾对世界独白:“我不想当‘狼’很久了。”
很多人对齐秦说,我是从小听你的歌长大的,他们亲切地喊他“小哥”。
可是岁月真的很残酷,他已经到了耳顺之年,声音不再透亮,气息也变得短促。
当那头浓密的黑色长发被剪掉的一刻,齐秦就已经老去了。他说了句“要明白,其实这是常态,人总有一天要凋零。”
年轻时的齐秦曾被李宗盛称为“镶着金边的嗓子”,而当年只在合唱里露了露脸的小李,如今已是华语乐坛大哥李宗盛。
右上角为27岁的李宗盛
唱《明天会更好》那年,李宗盛才27岁,彼时的他还籍籍无名,是个白天送瓦斯的无名小卒。
张艾嘉欣赏李宗盛的才华,便把他介绍给了熟悉的音乐人。加入滚石不久,1986年,小李发行了专辑《生命中的精灵》。
这是他第一张专辑,或许也是他最好的作品,它灌注了李宗盛28年的人生阅历与内心独白。
每一首歌都是一个故事,情绪看似浅白,实则暗流涌动,不忍卒听。
其中的歌曲大多数是他还没混出头时在家里的阁楼上写的,偶有朋友来做客,他就弹唱给别人听,有时还没唱完,他自己已经泪流满面。
正是从这张唱片开始,他奠定了一生的创作基调,“最懂女人心”成为了李宗盛独特的标签。
在那之后,他为诸多女歌手量身定制了许多情歌作品,也治愈了很多为爱所困的灵魂。
闻香识女人的是浪子,听音识女人的是李宗盛。
后来的种种作品,不难看出李宗盛对女性内心情感纠结的精确捕捉。
从《领悟》到《爱的代价》,每一首都掷地有声,张艾嘉、辛晓琪、林忆莲、陈淑桦……在她们的歌声中,人们感受着李宗盛的种种情感。
张艾嘉与李宗盛
他的歌词里,唱的是你的故事。张艾嘉说:“每个人心中,都有一首李宗盛。”
李宗盛被称为华语乐坛最大的一口井,当这口井滋润到那么多当年的歌手的时候,他周围其实形成了一片森林,枝繁叶茂。
李宗盛演唱会《山丘》,令人动容
那些年,他的确改变了很多歌手的命运。
李宗盛认为自己作为制作人,与歌手是同在一条船上的,他必须爱她们。
曾经为了集资给娃娃制作唱片,他果断卖掉了自己的奔驰车。
当年,在很多人都不看好梁静茹的困境下,李宗盛听到她的录音后,就认定了这个其貌不扬的女歌手,是有天分的,不该被埋没。
他把18岁的梁静茹带到了台北,像严父一样,为她写歌,帮她争取各种机会,这才有了之后的“情歌天后”。
梁静茹说:“李宗盛是我的音乐教父,更是生活中最好的朋友。”
梁静茹与李宗盛
但这个姑娘曾在师父的理性与感性作品音乐会上,抱怨李宗盛没有为她写过歌,老李感叹:“有些歌不能随便唱,兆头不好,这些情歌太苦了……”
对于一生为情所困的李宗盛而言,多少年来,林忆莲一直是他创作的源泉,也承载着这个男人心底最隐秘的悲与喜。
这个女人在他心里驻扎的时间最久。
李宗盛与林忆莲
1992年,电影《霸王别姬》拍摄,李宗盛为其创作了主题曲《当爱已成往事》。
这年,林忆莲签约滚石唱片,两人相识相爱,眼波流转间尽是欣赏与爱慕。一个是音乐教父,一个是情歌天后,才女与才子的结合,当年堪称天作之合。
他为她量身打造了数不清的金曲,字字句句里全是深情。
婚后的生活,大抵不过如此,琐碎与沉默换来的却是龃龉和消磨。原来分分钟妙不可言,谁都以为热情不会消减。
慢慢的,两人相对无言。
后来故事的结局,大家都知道了。
1994年,李宗盛与林忆莲合唱《当爱已成往事》
那是2004年,他们以爱情主导的婚姻以“我们的爱若是错误,愿你我没有白白受苦。Sandy,祝你幸福,找到你想要的、你认为值得的”残酷靠岸。
那个给自己带来无限灵感的女人,后来就变成了远方的风景,无声无息,但却无处不在。
多年前的《当爱已成往事》,一语戳中了两人的结局。
“总是容易被往事打动,总是为了你心痛
别留恋岁月中,我无意的柔情万种
不要问我是否再相逢,不要管我是否言不由衷”
十年之后,李宗盛在台北演唱会再次唱起了这首歌,他利用投影技术与林忆莲合唱。
当他抬起头望着大屏幕上身穿红衣的女人时,眼神里是说不清的情绪。
一开口便哽咽了,当镜头扫过老李的脸时,他已转过身去。
“爱恋不过是一场高烧,思念是紧跟着的,好不了的咳。”
那段爱情早已走到终点,可他的念想还未结束。
有千万才情在手,说到底也不过是凡人,那些情歌隐隐约约都贯穿着李宗盛无法完成的爱情。
在人群中独自美丽的女人已经走远,往事也如烟,他挥了挥衣袖,没有做任何辩解。
李宗盛63岁了,人人都叫他大哥,他还是喜欢叫自己小李,他说:“属于我的时代终究会过去。”
从小李到老李,他翻越了座座山丘,人生已不再需要那么多的看客。
“想得不可得,你奈人生何
我问你见过思念放过谁呢
岁月你别催,该来的我不推”
给别人写了一辈子歌的李宗盛,终于在53岁那年写了一首歌给自己。
白了头的李宗盛,在回想过往的种种时,想必心里定是五味杂陈。
但一切都过去了,山丘已在身后。
走远的他不追,故事都藏在心底,不必诉说。
“你说你爱了不该爱的人,你的心中满是伤痕
你说你犯了不该犯的错,心中满是悔恨。”
1989年,李宗盛为陈淑桦打造的专辑《梦醒时分》成为台湾流行音乐史上,第一张销售超过百万的专辑。
陈淑桦《梦醒时分》专辑封面
当许多女人还为情所困,沉浸在情伤里无法自拔时,留着一头利落短发、优雅干练的陈淑桦,却用坚定的歌声告诉你:“有些事不必问,有些人不必等”。
1991年十大金曲颁奖典礼现场
陈淑桦演唱《梦醒时分》
眼波流转,幽思难忘,却唯有陈淑桦温柔的歌声才能唱出这般魂牵梦萦的情思。
李宗盛为多个女歌手写过歌,唯独称陈淑桦为“最会唱歌的女歌手”。
李宗盛与陈淑桦
当年她在《明天会更好》中,唱出“谁能不顾自己的家园,抛开记忆中的童年”时,也以华语歌手的身份获得年度最佳女歌星演员。
滚石时期的陈淑桦集万千宠爱于一身,不仅有李宗盛和罗大佑等人做幕后,还有成龙这样的巨星搭档对唱,留下了诸多百听不厌的金曲。
陈淑桦凭借会唱歌的天赋迎来了属于自己的时代,成龙总是钦点与她对唱《明明白白我的心》。
1993年,十大中文金曲现场
39岁的成龙与35岁的陈淑桦
合唱《明明白白我的心》
罗大佑也找到陈淑桦,让她为林青霞、张曼玉主演的电影《滚滚红尘》演唱同名主题曲《滚滚红尘》。
那是一部改编自三毛的经典之作,陈淑桦在同名曲中表达出的哀怨,让人不免恻隐,那独具风格的歌声让人久久难以忘怀。
红透半边天的陈淑桦有次在香港领奖,在后台化妆时遇到主动前来问好的王菲,彼时的王菲刚刚出道,她的名字还叫王靖雯。
年轻时的王菲
那是两个时代的天后第一次见面,没人想过同为天后的两人,日后为自己人生选择的路会截然不同。
被称为“天后中的天后”的陈淑桦,在舞台上很自如,可是舞台之下却还是一个“从未长大”的孩子。
进入滚石唱片的那年,她30岁,被李宗盛塑造成另外一个自己。
在这之前,她也一直在被塑造,那个人是她的母亲。
陈淑桦与母亲
陈淑桦从小被母亲保护得特别好,即便女儿长大成名后,陈妈妈仍然掌控着女儿的一切,甚至连约会也要跟随其后。
追求者们无法忍受这样的母女关系,只能望而却步。
有次一档采访节目邀请陈淑桦,陈妈妈也上了台,主持人说:“女儿都这么大了,不必跟着了。”
陈妈妈瞬间反驳:“外面坏人那么多,万一碰上怎么办?”
母女二人几乎形影不离,陈淑桦总是安静地站在母亲身边,默不作声。
她像是一朵温室里的娇弱花朵,尽管出道多年,每次上台仍会不安:
“每一回站在舞台上演出,或者站在荧光幕前表演的时候,我的心里总是有一点紧张。因为我是一个比较内向的人。”
陈淑桦与外界总是保持着距离,以至于很多与她交好的朋友,都无法走进她的内心世界。
李宗盛曾说:“她其实不是故作神秘,她很怕麻烦别人,最后就缩在自己的小世界里。”
李宗盛
1999年的一个清晨,陈淑桦的天,轰然崩塌。
陈妈妈不小心在楼道里摔倒,这一倒就再也没有醒来。
给母亲办完葬礼后,李宗盛清晰地记得当天陈淑桦的眼神,迷茫中隐藏着无法开口的心事。
李宗盛
陈淑桦早已习惯母亲在身边的日子,失去了主心骨,她在外面的世界,已经找不到平衡点。
她每天沉浸在悲伤中以泪洗面,沮丧、困惑、无助、绝望……“我该怎么办啊!母亲……”
陈淑桦无法面对外面复杂的世界,她心如死灰,患上了抑郁症,也退出了歌坛,远离人群后躲在角落里。
沉寂的那些年,无数歌迷与朋友盼望着这位昔日天后能够复出,可是面对种种呼唤,陈淑桦都选择避而不见。
2003年底,滚石唱片特别筹划了《给淑桦的一封信》,里面有陈淑桦当年最为经典的32首歌,他们想要用这种方式,让曾经的歌后回到歌坛。
很多事情都会改变。可是她的歌好像在任何时代都能那样不疾不徐、温柔婉约地唱进心里。
很多事情都会被模仿。但是至今却从未有谁能模仿得了陈淑桦。她自成一格的气质与声线,无人能及。
很多事情都会被遗忘,唯独陈淑桦没有。
1979年,21岁的陈淑桦
后来在李宗盛的巡演上,嘉宾梁静茹唱完《梦醒时分》后,大屏幕上出现了李宗盛写给陈淑桦的一封信。
“TO淑桦:
淑桦,一切还好吗?但愿你已从失去母亲的深切哀伤里平复过来,不管我们乐不乐意,随着岁月增长,我们都得渐渐的去看见人生更完整的面貌。我们所有的获得或失去,恐怕都不是生命的本意,反而是经历一切之后,从而发现自己……你还记得不厌其烦一再要你重来的小李吗?”
李宗盛情真意切,陈淑桦仍没有回应。
有人在寻找陈淑桦,有人在怀念有陈淑桦唱歌的年代,起初不经意的她,在太多人的心中留下了不可磨灭的记忆,无人可取代。
如今,陈淑桦已经64岁,仍孑然一身,或许平静的生活才是她最好的选择。
滚滚红尘,愿她的明天,一切都好。
2019年,滚石唱片发布了《明天会更好》的高清版 MV,更是将我们的思绪拉回到了三十年前,回忆杀满地。
在看到他们青涩面孔的同时,也看到了那代人对社会的担当。
再来看一遍,那些经典的歌声,那时年轻的面容:
1985年,滚石《明天会更好》视频
当年写下这首歌的罗大佑今年已经67岁,他曾很长一段时间,准确无误地成为我们内心深处最热血沸腾的记忆。
在集体情绪远去的当下,他回归个体,往日的种种愤怒,渐渐平息为爱与责任。
他不再有讽刺与批判,甚至很少皱眉。
在一档采访节目里,有人为罗大佑的平和感到遗憾,他反问道:“这个世界已经那么多愤怒,现在的年轻人有那么多的愤怒,难道还需要我一个老人家来愤怒吗?”
当年离家的年轻人,如今真的回家了,罗大佑感受着尘埃落定后亲情所带来的温暖。
1984年罗大佑专辑《家》封面
2020年,罗大佑新专辑《伴侣 2020》封面
66岁的罗大佑与女儿过马路
37年前,唱着罗大佑《明天会更好》的人们,一个个出现在面目虔诚的人流之中。
他们有的已为人父、有的仍孑然一身,有的沉寂许久…….
这些人的歌或许在当下已经有些不合时宜,但那是他们生命的一部分,也是几代人的回忆。
不解风情的春风吹拂了“少年的心”37年,《明天会更好》成为怀旧的经典作品,也是80年代理想主义的代名词。
在嘈杂热闹的新世界里,在文化严重缺失、追求感官刺激的时代,当年唱歌的人已经老了,那纯真的年代也回不去了。
往事只能回味。
今日已是2022年,跟37年前一样,这个孤独的世界,依然在忙碌地转个不停。又或许,比以前更加忙碌了。
一曲终了,明天,会更好吗?
部分参考资料来源:
1、《台湾流行音乐200佳专辑》,陶晓清马世芳编
2、2004年《鲁豫有约》专访蔡琴
3、《天后的天后,给淑桦的一封信》
4、《曾经有一个很夯的唱片公司》,李皖
5、《鲁豫有约》 专访齐秦回忆与王祖贤的旷世奇恋
6、《谁在那边唱自己的歌》,张钊维著
7、《可凡倾听》专访费玉清
8、东南卫视《台湾故事会》
9、《鲁豫有约》 专访李宗盛
10、陈淑桦 早年电台采访合集
11、《台湾民谣30年重要人物盘点》,南都周刊
12、蔡琴与梁弘志 珍贵影像资料
13、《时间荡涤,留下一块滚石》,许平柯
14、《曾经有一个很夯的唱片公司》,李皖
图片来源:网络、老视频截图
原标题:《李宗盛:明天,会更好吗?》
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