秒光！爆款舞剧《只此青绿》回归，上海大剧院也有甜蜜烦恼

“我人间蒸发算了！”爆款舞剧《只此青绿》4月回归上海大剧院，开票前，总经理张笑丁发了这样一条朋友圈。求票电话络绎不绝，面对这份甜蜜的烦恼，张笑丁直喊“搪不牢”，“可能熬到4月演出结束，日子才能好过一点。”

2月24日下午，4场《只此青绿》开票，瞬间被秒光，“大家对‘青绿’的热情很像当年‘电波’刚出来，‘电波’终于有竞品了。‘青绿’的后劲很足，大家的热情还会持续很长时间。”张笑丁向澎湃新闻记者透露，上海大剧院已经在联系和商谈《只此青绿》5月的加演，目前5月1日的2场演出基本可以确定。

《只此青绿》

《只此青绿》引发抢购潮的同时，上海大剧院对外发布了2022春夏演出季，公布3月至8月节目详情。结合疫情给演艺行业带来的变数，把握科学精准防控常态化的定数，上海大剧院主动策划、积极落实，超过60台200场的演出和艺术教育活动即将出炉。

“受疫情影响，上海大剧院的演出场次、演出收入在2020年有一定下滑，如今双双回到2019年以前的状态，高饱和，演出体量很满。”张笑丁兴奋地说。

与此同时，上海大剧院的创制中心浮出水面，将在自有剧目、原创作品的创制方面投入更多力量。上海大剧院“大西杨”计划也已成型——位于上海市中心的上海大剧院，位于杨浦、今春3月开幕的YOUNG剧场，位于徐汇滨江、2023年秋开幕的上海西岸大剧院，将在统合演艺资源的前提下因地制宜地运营，这也是上海大剧院输出剧院运营管理服务开拓的新版图。

上海大剧院2022春夏演出季

打造三部新作，创制中心浮出水面

“首演首秀”单元，上海大剧院以不同身份参与打造了三部作品——昆曲《牡丹亭》、音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版、舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版，均为东西方经典文学著作在中国舞台的当代演绎。

由上海大剧院创制中心出品的昆曲《牡丹亭》8月首演，将回溯汤显祖原著中极富现代性的戏剧结构，演绎柳梦梅和杜丽娘以“至情”冲破“生死梦中”的循环。该剧邀请罗周担任剧本整理改编、马俊丰担任导演，两位“梅花奖”得主张军、单雯饰演男女主角。

由上海大剧院创制中心出品、携手韩国版主创打造的音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版6月至7月首演。这部音乐剧堪称韩国大学路最火爆的演出之一，中文版的消息发出后，在不同圈层受到瞩目，“全男班”演员阵容将在近期公布。

由上海大剧院创制中心联合出品、中英两国团队打造的舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版5月首演。10年前，作为上海大剧院引进的第一部高清戏剧，“卷福”和约翰·李·米勒主演的《弗兰肯斯坦》登陆上海，引发观影狂潮。新版里，环球莎士比亚剧院前任艺术总监多米尼克·德罗姆古尔会从英国远赴中国导戏，中国舞蹈家王亚彬也将参与创作。两组卡司即将公布，演员将和原版一样互换身份演出。

随着三部新作推出，上海大剧院创制中心的身份也浮出水面。

过去二十多年，上海大剧院诞生了众多“大剧院版”舞台作品，已有不少出品和制作的经验，“我们不能只有引进演出，对自有剧目的需求也在不断增加，未来希望推出更多商业戏剧作品。”张笑丁说，听闻上海大剧院成立创制中心，大家纷纷找上门合作，剧院目前正在和大麦进行音乐剧的孵化计划，将在未来两年陆续孵化5部音乐剧。

“首演首秀”单元中全国首演的剧目还有：根据紫金陈同名小说改编的心理悬疑剧《坏小孩》，开心麻花打造的莎士比亚话剧《威尼斯商人》，根据王尔德唯一长篇小说改编的音乐剧《道林·格雷的画像》。“首演首秀”单元中上海首演的剧目还有：于谦领衔主演的相声剧《依然美丽》，谭盾作曲和指挥、易立明执导的歌剧《茶·魂之镜》。

好戏为什么纷纷飞来上海大剧院首演？张笑丁认为，上海是检验好作品的码头，“一部戏在上海的口碑出来了，去其他地方演出会更轻松。上海观众的视野已经打开，是国内最识货的。不用靠流量明星，只要戏好，他们就会被吸引，甘当‘自来水’帮忙宣传。”

《茶·魂之镜》

多部爆款回归，高人气演出争相汇聚

除了是全国首演、上海首演的集散地，上海大剧院也是多部爆款作品、人气作品争相回归的演出场所。

舞蹈诗剧《只此青绿》的回归备受瞩目。该剧去年在上海大剧院连演4场，发酵出超高口碑，因买不到票，很多上海观众开始追全国巡演。登上央视虎年春晚后，《只此青绿》成了举国关注的爆款，坊间呼吁上海大剧院再度引进的声音从未停歇。近日，上海大剧院官宣了4月28日-30日回归的消息，启动售票后再次被秒光。

中文版音乐剧《浮士德》去年在上海大剧院全国首秀，连演10场，在热衷重金属、电子乐、摇滚、硬核音乐的年轻观众里受到追捧。今年2月，《摇滚浮士德》再度回归，连演9场，邀请到人气演员宗俊涛加盟饰演浮士德。

中文原创音乐剧《人间失格》去年在上海大剧院全国首演，连演12场。该剧将日本作家太宰治及其笔下人物大庭叶藏搬上舞台，由中美英日四国艺术家加盟创制，将于7月回到上海大剧院，白举纲、刘令飞等首演原卡同步回归。

百老汇音乐剧《我，堂吉诃德》中文版四年前曾来上海大剧院。首演十周年之际，《我，堂吉诃德》将于3月回归，上演纪念升级之作，演员刘阳、祝颂皓轮流饰演堂吉诃德、塞万提斯。

长期“驻扎”在上海大剧院的孟京辉作品也将和观众继续见面，《两只狗的生活意见》《一个无政府主义者的意外死亡》《恋爱的犀牛》将于2月至4月先后上演。

上海大剧院去年推出的“隐藏系列”，以风格化、创意性的审美受到关注。由上海大剧院、半度音乐联合制作的《燕飞来·今人古乐会》4月上演，是“隐藏系列”最新演出，将传统古曲和古典诗文演唱结合，邀观众“耳观”一幅“游春图”。

如今，从国有院团到民营院团，全国各省市都在倾尽全力原创，创作的脚步始终没有停下。然而，原创有风险，怎么才能拨开云雾，在众多原创中挑出精品力作？

“国有院团我更看创新性，他们不缺国家级的主创和演员，不缺艺术性，也不缺钱，缺的是打破传统的创新精神。民营院团我更重艺术性，他们有闯劲、有胆识，如今中国原创音乐剧出现井喷，很多作品正是来自民营院团。他们有屡败屡试的精神，真正开始关注艺术性后，很快就得到市场认可。”

张笑丁说，上海大剧院对好作品的判断来自二十多年的经验积累，看剧本、看主创、看制作人，是一种综合性的标准，“如果档期很满，一定要取舍，我们一定会主动争取好作品。”“上海大剧院多年来对品质的追求，也会吸引更多好作品来演出，大家都想在上海立住脚跟、打响口碑。”

艺术处处起舞，演艺新空间提升活力

New Box小剧场、A+艺术空间——上海大剧院的这两处演艺新空间，也将在春夏演出季显露差异化运营特色。

由上海大剧院与大麦共同发起的新商业音乐剧作品孵化及音乐剧创作人才培养项目——Fly Plan，是上海大剧院创制中心正在运营的项目之一，首部原创音乐剧《成为母亲》已进入商业孵化阶段，剧本朗读也已在New Box举行。去年揭幕时，New Box发布了首个驻场演出计划“New Box音乐剧Gala”，而“New Box新声单元”也成为上海大剧院创制中心发现新声、培育新作的专业平台。

A+艺术空间包含上海大剧院剧场以外的主要公共空间，有咖啡厅、艺术商店、亲子阅读馆、长廊展区，会定期开展艺术市集、讲座、工作坊、亲子阅读、美术展等文艺活动。

“开FUN、释FUN、绽FUN”，去年，上海大剧院创设了300FUN文化艺术周，主阵地设在A+艺术空间，一炮打响。今年，300FUN艺术市集将在人间四月天再次举行。

有“绿屋”之称的大咖室·咖啡厅，将继续推出与剧目相关的独家产品，近日为音乐剧《摇滚浮士德》量身定制的两款限时特饮BLACK与WHITE，便在演出期间销量走高；“一日店长”也将定期举办，邀请艺术家担当代班店长和咖啡师，通过咖啡讲述舞台艺术的故事；“咖啡戏剧”环境互动演出还将与咖啡厅环境高度结合，带来新作。

“有礼有剧·艺术大玩家”是上海大剧院与观众一期一会的“艺术云派对”。每月27日，表演艺术嘉宾、剧院员工会亮相直播间，为文创好物带货，“爱上莎士比亚”系列收纳袋、“筷艺人生”白瓷碟筷套装、“艺气风发”玩趣口罩、“生活家LIFE”系列瑜伽垫、“中国有戏”飞跃联名国潮小白鞋和T恤受到热捧。

今年元旦开始，上海大剧院艺术课堂启动“下一站，剧院”系列文化沙龙，每周末邀请艺术家、文化人、建筑师、乐评人，担任“时空列车”的列车长，带领大家进行剧院环球之旅。

随着“双减”落地，上海大剧院将在周五下午推出面向上海市各中小学学生的剧院体验项目“艺术之旅”，集“剧院导览+艺术体验”，将课堂搬进剧院。

同时，女高音歌唱家和慧首开“歌剧声乐艺术课”之后，“大师系列公开课”将有各个艺术领域的大师陆续加入，观众可以近距离感受大师风采。