《银河护卫队》原声Vol. 2：宇宙穿梭者之歌

“太空牛仔”星爵的歌单第二期，Walkman被捏爆音乐却愈发芳香辛辣四溢。《银河护卫队2》里最感人的场景，莫过于他收到蓝脸老爹送给他的“能存300首歌”的Zune（微软推出的“失败产品”，2011年停产）。

Zune早已是昨日黄花，影片中这些上世纪七八十年代（也混有六零年代的老古董）的歌却奇迹般经历载体迭代活到今日。

可见无论是有些人苦苦追求的技术（以索维林星高傲的“黄金人”为代表），还是另一些人追求的“意义”（以星爵的天神生父伊戈为代表），在这些歌面前统统不值一提。

别说不吃金曲这一套，如今你还听得到这样集群出现必须跟着跳舞的歌吗？

星爵的母亲梅瑞迪斯收藏的心头好们不仅是《银河护卫队》系列的灵魂，也是旺盛的精气神化身为歌曲的样子。

旋律劲爆，不蹈常规，不故作深沉，灵感的火花噼噼啪啪，阳光洒进最阴暗的角落。听着这些歌，才能接受宇宙穿梭的无常，和失去父母的痛苦。

不仅是星爵，“银河护卫队”的每个怪胎成员都有一段悲苦过往。梅瑞迪斯这样的姑娘和她的歌，正是照亮“苦逼护卫队”的光。这些歌诞生的年代，是西方战后一代自我意识大爆发，欲以一己之力打破意识形态和严肃文化的束缚，用“爱与和平”重新打开这个世界的时候。

和外星人恋爱并独自抚养儿子的梅瑞迪斯一定曾是其中一员。她开放（收音机里放的每首歌都会唱），直接拥抱生命（不会寻找生命的意义，而是直接全情投入生命力）。

对她和儿子星爵来说，音乐和跳舞本身就是意义，《银河护卫队》系列凭着这种久违的单纯抓住全世界的心。

就像第一部末尾，星爵大难当前也要跳舞，什么大不了的事都是游戏而已。第二部里有更多的死亡和离别，但只要被纪念，礼花满天，音乐照样响起。

这群非典型超级英雄们的异常勇猛，丝毫不顾及生死，主动选择家人（与原生家庭成员的关系经常堪忧），和这些上世纪七八十年代非常青春、非常不管不顾只要欢乐的音乐非常搭调。

Vol. 2里一共14首歌，选7首最喜欢的再回味一遍。

《Mr. Blue Sky》 - Electric Light Orchestra

作为导演最喜爱的歌曲之一，《Mr. Blue Sky》是1970年成立于英国伯明翰的乐队Electric Light Orchestra的作品。看乐队的唱片封面就知道，他们属于未来。各种太空主题的封面，这支用传统四大件的乐队在干净利落，脉动明确的音乐里询问关于宇宙的问题。

这首歌是一首关于白天和黑夜的小诗，“蓝天先生请你告诉我/为何你需要如此长久地躲藏”。在蓝天下畅快呼吸，黑夜的手却已悄悄搭上他的肩膀。面对无可回避的昼夜轮回，年轻人们安慰蓝天先生：“不用担心我会记住你，记住你现在的样子”。

《Lake Shore Drive》 - Aliotta Haynes Jeremiah

1970年代早期成立的美国芝加哥三人乐队，鼓手离开乐队之后他的替代者是一名钢琴手John Jeremiah。因为钢琴手的加入，这支叫Aliotta Haynes Jeremiah的乐队变得出挑。

类似一个地区的秘密代码，芝加哥地区的人都知道歌名缩写“LSD”指的是当地的Lakefront高速路，外人则只以为这是一首关于LSD奇幻之旅的歌。

感谢钢琴手的加入，一连串琴声如彩灯亮起又像湿漉漉的夜晚酒吧的灯光。无论歌里似是而非的双关是否与LSD有关，它描绘的上世纪六七十年代芝加哥夜生活图景都已足够栩栩如生。

如导演所说，“有一千个地方可以把这首歌放进电影里”。越是在宇宙穿梭，越是需要这样具体而飞扬的故乡回忆。还有什么比“周五夜晚尽情飞驰/抛却世间一切烦恼”更能抵御宇宙的失重和无序。

《The Chain》 - Fleetwood Mac

影片中两首出镜率最高的歌曲之一。

1967年成立于伦敦的英美混合乐队，1998年登上摇滚名人堂的Fleetwood Mac是《银河护卫队》第二部资金充裕很多之后“请”来的大牌选手。

“如果你此时不爱我，你将永无爱我的机会”。这句非常抓耳的歌词一遍入魂，初听是浪子调调。

“听风飏/观日出/逐于暗影/诅咒你的爱/诅咒你该死的谎言”。导演将之作为“银河护卫队之歌”，这股风驰电掣，英雄横空出世的劲道是其一，这首歌的背景应该也有很重要的关系（虽然他并未明说）。

《The Chain》是Fleetwood Mac唯一一首由全体成员创作的作品。在加州，录音师们把零碎的录音带素材手工拼贴成这首歌。创作背景中的这两个重要元素：“所有人”和“畸零的素材”，恰好就是银河护卫队成员们的共同特征。

和声、摇滚的配器和乡村、民谣的味道，《The Chain》明明是一首悲伤的歌，却悲伤得如此义无反顾。

星爵与父亲伊戈

《Brandy (You’re A Fine Girl)》 - Looking Glass

发现了吗？梅瑞迪斯歌单上的很多歌都来自一支乐队最年轻的时候。快乐的年轻伴侣飞驰在公路上，收音机里放着的这首《Brandy (You’re A Fine Girl)》也是如此。

活跃于东海岸的Looking Glass最初为克莱夫·戴维斯（Clive Davis）赏识并签入旗下厂牌，《Brandy (You’re A Fine Girl)》是乐队最红的歌曲。

女侍应生爱水手，水手爱大海，古典又永恒的悲剧。

梅瑞迪斯爱上伊戈。伊戈是神，看穿生命更迭的秘密，决定制造一个只有自己（Ego）的宇宙。

这首出镜率同样也很高的歌，唱的正是这样朴素的道理。

《Wham Bam Shang-A-Lang》 - Silver

勇度的再见之歌。忠于他的下属中唯一还活着的家伙在飞船里放着歌等大家回来，边喝汤边随口跟着哼，“Ooh ooh baby we've been a long long way”变成了“Soup Soup……”

最精彩的就是“We got a wham, bam shang-a-lang and a sha-la-la-la-la-la thing”。一种译法是“这是一次逢场作戏”。其实不译最好，本来就是随音乐流淌出的词，不可言说但是彼此心照不宣。

深厚的感情不需要说明，“Wham bam Shang-A-Lang”之后就是拜拜了。全宇宙最好听的就是勇度的口哨声，最酷的是他的穿云箭，最美的是他葬礼上“掠夺者”们放的礼花满空。

暴躁又深情，满嘴跑火车的糙汉勇度的人设并不陌生。但是跑火车的话往往比严肃认真的话更让人难忘，比方危难中他激励星爵：“你以为我是用意念控制这支箭的吗？你错了，是用心。”

才怪咧，用心就可以的话，被打掉“头鳍”就战斗力全失是怎么回事？但就像“Wham Bam Shang-A-Lang”，瞎胡搞的话语里面，往往有很真的东西。

这首歌在1976年公告牌的夏季排名中位列16，后成为1976年的年度最热单曲。自称听过大部分那个年代录音机里歌曲的导演詹姆斯·古恩，却在朋友向自己推荐这首的时候发现惊喜。

当年Arista的厂牌高层们把这首歌交给乐队录制的时候，他们的判断是：这张同名专辑里的其它歌曲全部都缺乏走红的潜力。他们残酷的判断是正确的。专辑里的其它歌虽然优美动听，却缺乏这首歌的强烈特质。

《Father And Son》 - Cat Stevens

又是一首勇度之歌。父与子，人为自己的梦想驱使，却总会走上父辈老路的宿命感，以及即便如此，依然要离开寻找“意义”的身而为人的执拗。

这首歌是英国唱作人凯特·史蒂文斯（Cat Stevens）的名作，非常诚实，简单的木吉他和人声的搭配闪烁智慧的光芒。

1970年代，作为当时活跃音乐人的史蒂文斯皈依伊斯兰教，1979年放弃音乐开始在穆斯林社区从事教育和慈善事业，直到2006年才复出重新开始发表专辑。

歌中的叙事者说自己要终要离去，史蒂文斯也曾“离去”。影片中离去的勇度，是否会像史蒂文斯一样有一日归来？

《Guardians Inferno (feat. David Hasselhoff)》 - The Sneepers

导演和作曲家泰勒·贝茨（Tyler Bates）的联手作品，客串的人正是星爵小时候崇拜的“霹雳游侠”大卫·哈塞尔霍夫（David Hasselhoff）。

这首“游侠之歌”很妙，兼具那个年代影视剧爱用的电子元素和大线条的管乐，又很鬼马地加入哈塞尔霍夫的rap。最后“我是格鲁特”，像小时候电视剧结尾的信号。屏幕上的人冲你眨一眨眼，意思是不会失约的“下回再见”。