大英图书馆珍贵手稿来华，听策展人聊聊纸墨间的作家灵魂

【编者按】“从莎士比亚到福尔摩斯：大英图书馆的珍宝”展今日起到6月21日在中国国家图书馆举办，这也是大英图书馆的珍贵藏品第一次来华。在展览开幕之际，澎湃新闻采访了此次展览的英方主策展人亚历珊德拉·奥特，和她聊了聊手稿、文学、以及大英图书馆和中国的合作。

1822年诗人拜伦勋爵的《唐璜》手稿，第6、7部分文稿被包裹在棕色的棉浆纸中，文稿用纸的大小不等，中间有折痕，在第一次写作和之后修改时分别用了两种不同的墨水。拜伦在灵感来敲门时，总是随意抓起手边的纸，把那些词句记录下来，他也喜欢折叠纸张，把它们放在口袋里，以便随身携带。

威廉·华兹华斯那首家喻户晓的《我孤独地漫游，像一朵云》的诗行上方，是他写给印刷商的话，在这段话中，他清楚地表达了希望这首诗出现在诗集的哪个具体位置。

1847年夏洛特·勃朗特修订版本的《简·爱》，第一章上方有一行被划掉的签名：柯勒·贝尔（Currer Bell），夏洛特·勃朗特的笔名。凑近细看，能看到纸张上面的指纹墨印。这部手稿来自勃朗特的小说出版商乔治·史密斯，根据指纹可以推断，这部手稿来自当时的印刷工厂。

以上这些暗着秘密的手稿均来自大英图书馆馆藏，是大英图书馆与中国国家图书馆联合举办的展览“从莎士比亚到福尔摩斯：大英图书馆的珍宝”中英方带来的11件珍贵手稿和印刷本中的三件。从本月4月21日起，这批珍贵的藏品将和中国国家图书馆提供的中文译本以及汤显祖的《牡丹亭》一起，和中国观众见面。

手稿中有不为人知的秘密，这些秘密藏在镶金的纸张中，藏在纸上的水印里，藏在纸张的折痕里，藏在书写用的鞣酸铁墨水里，藏在字里行间的涂抹、更正、词语的替换之中。这些秘密告诉我们一部作品的生前事和身后名，也告诉我们无论是诗歌、戏剧还是文学创作，都并非静态的、一蹴而就的过程，而是经过反复的思量、修改和淬炼最终锻造而成。同时，这些秘密也让我们了解，从作品最初的创作、修改，到之后交付出版商、印刷工坊，再到最后流转到大众读者的手中的过程，并不像我们想象的那样彼此相互分离、割裂，而是彼此沟通连接，形成一个有机整体。

在展览开幕之际，澎湃新闻采访了此次展览的英方主策展人亚历珊德拉·奥特，和她聊了聊手稿、文学、以及大英图书馆和中国的合作。

【对话】

澎湃新闻：首先能否为我们简单地介绍一下此次展览？

亚历珊德拉·奥特：这次展览的名字是从莎士比亚到夏洛克，包括大英图书馆馆藏的与英国文学和音乐相关的珍宝。这次展览选取了十位极具代表性的作家、诗人和作曲家，共十一件展品。

展览分为三部分：诗歌、戏剧和小说。第一部分诗歌从浪漫主义的代表人物拜伦和他的手稿《唐璜》中的章节开始，到柯勒律治《古舟子咏》的部分手稿、再到华兹华斯的手稿《我孤独地漫游，像一朵云》。

我们认为文学不单指阅读，还与表演密切相关。因此也选取了威廉·莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。同时我们也有两个曲谱：《贡多拉船夫》的总谱原稿以及本杰明·布里顿基于莎士比亚《仲夏梦之夜》改编的曲谱。

最后一个部分聚焦现代小说以及现代小说作家。从夏洛特·勃朗特的《简·爱》手稿开始，到查尔斯·狄更斯手稿《尼古拉斯·尼克贝》以及《大卫·科波菲尔德》的印刷品，再到柯南·道尔的短篇小说，伊恩·弗莱明的詹姆斯·邦德。

澎湃新闻：这里面最让你印象深刻的藏品是哪些？

亚历珊德拉·奥特：我最喜欢的是《简·爱》的手稿，这标志着她作为一个作家的起点，在此之前，她有另一本小说《教师》（The Professor），但是被拒稿了。之后她写了《简·爱》，寄给出版商，此次展出的手稿就是她寄给出版商的这本。这部手稿十分特别，因为上面有墨痕指纹，说明它曾经出现在印刷工厂里。上面还有印刷工的名字，正是这些人把她的手稿变成了印刷品。这件展品关注的是手稿的余生后世。在作家完成了一部手稿之后，它如何被出版？如何抵达读者的日常生活？这都是十分有趣的问题。

另一部我十分喜欢的是拜伦爵士的《唐璜》手稿，这是一部史诗级别的诗歌。我们展出的这份手稿写于1822，它展示了拜伦的工作状态，他如何写，如何修改，如何涂画，他在修改过程中使用了不同的墨水，他创作用的纸张大小不同，有一些有金边，有一些大，有一些小，他们有不同的水印。其中有些页张中间有折痕，这说明他把纸折叠了并且随身携带。装订是原初的版本，在手稿的外围包裹着一层棉浆纸。拜伦在封面上写了字。这部手稿有助于让我们思考作家如何写作，如何像艺术家一样创造。

类似的，我们可以看到华兹华斯的手稿《我孤独地漫游，像一朵云》，这件手稿只有一页，上面有给出版商的指示。它显示了他正在思考、正在修改，正在写作，同时他写考虑到出版的问题，它将被如何出版，他告诉出版商他希望这首诗出现在书中的什么位置。这份手稿告诉我们，认为艺术家、作家和写作的出版、商业化过程是分离可能是个误区。我们希望在这个展览中展示的是这两个过程是紧密相连的。比如夏洛特·勃朗特的《简爱》手稿，那是出版商所有的，查尔斯·狄更斯的手稿，那是来自印刷工厂的。我们要记住这里不单单包含艺术的、创造性的层面，同时也有商业化元素，印刷方面的元素，以及面向大众的传播。

查尔斯·狄更斯的初版《大卫·科波菲尔德》也很有趣。这本小说一开始是以连载的形式分月出版的，后来才装订成书。这意味着每个月狄更斯会根据读者的反馈来修改故事情节的发展。这本书向我们展示了十九世纪的小说是如何被读者消费的。在这里，整个创作过程是流动的，而非固定的。今天当我们读到一本小说，我们看到的是一本完整的、装订好的书，但实际上做研究的过程、写作的过程、出版的都没有被展示。

澎湃新闻：可否介绍一下这些藏品的来源？

亚历珊德拉·奥特：他们来自各种渠道。比如威廉·莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》虽然是印刷本，但是这个规格的《罗密欧与朱丽叶》非常罕见和珍贵，它属于乔治国王三世，是他的图书代理买给他的。这件藏品是由乔治国王三世的儿子——乔治国王四世赠予当时的英国图书博物馆，也就是现在的大英图书馆的。它是大英图书馆馆藏中最重要的一部分。

《简·爱》的书稿来自乔治·史密斯纪念遗产，是《简·爱》以及勃朗特其他小说的出版人。而《尼古拉斯·尼克贝》则来自印刷商。所以我们的藏品有的来源于捐赠，有的在拍卖上购得，也有的是直接从个人那里购买的。

澎湃新闻：这些手稿是如何选择出来的？

亚历珊德拉·奥特：作为此次展览的策展人，我选出了这十一件展品。但同时我们也和国家图书馆密切合作。比如在选择查尔斯·狄更斯的手稿时，国家图书馆的工作人员提出建议，《大卫·科波菲尔德》在中国更加受欢迎。因此我们决定展出手稿，同时也展出《大卫·科波菲尔德》。因此这个展览其实是我们和中国国家图书馆对话合作的结果。你也能看到很多中方提供的展品，很多译本，有手稿，也有印刷本，包括汤显祖的牡丹亭。

澎湃新闻：从诗歌到戏剧到文学，从浪漫主义到现代小说，这个展览可以被看做是英国文学的历史的简要呈现吗？

亚历珊德拉·奥特：我觉得不是，因为还有更早的、历史更悠久、也更重要的文本没有在展示。所以我们在这里看到的是英国文学的精选部分，一些耀眼的文学明星。诗歌方面，我们只展示了三位诗人。戏剧方面，只有两位作曲家。小说方面，有四位作家。在他们以外，英国当然还有很多在文学史上一样非常重要的诗人、作曲家和作家。

澎湃新闻：最后展出的关于福尔摩斯和詹姆斯·邦德的作品，是特地为中国观众挑选的吗？

亚历珊德拉·奥特：这是和中国国家图书馆讨论的结果，我们也有这个意向，选取一些中国观众熟知的作家和作品。这两个作者的作品，其实不仅是对中国读者，对于世界范围内的读者来说都有一定的知名度。我们不希望让大家觉得只有读了这些书才能来看展览。所以对这两个作品里的角色，也许他们已经通过电视、电影或者其他途径有所了解了。

澎湃新闻：对中方选择的展品有何看法？

亚历珊德拉·奥特：我十分喜欢。学习和了解翻译的历史、中国对于英国文学的翻译是一件十分有意思的事情。很有意思的是，很多故事一开始只是部分地被翻译了，直到20世纪中期才开始有了全译本。尤其是展出的朱豪生的翻译手稿，可以看到他翻译和修改的过程。而《牡丹亭》则展示了明代中国的印刷技术。

澎湃新闻：能否简单介绍一下大英图书馆和中国的合作？

亚历珊德拉·奥特：大英图书馆在2015年的时候得到政府的资助，与中国各地的图书馆和相关机构建立合作。我们目前在做几件事：第一，我们在策划五个展览，所有展览的主题都和英国文学珍宝相关，所以会包括珍贵的手稿，非常著名的英国作家的初版书籍，第二个展览将会在2017年年底在木心美术馆举行。2018年春天我们会去上海，秋天会去香港。2019年的另一个地点还在商定中。每一次展览的主题都不同，也会有相应的展品来到中国。因此中国观众可以看到英国文学藏品的不同面向。

第二，在大英图书馆的官方网站上，有一个特别环节叫做发现英国文学，目的是想读者介绍英国文学的另一面，并且会有与此相关的书籍、文章在网站上展示。我们正在做相应的中文版本。

第三，我们开始建立中英人员之间的交流沟通，注重技术分享。在大英图书馆的员工也在上中文课。同时我们也在筹备一个微信公众号。

所有的这些努力都是希望不论在英国还是中国的中国读者，都能够更加无障碍的接触到大英图书馆的资源。

澎湃新闻：能否介绍一些大英图书馆的馆藏情况？

亚历珊德拉·奥特：大英图书馆有将近两亿件馆藏藏品，包括印刷本书籍，善本，现代、当代版本。大英图书馆是一个版权图书馆，所以在英国出版的每一本书，大英图书馆都有副本。我们也有声音档案，收集当代的和历史的声音文件。我们还有一个手稿收藏。西方手稿包括中世纪经典、希腊、古希腊手稿，也有当代的手稿档案。这部分藏品数量巨大，我们正在尽力做电子化的工作。我们优先选择了最大众的、最有名的、最为人们熟知的手稿进行了电子化。每一件藏品都要拍照，而不是扫描，这是一个漫长的也很昂贵的过程。但是能让公众接触到这些手稿是我们工作中很重要的一部分。

澎湃新闻：此次展出的手稿是否会有电子版供观众欣赏？

亚历珊德拉·奥特：所有这些手稿我们都扫描了，我们会把完整版放在网站上。网站会在接下来几个月里上线。唯一不会上线的是伊恩·弗莱明的手稿，因为版权存在一些问题。所以观众可以到展厅里，去看那些手稿，去感受他们的质地和肌理，还有不同材质的墨水。同时他们也可以通过电子化来窥得手稿的全貌。扫描的画质十分好，你可以看到纸张的肌理，可以看到很多细节。

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