想当年丨要评价哪版《倚天屠龙记》最好，实在是个难题

1961年7月6日，小说《神雕侠侣》还在收尾的时候，金庸的第八部作品《倚天屠龙记》，就在《明报》上连载了。

近百万字的《射雕英雄传》是金庸的第一个超级大长篇。《明报》逐步站稳脚跟后，恋恋不舍的金庸用两年时间，为“射雕三部曲”画上了一个圆满的句号。

《倚天屠龙记》刚推出时颇受欢迎，先后于1963年、1965年两度被改编为电影，又在1978年由邵氏推出第三个电影版本，由楚原执导，尔冬升饰演张无忌、井莉饰演赵明、余安安饰演周芷若。1984年还拍了续集《魔殿屠龙》，却是胡编滥造的科幻武侠，与原著毫无关系。也是在1978年，TVB拍了电视剧版《倚天屠龙记》，由郑少秋饰演张无忌，汪明荃饰演赵明，赵雅芝饰演周芷若。

正如你所见，那时沿用的还是金庸在报纸连载时的剧情，“赵敏”还叫“赵明”。1970年起，金庸花了十年的时间，对15部小说重新修改、并整理出版，这才有了我们现今熟知的风貌。

以连载版小说为蓝本的几版《倚天屠龙记》影视改编。

这部小说承接前作，头两章以郭襄思恋故人、上少林寺寻找杨过开头，交代了“昆仑三圣”何足道、张三丰、觉远与《九阳真经》的往事。此后“花开花落，花落花开”，当读者还沉浸在郭靖黄蓉、杨过小龙女的袅袅余韵中时，小说自第三章起，时光遽然飞逝，倏忽之间，就经历了近百年。

正因跨度极大，导致了《倚天屠龙记》的十一版影视剧改编，编剧几乎都会选择性忽略郭襄、张君宝的剧情——唯有1986年TVB梁朝伟主演的版本中对此有所还原，剧中由曾华倩扮演郭襄。2009年张纪中版，也在第一集交代了觉远、张君宝的变故，但仍无郭襄。

曾华倩饰演的郭襄

“倚天屠龙记”的名字颇有由来，“倚天”可能取自辛弃疾《水龙吟·过南剑双溪楼》中的“举头西北浮云，倚天万里须长剑”。这首词为词人在国土沦丧后所作，以表誓师中原、光复河山的决心。“屠龙”则化用了“屠龙之术”的典故，在此处应有“弑君”的含义，这便点出了收复失地、农民起义的背景。倚天剑、屠龙刀中隐藏着驱逐鞑虏的兵书《武穆遗书》，及用于手刃暴君的绝世武功，有证于此。

这是金庸最擅长的手段：一本正经地戏说，纵横朝堂与江湖。武侠小说从没有复原历史的义务，而《倚天屠龙记》援引的历史更是擦边球。明太祖朱元璋，开国元勋徐达、常遇春，袁州起义军领袖彭莹玉，名将王保保，这些人在金庸笔下剧情寥寥，地位不高，而轰轰烈烈的反元举事，也浓缩在郭靖黄蓉及杨过的一盘大棋里。

不同的《倚天屠龙记》电视剧版本

你看，王盘山夺屠龙刀、六大派围攻光明顶、武当山太极解围、万安寺救难、波斯明教来犯、屠狮大会，元明对立全写成了江湖轶事。除了末尾简短的少室山突围，《倚天屠龙记》甚至不像《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，有什么特别重大的夺城卫城战役，这是一部非常“原汁原味”的正统武侠小说。

异族之间的矛盾，被作者轻描淡写地带过，淹没于张无忌与赵敏、明教教主与蒙古郡主的情爱冲突中，也便没了《天龙八部》那样沉甸甸的悲壮。整体基调近乎《神雕侠侣》，是偏浪漫而飘逸的。

这种“大事化小”的写法，其实寄予金庸一丝理想化的因子。小说围绕倚天剑和屠龙刀的争夺，正邪双方前仆后继，用尽鬼蜮伎俩，掀起血雨腥风，最终刀剑尽归张无忌，他却悉数舍弃，去给赵敏画眉。

我们很容易想到那个争夺《辟邪剑谱》的故事，虽然讽刺意味没那么明显，却称得上是《笑傲江湖》的先声。再多功名利益，我都不要，我甚至连皇帝都不肯坐。

其次，赵敏与六大派的恩怨也好，周芷若黑化也好，谢逊杀人也好，谈笑间，前愆尽释。

历代张无忌饰演者

与此相照应，张无忌被塑造成了一个人文色彩极浓的人，他宅心仁厚，宽大包容，却有点温吞，有点拖泥带水，他甚至不知道自己内心深处究竟想要什么，凡事被环境支配，随波逐流，对待感情更是如此。他鲜少正视自己的心意，立场摇摆不定，周旋于四女之间，构造了《倚天屠龙记》最精彩的言情戏码。

如果说道德完善的郭靖与蔑视礼法的杨过被视为极端的阴阳双面，那么张无忌则选择了一个中立的、更贴近普罗大众的温和立场。

然而，刚在报纸连载的时候，张无忌并不完全是这样的。他自小腹黑，又工于心计，满心想着报父母之仇，这与长大后谦和宽厚的形象不合，金庸才改了过来。但这一腹黑设定，却在1993年由王晶导演、李连杰主演的电影《倚天屠龙记之魔教教主》里继续沿用并发扬光大，颇得一些金迷的青睐。

李连杰与张敏

基于这么一个主人公设定，电视剧在选角时的考虑自然十分一致。张无忌的形象秀气、儒雅、温和，看看最知名的梁朝伟、马景涛、吴启华、苏有朋，基本如此——即便是以“咆哮帝”著称的马景涛，在剧中的表现也克制了不少，远不如其他琼瑶剧中那么歇斯底里那么疯狂。

这几版《倚天屠龙记》，每一版都有不少拥趸，总体来说，水平非常平均，也都非常值得观赏。

1986年版的《倚天屠龙记》，是监制王天林先生自1983版《射雕英雄传》、《神雕侠侣》之后的三部曲完结篇，主创阵容至今看来群星璀璨：杜琪峰、陈木胜执导，程小东武指，二十四岁的张无忌（梁朝伟），二十岁的赵敏（黎美娴），二十岁的周芷若（邓萃雯），二十一岁的郭襄（曾华倩），堪称最青春的《倚天屠龙记》。此外还有任达华饰演的张翠山、郑裕玲饰演的殷素素、鲍方饰演的张三丰、曾江饰演的谢逊、黎汉持饰演的杨逍、陶大宇饰演的范遥等。时值港剧最黄金的年代，这版剧当得起“经典”二字。

梁朝伟版《倚天屠龙记》

2001年，TVB第三度翻拍的《倚天屠龙记》，由吴启华、黎姿、佘诗曼主演，也变成了近年来观众最熟悉的版本之一。这版剧又名《倚天剑屠龙刀》，它最大的贡献，可以说是给观众呈现了一个最贴合原著的赵敏郡主。

如果说张敏的赵敏风度高华，霸气有余而娇俏不足，贾静雯的赵敏小儿女姿态太浓，那么黎姿的赵敏，可以说是二者相融，将雍容华贵与少女情态结合得恰到好处。

张敏、贾静雯、黎姿的赵敏形象对比。

除了赵敏，还有惠英红的灭绝师太，小说中说她是“容貌算得甚美”的尼姑，可惜许多版本仍侧重于塑造她的暴戾残忍，妆容打扮也多体现其冷酷凶悍，还会将设定改为道姑，似乎仅有惠英红及孙梦泉（李连杰电影版）才是最贴切的。然而电影版终究剧情不全，还改得面目全非，便不多作讨论。

灭绝师太形象对比

在TVB的这版电视剧里，三十七岁的吴启华扮演张无忌，温文尔雅的气质的确相符，扮相始终偏老成了些。而原著中的张无忌非常花心：幻想过同娶四美，而且前一刻赵敏表明心意，后一刻就可以拥吻小昭，上一秒口口声声殷离“尸骨未寒”，下一秒就跟周芷若卿卿我我，许多行径极不专一，甚至近乎“渣男”了。

到了剧里，吴启华扮演的张无忌更像一教之主，形象也彻底“伟光正”了起来，专一爱赵敏。原本那些三心二意全都变成了“情势所逼，情非得已”，譬如26集中亲吻小昭，也成了小昭本人的心愿，不得已为之。尽管这是银幕大侠的一种“政治正确”，容易讨好观众，却是有违原著本意的。

内地观众熟知的，还有1994年台湾台视版，金牌制作人杨佩佩制片，赖水清导演，马景涛扮演张翠山和张无忌，叶童扮演殷素素和赵敏，周海媚饰演周芷若。首先，这一版足足有64集，是改编最为大刀阔斧的一部。

为什么改成这样呢？

我们再回顾原著，小说近百万字，与《射雕英雄传》相差无几，但出场人物数量却多了一倍不止，仅次于《鹿鼎记》。许多角色——包括何足道、朱武连环庄、天鹰教、常遇春、徐达、花云、五散人、五行旗使、阿大阿二阿三、神箭八雄等等，都是露个脸走个过场，基本没有什么戏份。

也就是说，《倚天屠龙记》的大多数配角角色利用率非常低，不像《射雕英雄传》那么首尾衔接照应，紧凑性十足，以至于白眉鹰王到战死之前基本都在打酱油，殷梨亭、杨不悔的感情戏也毫无说服力，朱元璋的篡位更是十分敷衍。

有鉴于此，编剧在杨逍、杨不悔、朱元璋等诸多配角上增加了许多戏份，尤其是后面数集朱元璋筹谋篡位的剧情，在老戏骨李立群的演绎下，更体现了一代枭雄老奸巨猾、工于城府的一面，比原著寥寥几笔更具可信度。

李立群饰演的朱元璋

这部剧的第二个亮眼之处，便是贡献了周海媚扮演的周芷若和孙兴扮演的杨逍。

周海媚将周芷若的清纯与黑化拿捏得十分到位。孙兴版的杨逍更是令人瞠目，他一反喜剧形象，将杨左使演绎得深情狂放、潇洒不羁，以至于张铁林版的杨逍接踵在后，尽管威严十足，却形貌不符，时常为人所诟病。剧中杨逍与纪晓芙（潘仪君饰演）的戏份极为出彩，甚至有些喧宾夺主了。

这部剧第三个值得大书特书的，便是配乐。黄霑的《随遇而安》、周华健的《刀剑如梦》、成龙的《你给我一片天》、李丽芬的《爱江山更爱美人》、辛晓琪的《俩俩相忘》，武侠影视巅峰时期的音乐人，齐聚成梦之队，首首传唱，曲曲经典。

总而言之，台视的《倚天屠龙记》可谓真诚以待、全力以赴了，许多实力演员加持，例如金马影帝常枫饰演张三丰，舞台剧重量级演员李立群、顾宝明（范遥）……使得马景涛饰演的张无忌、叶童饰演的赵敏逊色不少——叶童表演并不差，可惜形象上终究弱了些。这部剧在当时大获成功，导演赖水清后来北上，与内地合作，第一个想到的，便是翻拍《倚天屠龙记》。

于是，又一部为人熟知的版本诞生了，这就是苏有朋主演的2002年版。

如果说梁朝伟版是最青春的《倚天屠龙记》，那么苏有朋版可谓最靓丽的一版。以前各版的选角很难兼顾到四美，但内地合拍版——不仅是贾静雯扮演的赵敏、高圆圆扮演的周芷若、陈秀丽扮演的小昭、陈紫函扮演的殷离，还有郭妃丽扮演的殷素素，乃至于陶虹扮演的纪晓芙、鲍逸琳扮演的杨不悔、詹小楠扮演的朱九真、胡小冉扮演的黄衫女子，都十分养眼。

当时的造型设计沿用1994版的工作人员，仍是香港知名造型师吴宝玲，仔细观察，会发现两版风格颇为接近，尤其是周芷若仍有眉心的朱砂。

表演上，可叹贾静雯有黎姿、张敏等珠玉在前，举止间摆脱不了台湾女生小巧伶俐的风格。高圆圆试图向周海媚靠拢，她形象清丽，极为契合，可惜面相太温和了，的确难以撑起后期周掌门黑化的气场，施展九阴白骨爪时，甚至只能靠浓妆来弥补反派的感觉。

陈秀丽的小昭比起陈孝萱（马景涛版）不遑多让，乖巧柔顺。邱淑贞（李连杰版）美则美矣，却糅合了殷离的设定，不值得比较。陈紫函的殷离，值得抚掌称叹，重庆妹子的横蛮泼辣劲不用说了，怀恋张无忌时的痴情与梦幻，也刻画得丝丝入扣。

为了摆脱“偶像剧”的氛围，张铁林、张国立、王刚老师铁三角加盟了，这本应是亮点，可惜却不约而同成了本剧的短板。

老戏骨的演技不用多说，奈何张铁林的帝王气太重、形貌与孙兴相形见绌；张国立的成昆演出了绝佳的阴狠劲，面貌竟几十年不改——到屠狮大会，成昆老师起码七十多岁了吧？而王刚的角色，演得虽好，在剧中也只是一个原创的鸡肋角色。

重点是苏有朋，窃以为是梁朝伟以来，最佳的张无忌扮演者。很多人觉得他太“乖乖虎”了，不像是明教教主该有的样子，但金庸笔下的张无忌，本就是一个优柔寡断的人，他不强势，不果决，致力于向普通人靠拢。

2002年的电视剧中，有许多人物表情的大特写，如果你注意看，会感慨，张无忌的滥好人个性、随波逐流，张无忌的唯唯诺诺、怅惘若失，全部都在苏有朋和煦的眼神里，纯良的乖乖虎充满了人畜无害的味道。

剧情上，除了增加了王刚七王爷的戏份，整体上没大改。比起郭靖、萧峰、胡斐，张无忌实在太扭扭捏捏了，完全没有传统英雄气概。1994版还加了许多铁马金戈的东西，十年后导演统统不要，朱元璋篡位也不演了，削弱了家国情怀的色彩，也没有背负太多凝重的命题，白眉鹰王没死，四女也如初见，整体氛围更加轻松、偶像化，这种基调并不违和。

原著小说的末尾，谢逊诵念《金刚经》，他说“如我昔为歌利王歌截身体，我于尔时，无我相、无人相、无众生相、无寿者相”。世间一切全是虚幻，作者在消解着世间所有的恩怨情仇、名利争斗。

从1994版到2002版，两版《倚天屠龙记》从繁到简的变化，或许印证了这一层，就像小昭唱的，“百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水”。

赖水清后来又执导了《天涯明月刀》（钟汉良）、《天龙八部》（钟汉良）、《鹿鼎记》（韩栋），看后不禁感慨，看来赖导的巅峰时期，注定是《倚天屠龙记》及《新龙门客栈》（电视剧版）了。

如果要评价哪版最佳，实在是个大难题，也毫无必要——它们大都不差，除非世间有一部电视剧，可以囊括苏有朋的张无忌、黎姿的赵敏、周海媚的周芷若、陈秀丽的小昭、陈紫函的殷离、孙兴的杨逍、陶大宇的范遥、张智尧的张翠山、郭妃丽的殷素素、徐锦江的谢逊、常枫的张三丰、惠英红的灭绝师太……但那终究只是剧迷的幻想罢了。

作者言少，微信公众号“言少的江湖”（微信号：yanshaojianghu)