探秘世界航海丨名画中的航海史

与哥伦布、麦哲伦同航

穿越500年，看世界航海惊天变幻！

『世界航海五百年：15-19世纪航海文物特展』

携五大洲20余国航海文物

正式登陆

中国航海博物馆

回溯15至19世纪

大海会给我们讲述什么样的故事？

『探秘世界航海』系列推文

将带我们走进展览，回顾500年航海传奇

时间：2021.11.05- 2022.02.20

地点：中国航海博物馆 第二临展厅

艺术来源于社会生活，也反映社会生活。世界名画的卓著不仅在于技术和艺术层面的成就，更在于其对当时历史背景、社会生活、思想内涵等深层次内容的侧面反映。

来参观过“世界航海五百年：15-19世纪航海文物特展”的观众朋友们，可能会细心地发现，展厅内有数幅放大版的油画。这些油画讲述了什么内容？创作者是谁？展览想通过油画表达什么？

带着你的好奇心，随着名画一探究竟吧！

展厅里的世界名画

《墨卡托与洪第乌斯肖像》 1613年

该画描述的是荷兰制图师杰拉德·墨卡托（1512-1594）和佛兰芒制图师约道库斯·洪第乌斯（1563-1612）的肖像。墨卡托与洪第乌斯同坐在一个建筑装饰风格的镜框里，画中布满了天文学与地理学的道具——天球仪、地球仪、地图册、圆规、直角尺、挂墙地图等。两人同靠一张桌子，似乎在一起制作地图。细心的人还会看出墨卡托手中的地球仪露出的是北极部分，上面绘制的正是墨卡托想象中的北极模样；而洪第乌斯似乎关注的是北方航线。

这张肖像是根据现实描绘的吗？其实并不是，这张地图出自《墨卡托与洪第乌斯地图集》，反映的是墨卡托地图和洪第乌斯地图之间的一种关系。墨卡托于1569年出版了以圆柱投影绘制的航海图，即著名的墨卡托海图。但真正让墨卡托地图流传的是洪第乌斯，他购买了墨卡托地图集的所有铜版，于1606年加入自己的36幅新地图后，在阿姆斯特丹出版了共有143幅地图的《墨卡托与洪第乌斯地图集》。这一地图集成为当时销售最好、传播最广的现代地图集。

《大使》 1533年

【德】小汉斯·荷尔拜因

被评为文艺复兴时期最伟大的肖像画之一

画左边身穿贵族武士装、右手拿一把金鞘短剑的是让·德·丹特维尔（Jane de Dinteville）；画右边戴四角帽、穿天鹅绒长袍的是乔治·德·塞尔夫（Georges de Selve）主教。法国国王弗朗索瓦一世派遣两位大使前往英国拜见亨利八世，目的在于调和英格兰与罗马教宗的矛盾，防止英格兰反叛天主教而加入新教。但1533年5月，英格兰脱离罗马教廷的控制，实行新教。两位大使外交失败。

但这次失败的外交却留下一幅传世杰作，两位大师在外交之余还请著名肖像画家荷尔拜因绘制了肖像画。在这幅画中，西方传统文科七艺——语法、逻辑、修辞、算术、几何、音乐、天文——一个不落地全摆在画中，包括马丁·路德的赞美诗集、商用算术书、鲁特琴、一组风管、天球仪、地球仪、三角板、双脚规……而且，几乎每件道具都别有意味：天球仪的指针刚好点在梵蒂冈，象征两位大使是代表梵蒂冈和天主教廷来和亨利八世谈判；左上角的绿帷幕边露出一个十字架，象征着宗教处在一个尴尬的位置：新教与天主教有冲突；鲁特琴上有一根断弦，象征谈判最终没有达成一致；打开的赞美诗集所写的路德教派赞美诗，显示了这位主教的思想；商用算术书，反映了商品大流通……画中的桌毯、人物身上的丝绸都来自东方。

《克劳策尔肖像》 1528年

【德】小汉斯·荷尔拜因

亨利八世（1491-1547）在位期间，英格兰在科学方面还相当落后，许多科学人才和科学仪器要从国外引进。该图便是这一史实的验证。尼克劳斯·克劳策尔（Nikolaus Kratzer）1487年生于慕尼黑，1516年来到英格兰，被任命为国王天文学家，也是一个天文仪器供应商。

画中，克劳策尔手中的木制几何体为“多面体日晷仪”，它的不同平面显示不同的时间。画面左上方的架子上，有一个圆柱形的“海拔日晷”，圆筒表面的时针线显示太阳的高度，也表达纬度与时间的关系；圆柱底座周围的字母表示月份。半圆仪器叫“Torquetum ”，是中世纪的一种天文仪器，采取并转换三套坐标—-地平线、赤道和黄道来测量。扇形舵柄、日晷仪和扭矩测量仪（时计和航海仪器）可计算航船在海上的坐标。

《用一个直角器导航的寓言：阿维洛斯》1557年

委罗内塞

威尼斯画派三杰之一，师从西方油画之父提香·韦切利奥

画中人为阿维洛斯，是12世纪著名的穆斯林学者，“Averroes”是他的拉丁语名字，阿拉伯语名字为伊本·鲁士德（Ibn Rusd）。他是阿拉伯文明鼎盛时期的大哲，其形象也出现在拉斐尔的《雅典学院》中。

画中有三个细节值得品味：右上角象征希望的橄榄枝；右下角给人类送来知识的蛇；手中的十字测天仪。

《航海者的圣母》 1513 - 1536年

【西】阿莱霍·费尔南德斯

该画被艺术史学家认定为最早描绘哥伦布的重要画作之一。

画中的圣母玛利亚被塑造成掌管航海的神祇，她立在海面浮云之上，展开巨大的斗篷，以神奇的力量笼罩着繁荣的海上航路。斗篷中是从美洲带回来的皈依基督教的原住民。传统祭坛画下方的胜读，现在已被航海家、商人、贵族所取代。画面最左边穿着金色长袍的是哥伦布，画中还有西班牙国王。此画表明高贵神圣的祭坛画作为礼仪美术，正为崛起的冒险家与资产家所消费和享用。新阶层正凭借航海建树与财富换取贵族制度下更高的社会地位。

《第六男爵鲍彻·莱肖像》 1744年

【英】乔治·纳普顿

鲍彻·莱肖正在一条海上服役的船上，一手捧着巨大的“潘趣碗”，一手拿着长长的酒勺。这只大瓷碗有着清乾隆时期 “广彩”瓷器的华贵特色；碗边上写着诗句，出自古罗马诗人贺拉斯《颂歌集》的最后一行诗句“Dulce est Desipere in Loco”，意思是“在适当的时机表现得很愚蠢是甜蜜的”

几百年来，“潘趣酒”配方不断改良，变成一种聚会上常见的水果鸡尾酒；酒具也由瓷碗或盆改为玻璃大碗和若干个酒杯。

《墨卡托与洪第乌斯肖像》呈现了航海地图的发展与传播；《克劳策尔肖像》和《用一个直角器导航的寓言：阿维洛斯》展现了各类航海测量仪器；《大使》侧面反映了航海带来的世界商贸流通；《航海者的圣母》折射了航海对社会阶层与文化的冲击和改变；《第六男爵鲍彻·莱肖像》展示了中国工艺和西式文化的交融……

这些油画与展览各单元的内容相呼应，为观众呈现一部世界名画中的航海史。

更多名画“剧透”

除了上述引人注目的大幅油画外，展厅中还有“隐藏”在各处的诸多小型世界名画：

《诸神之宴》

1514-1529年，乔凡尼·贝里尼与提香创作的布面油画，藏于美国华盛顿国家美术馆。画面描绘朱庇特、阿波罗等诸神林中宴饮的场景。林中仙女宁芙手持和地上放置的器皿是中国青花瓷器，左边萨提尔头上顶的是仿中国青花的意大利陶器。

17世纪静物画画家艾萨克·索罗的两幅木板油画，藏于意大利都灵萨巴杜画廊。公元17世纪时，青花瓷杯作为日常生活用具频繁现身于欧洲静物画中。

女士与军官品茶图，约1715年，布本油画，维多利亚及阿尔伯特博物馆藏。

线上“剧透”到此结束

快来展厅测测你的艺术“慧眼”吧

END

来源 | 中国航海博物馆 陈列展示部

供稿 | 崔夏梦

原标题：《探秘世界航海丨名画中的航海史》

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