纪念｜扎哈·哈迪德：争议与荣耀背后的不凡愿景

【编者按】2016年3月31日，首位荣膺普利兹克建筑奖的女建筑师扎哈·哈迪德因心脏病逝世。一年之后，一场名为“实验永无止境”的展览来到中国香港。也许大多数人曾有机会从一两座建筑中觑见扎哈的风采，但更多时候，她的光辉始终笼罩于声明与争议的云雾之间。澎湃新闻（www.thepaper.cn）带你走入展览现场，从另外一个角度去凝视扎哈·哈迪德的亲手描绘，体会她不凡的世界愿景。

“我从经验得知，没有研究和实验，就不会有重大发现。通过实验，你往往会有意料之外的发现，收获远远超过你所投放的，我认为这就是最教人兴奋的地方。我相信实验应该永无止境。”扎哈·哈迪德曾经这样说过。

2016年3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密一间医院因心脏病逝世，享年65岁。

在她去世一周年之际，一场名为“实验永无止境”的展览在香港ArtisTree举行。据说，这是她生前就参与筹备的展览，先是于去年年底呈现于伦敦蛇形画廊，而今来到了中国香港。说起来，香港是扎哈的福地，她的“山顶”（1982-1983）计划给她带来了首个国际性的奖项，尽管像她很多项目一样，这个设计最终没有建成。

扎哈·哈迪德的建筑作品在早期一直不为人所接受，直到最后，关于她的建筑风格，依然饱含着巨大的争议——就在她去世之前不久，她的东京新国立竞技场方案，因为耗资巨大、与周边环境不协调等理由遭到日本建筑师联名抗议，即便工作室愿意反复修改方案，最终依然遭到了否决。

她是首位荣膺普利兹克建筑奖的女性建筑师，直至6年以后，SANAA的妹岛和世携手西泽立卫共同获奖，才稍许缓解了她的孤单。作为一名出生于伊拉克的英国建筑师，她在男性一统天下的领域，成就了自己的地位，而她张扬独特的建筑风格，却也为她收获了“女魔头”的称号。

很多人会说，扎哈的作品形式大于内容，但在参数化设计领域，她这些极富流线型特征的建筑的确是这一技术实践的最佳范本。

对于一度热衷明星效应的中国建筑市场，扎哈也曾经是备受热捧的人物。扎哈涉足中国市场的第一个项目是广州大剧院，在中国，扎哈最为人熟知的作品是她与SOHO中国合作的一系列商业办公建筑。此外，于2014年完工的南京青奥中心也是出自扎哈之手。

对于大多数人来说，也许他们曾有机会从一两座建筑中觑见扎哈的风采。但更多时候，她的光辉始终笼罩于声明与争议的云雾之间。也许只有走入展览现场，从另外一个角度去凝视扎哈·哈迪德的亲手描绘，才更能体会她不凡的愿景。

即便抛开建筑师的身份，作为艺术家的扎哈，同样是令人钦佩的。她善于运用绘画和素描展现自己澎湃的思潮，以抽象手法和拆解分裂作为探究和想象建筑项目的工具，因此，她探索的过程，形成了一幅幅极具风格化的艺术作品。

“山顶”构思的是香港群山之中的一个休闲会所，当时吸引了全球超过1700个参赛者，收获了539份竞赛作品。最终，年仅33岁、从建筑学院毕业仅有五年的扎哈·哈迪德获得了桂冠，她的设计忽略了比赛的大部分要求，却以超乎想象的能量让评委大开眼界，乃至在争议中获得最终奖项的垂青。评审团如此评价：扎哈选择了20世纪至上主义哲学作为设计的参照，将其转译成一件既富有原创性，又充满创造力的当代设计作品。

扎哈“山顶”项目其中一张设计图而今已经成为广为流传的经典图像。她花费大量的篇幅呈现城市景观的光怪陆离，在画面接近于边缘的部分，隐藏着她的设计。对应山脚摩肩接踵的群楼，她的设计宛如一把切断山体的尖刀，在夷平的基地上俯瞰整座城市。从山体挖出来的岩石，打磨抛光之后作为房间内的人造山体，变成建筑的一部分。