朱利安·奥培：用最简笔触，画现代人的来来往往、匆匆忙忙

英国人朱利安·奥培很喜欢观察和拍摄陌生人。在复星艺术中心二楼的展厅内讲解自己的作品时，趁着翻译讲话，他悄悄拿出手机，退后一步，拍摄下三三两两围住他的记者们。

奥培本人在现场并无照片，也不想被摄影师拍照。不过，他曾经为自己作过一幅自画像，而这种用寥寥线条和不寻常媒介所作的肖像，正是朱利安·奥培富有特色的创作方式。

朱利安·奥培认为，在一个展览中，序厅就如同一本书的序章或是一部电影的首个场景，需要快速吸引你的注意力。于是走进二楼展厅的第一个空间，六幅简单有力的肖像画立刻带你进入他的艺术世界。

蓝色、黄色、红色，在亮色的大块背景中，粗厚的黑线轮廓勾勒出头像的基本轮廓，没有眼神流动、没有细微表情，所有的细节似乎都被巨大的色块所淹没，可是你又仿佛能从模糊的面貌中识别出每个人的情绪区别。

奥培解释说，“我对于如何以写实的方法作画一直很有兴趣，但这并不表示我要把每一个细节都呈现出来，而是说怎样通过画作展现和传递你看到某样事物时的感受。”他最喜欢做的事情就是带上自己的相机，在大街上捕捉行色匆匆的往来人群，观察他们移动的方式、拨弄头发的样子、或者是衣着打扮。“人在行走的时候会显露出更多信息，比如你的个性。在生活中，我们看到的大多数陌生人都是在行走的状态，这是非常普遍的。”

有的时候奥培就坐在自己的工作室里，看着窗外走过的路人，偶有灵感，就让妻女出门邀请陌生人走进自己的工作室，以500块的价格为陌生人建立短暂的联系，并让他随意作画。

展厅的第二个空间有一幅长条的类似LED灯，如同老旧的广告牌，漆黑底色之上，是七八个各有特色的人在行走，他们迈着各自的步伐，时而并肩，时而超越，只有行走是画面中永恒的主题。然而这些人并非模糊了脸面的抽象体，比如穿着长裤身材高挑扎着丸子头的Danielle，你能看到她的步子年轻有活力，但却不急不缓。然后你转身，发现她以高大立体雕塑的样子又出现在眼前，往对面看，她又入了另一幅画。同样的，还有Ian、Harriat......这些仅仅知道名字的陌生人，以各种不同的方式，反复出现在展厅中，他们仿佛构成了一个临时的“家庭关系”，观者也借此获得亲密感。

“我希望可以为每一张我见过的面孔，都制作一个图章般的标志。 虽然已经画过数百张脸，但我仍看着地铁上的人们，想象着这张面孔，该塞进哪个正在进行的创作中。”奥培说。

第三个展示空间将关注点放到了城市中越来越庞大的一个人群——慢跑者。朱利安·奥培发现，人在慢跑时候所产生的动感——迈步的节奏、身体的起伏，甚至是耳机线的荡漾，都具有更加美丽的动态。

如果说黑色轮廓线和模糊的面貌是朱利安·奥培用来描绘现代人匆忙节奏的技巧，那么第四展厅的肖像作品则是对古老艺术传统和新技术相结合的尝试。在更早一些时候，富有阶级通过委托来请画师为自己或家人画像，朱利安很喜欢这种作画方式，不同于对大街上的陌生人进行速写，委托令艺术家和对象之间建立更加亲密的关系，而有的时候委托人会对自己的形象有所预设，这在奥培看来也是十分有趣的。

因此，他摆脱了黑色轮廓，借鉴古老肖像画方式，用厚重的阴影描绘更加立体的人物表情。展厅中有他为二女儿所作的一幅作品，画中的女孩不停转动自己的眼珠，仿佛正面对面地同你交流。

对于奥培来说，和人物形象同等重要的，是制作的媒介与技术。在展出的50多件作品中，他有在玻璃上使用喷墨、创作铝制画和电影动画，抑或是在墙上使用乙烯基或创作石制马赛克。他还十分喜欢借鉴各种艺术形式，古埃及浮雕、罗马半身像、波普艺术、日本漫画等等，都对他有过深刻的影响。

二楼的四个展区以几栋高耸的“摩天楼”相互聚合，奥培说，复星的建筑非常独特，当你进入展厅时，作品仿佛能够映射出外面来的反光，而但你在房间中穿梭时，我希望能够给予观众在室外的感觉。

如果说二层展厅呈现的是艺术家对于肖像绘制的持续探索，那么三楼则更多展现奥培对于自然景观主题的兴趣。楼上的4面大型织毯、9个小动画还有两幅壁画，都展现了奥培在旅行中观察到的自然或城市景观。

在这里，无论是连绵起伏的山峦、河床或是香港的海港，所有的细节都被清空，只留下景观自身的本质部分——不得不说，这非常朱利安·奥培。

展览将持续至6月10日。