陈英杰专访：传统水墨和街头艺术，都是表达自我的方式

与陈英杰的交谈

能感受到他的睿智与真诚

面对自己、面对艺术、面对商业

面对社会赋予他的角色

不仅仅是将传统水墨与街头艺术的融合

更是一个新锐艺术家

对于这个变化世界的探索与表达

本期「了不起的匠人」

让我们走近90后新锐艺术家 陈英杰

90后新锐艺术家陈英杰

曾被美国前沿杂志《Complex》评选为“二十五位一定要认识的中国当代艺术家”之一

2020年，陈英杰登上了福布斯中国“三十岁以下精英榜单”

在国内外已经举办了39场艺术展

陈英杰作品 《自然重力》

陈英杰&上海当代美术馆MOCA，以建筑本身为画布，耗时5日，在墙面绘制出《自然重力 41》

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陈英杰作品《再造乾坤 第十四号》

陈英杰作品《醉虎图》

参与Wild Aid野生救援协会“保护蝠鲼”项目

上海明珠美术馆《没有足够的距离——跨界潮流艺术展》的现场，陈英杰&电子音乐制作人Anti-General

参与Wild Aid野生救援协会“保护蝠鲼”项目

陈英杰作品《刺穿束缚》

陈英杰创作现场 《醉虎》

参与WWF全球保护老虎公益项目

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小时候的陈英杰，一支笔，一张纸，一坐就是大半天。

陈英杰的父亲也喜欢书画，闲下来的时候喜欢涂抹两笔，有意无意的，让儿子也接触笔墨，说是培养孩子的艺术修养，不如说是父子俩沟通的一种方式。

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陈英杰的艺术启蒙似乎来的很早。

如果说上学之前，简单的涂涂抹抹给了他童年的安全感，小学美术老师则为他开启了水墨艺术的大门。上小学的陈英杰开始住宿，每天午觉时间，就是属于他独立的画画时间。他可以一直待在美术室里，自由的使用宣纸和笔墨，美术老师还会带他出去写生、参加比赛。

陈英杰用“把自己逼死的边缘状态”来形容小时候，父母亲说，大多数时候他都安静听话，但是画画错了一笔，就把整张画都毁掉。他说，童年疯狂的画画，培养的不是技法，而是专注力。

与陈英杰的沟通，不得不感叹他的早慧与幸运，早在青春期之前，他就已经找到了梦想和热爱。

上中学到进入社会，当生活里涌入所谓“人类的烦恼”，他逐渐感受到了内心的冲突。文化课成绩不理想，考大学无望，未来失去坐标。在迷茫和挣扎面前，画画就像他内心一团燃烧的火焰，不是没有过动摇，但从没想过放弃。

去到新加坡的陈英杰，脱离了中国式的教育，接触到街头艺术和真正的西方绘画，也参观了大量的艺术展览，是一段能量集中迸发的时期。

陈英杰说，他并没有刻意要把水墨和涂鸦这两种风格结合在一起。它们更像融化在他血液里的东西，自然而然的流淌。或者说，他很擅长于把接收到的信息，内化成属于他自己的艺术语言与表达方式。

涂鸦是纯粹的喜欢，就去尝试，蹲在街上去喷去画。

而中国水墨画是治愈他的一种方式，看着墨滴入水中，一种雾状的形态在流动，慢慢的和水混在一起。这一切能让他慢慢安静下来。小时候懵懂的他并没有真正理解国画的深意，但是给了他另一种宝贵的，只属于幼年时期的，纯粹和干净的感知。

陈英杰在水墨里找到了属于他的答案，对喷漆的应用，对任何材质的应用，他都能捕捉到水墨的流动感和无限感。

他用边缘感来形容他的创作状态。

小时候的他认为画画是有对错的，那一笔就必须在那里。

但是现在的创作，有些时候随着画面本身而来。特别是在旅途中，比如在香格里拉，当时当地的阳光和风，都会影响到画的干燥速度，风的大小和方向也会影响喷枪颗粒的方向，甚至他会随手拿起石头或者树枝作为绘画的辅助工具。让整个创作过程充满了不确定的冒险和探索。

❝

我在香格里拉，直接把画布扛到卡瓦格博的对面，山在那里。人踩在泥土上，风拍打着画布，喷漆喷出来的线条是被风干扰的，那种状态下出来的山水完全不一样。

❞

接触不同的品牌，不同的合作方，也是陈英杰艺术探索的一个方面。

他执着于在品牌理念与创作表达中找到一致性。重要的是做自己，而不是作秀。虽然很难，但他认为这很关键。

回想起来，十年前在瑞士苏黎世火车站的一次现场创作，他记忆犹新。

那时候的他面临很多重要的选择，在挣扎期的动荡不安里，VOLVO找到他合作，让他似乎觉得，需要一点奋不顾身的勇气，去开拓艺术这条路。

2012 陈英杰 & VOLVO @ 瑞士苏黎世火车站

长途飞行的疲惫、流鼻血带来的强烈不适，3米乘7米的超大体量，连续7个小时的创作，让陈英杰几乎耗尽了体力。但是那次创作的传播，为他打开了商业合作的窗口。

陈英杰描述有一次开心的经历，在山东，给希望小学画一幅画。当高高的升降机升到建筑上面，往下看的时候，除了看到连绵不断的麦田蔓延开来，还有有很多双小眼睛很好奇的看着他画画，那种感觉也特别难忘。

陈英杰 @ 山东希望小学

在迪拜顶着40多度的高温连续画了一个礼拜，在沙漠找寻猎鹰，参与WWF全球保护老虎公益项目，在柬埔寨行走在草原上，看到捕猎老虎的陷阱，他总结说，旅途给了他重要的能量。

刚刚满30岁的陈英杰，人生的密度和跨度已经超越绝大多数的同龄人，这些丰富的养料让他的创作更加丰沛和充满生命力。

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陈英杰在品牌商业合作里面，更注重的是选择。他理想的合作，是在整个创作过程中可以完全释放自己，甚至是锦上添花。艺术家与品牌应该是双向赋能的一件事情。他认为与其去迎合市场，不如去创造市场。

您是如何理解墨和喷漆这两种材料，纸和墙壁这两种载体的？

有些时候画画很容易陷入一个漩涡，觉得喷漆就是喷漆，水墨就是水墨。在我对材料的认知里，更重要的是想要去表达什么样的情绪或者什么样的理念，然后才会找到这两种材料的共性。

水墨的无限感、穿透力、层次的丰富性都是我喜欢它的原因。喷漆和水墨从物理特性上来说，很不一样，一个是气体，一个是水的形态。

如果从稍微哲学一点的层面去理解的话，可以引用李小龙的那句话，“A good martial artist is like water. Why? Because water is insubstantial.

您创作的灵感一般来自何处？

首先一定得慢下来，然后去感知，灵感就会来。

当时我在香格里拉扛着画布，迎着风爬到山顶，特意选在了傍晚五六点这个时间画画，为什么？因为那个时候太阳快要下山了，温度也会降下来，我觉得那个时候会迸发身体对环境的感知。

不是特意去找灵感，或者这趟旅行我必须要画什么，但是只要我走出了那一步，灵感会自己带动我的画笔。灵感可能有很多答案，但都来自生活。

您觉得水墨画、书法创作的过程，跟武术或者舞蹈有没有相通之处？

无论是舞蹈还是书法，还是绘画，都讲究精气神和内在的节奏。每个人都有自己的节奏。我们画画和写书法的时候，不只是右手在动，其实整个身体都在动，跟舞蹈一样的，带动的是整个人的节奏和精气神。

从小时候画画到现在，节奏都在我身体里。这是一个很微妙的东西，我画画的时候喜欢听音乐。

如何理解您说的听得到的绘画，看得见的音乐？

现场创作，我觉得我像一个翻译机或者一个转接口。

比如把PDF文件变成一个可以编辑的WORD文档。我的右手跟我的大脑会把音乐转变成线条，就像调音器，它会根据音量大小和节奏形成线条。

绘画跟音乐之间这种互相呈现的方式，比文字还要准确。是情感上的准确。

谈谈您最近的新作品，以及未来还想做的事情吧。

我自己很喜欢赛车，我想未来可以去尝试把赛车跟绘画结合在一起，去做一个新的艺术语言。

疫情的时候，我就喜欢跑去赛车场，发现赛车那种很接近临界点，去找到临界点的状态，跟我在绘画上面特别吻合。

我想在未来，把赛车的赛道变成画布。我需要找到新的艺术语言，去承载我想表达的东西。

请用一句话总结您与创作的关系。

我与创作的关系，就像呼吸。创作已经成为我真真正正，吃饭睡觉做什么事情都在想的一件事情了。

就您自己而言，最希望出现在媒体上对您的评价是什么？

抛开这个问题不说，我会希望若干年以后，大家看我的作品，能看出梦想、力量，还有民族的东西。

你最希望拥有哪种才华？

没有

你最珍惜的财产是什么？

家庭的信任，和我的艺术

还在世的人中你最钦佩的是谁？

我父亲

你使用最频繁的单词或短语是什么？

无限

你生命中的至爱是什么人或物？

家人

你现在的心境如何？

平和

你希望住在哪里？

顺德

你最喜爱的职业是什么？

艺术家

你最出众的特质是什么？

坚持和专注

你最欣赏男人的哪种品质？

坚强

你最欣赏女人的哪种品质？

柔情

你最重视朋友身上的哪点品质？

信任

你认为自己最伟大的成就是什么？

每天清晨五六点钟的时候，我从家里散步到工作室，推开那扇门，打开那盏灯，天还是黑的，就开始动笔画画。画着画着天开始亮了，那个感觉是我很满足的一个过程。

如果你能选择的话，你希望让什么重现？

我希望看一下我爷爷

你认为程度最浅的痛苦是什么？

开着车突然间没油了

你认为最完美的快乐是什么？

一家人一起整整齐齐吃个饭

运营 | 匠匠

排版 | 羊园

编辑 | jojo

文中图片由陈英杰工作室提供，仅限于本次采访素材使用，不用于其他用途。

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原标题：《陈英杰专访：传统水墨和街头艺术，都是表达自我的方式》

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