洛克菲勒家族的百年艺术收藏掠影：从酷嗜的中国瓷器到莫奈

2017年3月20日，戴维·洛克菲勒在睡眠中安然逝世，享年101岁。代表着这位“世界最老的亿万富翁”的传奇一生就此落下帷幕。很多人都只看到了洛克菲勒家族“富可敌国”的表象，而忽略了他们对于艺术事业的坚持。如今，洛克菲勒家族已经是第6代了，除了赞助纽约现代艺术博物馆以外，也一直保持着对艺术收藏的兴趣。传奇生涯终会落幕，但艺术事业却从未有尽头。他年轻时曾说：“我惟一的嗜好就是那些中国瓷器。”

2017年3月20日，戴维·洛克菲勒在睡眠中安然逝世，享年101岁。代表着这位“世界最老的亿万富翁”的传奇一生，就此落下帷幕。而洛克菲勒家族的百年收藏事业，是否也会因这位家族掌门人的逝世而走向消亡？

要回答这个问题，或许要从戴维的父亲一辈说起。

洛克菲勒家族家财万贯，靠着石油发家，但家族对于儿孙辈的要求却极为严格。孩子们每周只有不到一美元的零用钱，且必须准备小账本，记录零用钱的去向。如果不够怎么办？方法只有一个：自己去挣。捉老鼠、劈柴、拔杂草等都可以凭时间来计算工钱，或许也就是因为这样，养成了孩子们节俭的本性。

戴维·洛克菲勒的父亲被称为小洛克菲勒，他不爱奢侈品，却与妻子阿比·洛克菲勒一样，是一位忠实的收藏爱好者。

小洛克菲勒偏爱中国的明清瓷器，在戴维的记忆中，经常浮现一幅画面：父亲拿着放大镜，仔细查看那些打算买入的瓷器，确保它们没有破裂或经过修复。

1911年，小洛克菲勒与妻子搬进了当时纽约市最大的私人住所，那是一栋九层楼的住宅区，在装修新家时，为了寻找家具和装饰物，小洛克菲勒光顾了很多陶瓷店铺，在杜维恩兄弟的店铺里，他买了一堆高大的中国“黑山楂釉”花瓶。

那次交易成了星星之火，在此后的半个世纪里，小洛克菲勒买了超过400件中国瓷器，总计花费超过1000万美元。

1915年，也就是戴维·洛克菲勒出生的那一年，杜维恩兄弟宣布出售一批摩根氏的遗产中国瓷器。小洛克菲勒立刻向父亲借钱，准备买下，对于父亲的担心，他在信中写道：

“我从未在马匹、游艇、汽车或其他愚蠢的奢侈品上浪费过钱财，我的唯一嗜好就是那些瓷器——那是我唯一不在乎花钱的地方。”

父亲被他的执着感动，拿出了相当于200万美元的证券。

戴维的母亲也喜欢亚洲艺术，特别是佛教艺术。她甚至把家里的12号房间称为“佛堂”，那里放满了佛像和观音像，弥漫着浓厚的燃香味。

但比起父亲，母亲在收藏上的取向更为兼容并蓄。她还喜欢中国、朝鲜的高古陶器和雕塑，以及欧美当代艺术作品。但父亲却认为当代艺术“不栩栩如生”，甚至要求母亲别在他经常出入的地方悬挂当代艺术品。

为了让丈夫看到现代主义艺术家的价值，阿比做了无数尝试。

1931年，法国现代画家亨利·马蒂斯访问美国，在晚宴上，他对小洛克菲勒说：“创造那些瓷器的人，其实与我的审美目标完全一致。”简言之，古代艺术与现代艺术并没有一个鲜明的分割线。

小洛克菲勒拒绝承认自己被说服，但他依旧鼓励马蒂斯别绝望，因为阿比特别擅长苦口婆心，她或许会把他变成一块“软软的果冻”。

而虽然品味不同，小洛克菲勒也从未反对妻子的选择，在妻子被残缺却昂贵的唐代大理石观音像深深吸引时，虽然小洛克菲勒有些踌躇不决，但为了“表示对妻子感情的尊重”，他依旧花重金将两尊“很难令人满意”的观音像买下了。

1921年，两人去了亚洲的许多地方旅行，在中国时，还资助了北京协和医学院的落成以及明十三陵神道的修复。

在夫妇俩的努力下，九层房屋宽敞的空间里，藏品越来越多。戴维曾回忆说：“房间里面到处都是来自世界各地的艺术品。”

在当时的市侩社会中，小洛克菲勒夫妇对于收藏的执着是难得的。究其原因，大概就如小洛克菲勒所说：“这些美物会永远给我自己、我的朋友和我的妻子带来欢乐，随着孩子们长大成人，他们也会欣赏那些美物，而这一切，都是以如此朴实、如此不张扬的方式实现。”

1928年，他们的九层住宅楼被拆除，在那片土地上，建成了一座博物馆的室外花园，而母亲阿比，成了这座博物馆的主要赞助人。

因此，洛克菲勒家族内部称其为“母亲的博物馆”，它，便是现在位于曼哈顿的纽约现代艺术博物馆（MoMA)。

之后的十年里，现代艺术博物馆迁移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前的馆址安居。二十世纪四十年代末，戴维·洛克菲勒替代母亲，成为了纽约现代艺术博物馆董事会的成员，并最终出任董事会主席。博物馆也逐渐蓬勃发展，从最开始的只有9件藏品，发展到20多万件。

纽约现代艺术博物馆收藏并展示的最著名的艺术品包括：

《星空》体现了一种内在，主观地表达了梵高对大自然的反应和深刻的想象和记忆。在厚涂、扫的笔触下，在爆炸的星星下面，村庄是一个安静的地方。连接大地和天空是热情的柏树，一棵传统意义上与墓地和哀悼相关的树。这幅画，像它的白天的伙伴，橄榄树，植根于想象力和记忆。留下印象派主义对真理和大自然的不安感和强烈的色彩倾向，在这种高度紧张的画面，梵高为所有之后的表现主义绘画做了试金石。

《Les Demoiselles d'Avignon》是现代艺术起源最重要的作品之一。这幅画描绘的是五个裸体妓女在妓院，两人推开周围的窗帘，留出空间，展现出另外几个好像罢工又或是摆出诱人姿势的女性——他们的眼睛是不协调的或者是凝视的或者是不对称的，并且右边的两个女人带着具有威胁性的面具。

《记忆的永恒》是名副其实的，永远难忘的场景。坚硬的物体变得莫名其妙地瘫软在这片无限的幻景，而金属吸引蚂蚁像腐烂的肉。那些柔软的钟表软如熟奶酪，这里的时间失去了所有的意义。这是达利在表达衰变时常见的主题，以蚂蚁代表永久性，特别是当他们攻击一只金表，并且变得异样的有生机。

《睡莲》系列中，莫奈说，“在这无边无际的水面上，有着无穷尽的幻想”。吉维尼的花园，他的睡莲池和上方的天空，是画的主体，他表示从中可以看到边缘化的抽象感。在试图捕捉自然光线和色彩的不断变化的特性，空间与线条互相溶解，上面和下面，近与远，水和天空也融为一体。在他的大型油画氛围的笼罩下，莫奈试图创造“一个在开花的水中央，可以宁静地冥想的避难所。”

蒙德里安在第二次世界大战爆发后，从欧洲逃到了纽约，被城市的建筑所激发。他还迷上了美国爵士乐，尤其是布基伍基乐曲，找到它的节奏，跟着旋律，一种即兴的美。在这幅作品中，蒙德里安取代黑色的网格，用显眼的黄色线条，横穿在蓝色和红色正方形间。这些断断续续有颜色的颗粒状的块面又被浅灰色给中断。创造出画布上的路径就像城市的格局、交通道路和闪烁的灯光，同样也是爵士乐的节奏。

同时，MoMA也将摄影艺术、电影、电影剧照等纳入收藏，迄今已有2万多部电影以及4百万幅电影剧照，使其成为了美国电影与影片收藏的重镇。

2015年6月，MoMA宣布收藏全球第一面彩虹旗，在这一个特殊的月份发声。

提及近现代和当代美国史，洛克菲勒家族是一个难以避开的词汇。但很多人，都被其“富可敌国”的表象所迷惑，而忽略了他们对于艺术事业的坚持。如今，洛克菲勒家族已经是第6代了，除了赞助纽约现代艺术博物馆以外，也一直保持着对艺术收藏的兴趣。

传奇生涯终会落幕，但艺术事业，却从未有尽头。

参考资料：卡尔·梅耶、谢林·布莱尔·布里萨克著《谁在收藏中国》

本文文图转载自微信公众号“博物馆 看展览”（微信ID：atmuseum）