发现中国好手艺·湘西站 | 苗绣，逐针逐线的极致色彩

原创 匠匠 了不起的匠人

我们从凤凰出发，历经一小时来到了乾州古城，这里的老宅子很多，斑驳的外表，似乎能感受到那个未曾经历过的年代。

走过几条小巷子后，直望过去便能看到打眼的苗绣工作室，店内的射灯让墙壁上的刺绣非常显眼。

彭老师是湘西吉首人，父亲是木匠，手工做得非常好，受父亲影响她喜欢上了创作，对色彩非常敏感，考上美术学院，在每次的考试中，色彩题总能得高分。

接触苗绣是在一次写生，有幸观摩了梁德颂的苗画，唤起了彭晓君老师内心深处的渴望，脑海里迸发出无穷无尽的想法。

经过在苗族腹地的走访学习，在练汉语都不会说的苗族奶奶里继承了古老的针法。于是，多了一个将绘画理念运用到苗绣中的传承人，并且将色彩运用到极致。

苗族作为一个没有文字的民族，苗绣就是他们的文字，它最早出现在苗族人的服饰中，在颠沛流离的迁移中，苗绣始终作为一条民族纽带，不断激励着苗族人民以不屈的意志，也把美好的向往寄托在绣布上。

人们把走过的路，见过的人，赏过的景，都糅合在一针一线里，绣在布上，穿在身上。这个没有文字的民族，属于她的传说，通过绣品被记录下来，由祖母传给妈妈，再由妈妈传给女儿，代代相传间，造就了苗绣的传奇

苗绣中形象各异的动物，植物，既不是对自然的单纯模仿，也不是单纯的自我艺术表现，而是一种把生命形象虚幻性的创造。

在彭晓君的众多作品中，龙，蝴蝶，狮子，鱼，牡丹是最常见的元素，但她却能在不断思考中，发掘新的表达形式，让人眼前一新。

许多人说她是天赋，用十几年的经验，就走到了几十年的层次，其实不然，靠着的是心底对苗绣原始的喜欢以及扎实的美术功底。

彭晓君更愿意把针视为笔，把线作为调色板，而不是为了绣而绣，相反，做重复的画面，她觉得非常枯燥，所以作品很少出现量产的情况，自然且随性是她真实的灵魂。

刺绣的动作，在绣布上用针线寻找平衡点，运用苗族人独特的针织技法，编织出线的肌理感。

在创作过程中，难的并不是针线活，对技艺融会贯通的彭晓君，彻夜辗转于思考，一旦灵感迸发，后面的步骤就变得轻而易举。

在苗绣里，色彩的协调讲究纯度，明度的强烈对比，它是整件作品层次感的来源，掌握着视觉冲击，好的颜色，会让你在不经意间多看几眼，直到深深迷住。这一点在彭晓君的作品完美展现，整体的色彩运用堪称一绝。

她手上的元素也是在千变万化之中，不离其宗，狮子还是狮子，但神态举止却大不相同，没想到的是，这些姿态来自于猫，灵感从生活而来，作品又回到生活。

鱼跃龙门是苗族人最常见的故事，他们眼中的龙并不是权利的象征，而是吉祥的象征，鱼化成龙，有着事业有成，步步高升的美好寓意。

苗绣是民族的千年产物，通过创新也被赋予了艺术价值，不止是在穿和用上，可以作为珍爱的物品进行收藏，欣赏。

苗族人用苗绣让大家去感知民族文化，但文化的传播不是一朝一夕的事情，我们希望，你在被器物打动的瞬间，感动的那瞬间时，产生文化的认同感，这正是我们发现中国好手艺的意义所在。

如果可以，我希望你能带一块绣片回去，亲自抚摸她的肌理，逐针逐线的感受她原始、丰富、极致的配色。

感谢彭晓君老师与两位徒弟的密切配合，最后老规矩，给大家送上老师最喜欢的一句话：我永远不会停止生长。

原标题：《发现中国好手艺 湘西站 | 苗绣，逐针逐线的极致色彩》

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