读虎图记｜故宫藏虎：踞岩见神威，眠草仍霸气

今年是虎年，在十二生肖中，虎排行第三，称为寅虎。在古典文献里，虎又常被称作“啸风子”“山君”“於菟”，集形、色、神、力于一体，自古以来被称为百兽之王。在宗教观念中，虎既是天上的星宿之神，也是天门的守护神，不论是佛教，还是道教、萨满教都把它当作超自然的神力加以崇拜。在美术领域里，不论是文人墨客还是民间艺人均塑造了许多老虎的艺术形象。春节期间，《澎湃新闻·古代艺术》特为您梳理故宫博物院收藏的历代书画中的虎形象，并祝您寅年吉祥。

宋 归真 《历代名绘》册《画虎》

宋 归真 《历代名绘》册《画虎》 台北故宫博物院藏

本幅的签题是“元归真画虎”，归真生平不详，惟五代时期有专门以画牛虎及猛鸟著名的画家“厉归真”。本幅的左边有“归真”款，看来有被涂改的痕迹。岩石上又有写有“李□□”，那本幅究竟是出于“归真”或者“李”姓的画家，目前尚须进一步研究。画中原野无人，高松郁郁，绿竹迎风飘摇，溪畔潺潺的流水，一只山老虎正伏下身来吸饮流水，圆睁睁的双眼，炯炯有神；松树干上又有一只老鹰，凝视着老虎，是戒慎恐惧的提防老鹰的侵害，还是气概凛然地与老鹰相互称雄于大原野。中国习俗将“鹰、虎”并画，就是“虎踞鹰扬”。“虎踞”是形容地势雄壮险要，“鹰扬”是指威武而大展雄才。这是以隐喻的方式表达立于优胜的地位且能发挥出伟大的力量。

宋 归真 《历代名绘》册《画虎》（局部） 台北故宫博物院藏

古代画家并不如今天容易地看到老虎，这幅画对老虎的形态，描绘得相当老练，是中国画史画老虎的佳作。画风的上限，或许早于元代，而可以是南宋人的作品。

元人画虎 轴

元人画虎 轴 台北故宫博物院藏

松林石涧间，一巨虎黄皮黑纹，毛色鲜丽，体态威武雄壮。虎之双眼，具以金粉涂饰，并略染汁绿，显得格外神气逼人。其背隆起，宛如张弓欲发，隐然有即将出击之势。虎口微启，低吟而未啸。树梢，二山鹧见状，相与惊跃鸣叫，更为此猛虎出山的场景，平添紧张、不安的气息。 通幅描绘如真，渍染极得润厚的韵致。画无名款，旧签定为元人。

元人画虎 轴（局部） 台北故宫博物院藏

元人画虎 轴（局部） 台北故宫博物院藏

惟据画风判断，与明代宫廷画风，颇多相近处，是以推断，本幅或出自明代良工之手。

朱端 弘农渡虎图 轴

朱端 弘农渡虎图 轴 故宫博物院藏

此图绘东汉刘昆的故事。传说刘昆任弘农（位于今河南）太守时，因政绩贤明，深得民众爱戴，猛虎都不忍再在此地为非作歹，驮幼虎渡河而去。画面中正在泅渡的老虎半隐在水里，渐渐远去。身着红衣的刘昆骑在马上观看这一情景，周围的随从和百姓讶异而兴奋，指点着禀报。四周枯木荒滩，一片野兽出没的僻野景象。

朱端 弘农渡虎图 轴 （局部） 故宫博物院藏

画家运用水墨写意法，以侧锋卧笔和粗简的线条勾勒出山石轮廓，并用淋漓的水墨和奔放的运笔一次皴染出山石的纹理。树叶以纷乱的浓墨点染而成，笔势恣肆纵横，富有动感。

明 赵汝殷 风林群虎图 卷

明 赵汝殷 风林群虎图 卷（局部） 台北故宫博物院藏

明 赵汝殷 风林群虎图 卷（局部） 台北故宫博物院藏

明 赵汝殷 风林群虎图 卷（局部） 台北故宫博物院藏

赵汝殷（1436—1449），浙江永嘉人，因善画虎而有名于时。本幅绘林泉间，群虎或眠草、或饮泉、或砺木、或舔掌，情态个个不同，颇得生动变化之趣。背景之树石、溪泉，亦着意描绘，可见画家于山水之造诣亦深，并不仅止于专工画虎。幅末段，有一虎造型与院藏“元人画虎”极似，很可能两画均出自同一稿本。据款署“正统辛酉”推算，本作应成于正统六年（1441）。

清 阿尔粺威虎图轴

清 阿尔粺威虎图轴  北京故宫博物院藏

阿尔粺是一位满族画家，字香榖，舒穆禄氏，满洲镶蓝旗人。官吏部右侍郎。乾隆时供奉内廷。阿尔粺善画虎、鹰等，《啸亭杂录》云“精于绘事，以画虎闻名，赏鉴家宝之”。有记载说康熙十四年（1675）西域进贡狮，阿尔粺对写一幅，“笔意精妙”。此虎图写一虎立于岩石之上，两目炯炯有神，具有一种神威。

民国 张善子 画虎 轴

民国 张善子 画虎 轴 台北故宫博物院藏

张善子（1882—1940），四川内江人。名泽，号虎痴。少年从母学画，曾投李瑞清门下。民国六年（1917）偕弟张大千东渡日本，回国后寓居上海。擅画山水、花卉、走兽，山水取法张大风，花卉学陈淳。画虎尤精绝。 此幅画危岩激涧，猛虎独立，当空欲啸。善子尝居苏州网师园，饲养幼虎，窥其动静举止，故所作逼真。 

张善子 草泽巨虎 轴 台北故宫博物院藏

台北故宫博物院还藏有画家所绘《草泽巨虎》轴等书画作品。

齐白石 虎图 轴

齐白石 虎图 轴 故宫博物院藏

此图打破了传统以虎的正面形象面向观众的画法，仅绘以虎的背影，但通过虎背扭动的身影仍可感受到其躯体的健壮与强悍，虽然虎身两侧秋草摇曳，仍可感受到其不为周围环境所动、唯我独尊的王者风范。

标新立异、画自己的真实感受是齐白石先生一贯的艺术主张。他为此自刻一枚“我自作我家画”的印章，以表明他在艺术创作中不但师古人、师造化，更注重创新求变，塑造自我风格。他曾劝诫其弟子言：“学我者生，似我者死”，要求他们做到神似形不似，而不是简单地承袭师法，否则其艺术是没有生命力的。齐白石先生以画果蔬、花卉、人物以及鱼虾蟹类题材最多，也最为人称着，他画虎的作品极为少见，此图展现了齐白石先生于其常规题材画外的另一种风格，并且以独特的表现方式诠释了其注重创新的理念。

徐悲鸿 虎图 轴 

徐悲鸿 虎图 轴  故宫博物院藏

本幅自题：“七年冬将之法，叔平先生持汉魏精拓多种赠别，作此报之并为纪念。悲鸿。”钤“悲鸿”朱文圆印。画幅右下角钤“妙机其微”白文方印。七年即指民国七年（1918年），徐悲鸿时年23岁。图绘一花斑虎卧于石上，正扭头转身回眸远眺，其警觉的目光既扩展了画面的空间感，也显现出百兽之王唯我独尊的霸气。图中的虎采用传统中国画的淡彩晕染，以细劲的笔致勾勒出虎之欲行又止的动态，又以或深或浅的赭石及藤黄交错地渲染虎背的皮毛，表现出细密柔滑的质感。

在书法上，徐悲鸿颇受康有为的影响，工于汉魏法书名拓。1918年11月，徐悲鸿争取到公费赴法留学的名额。赴法前，得到好友马衡(字叔平)相赠的汉魏精拓，很是高兴，于是精心地绘制了此图作为答谢。

徐悲鸿 骑虎财神像 轴

徐悲鸿 骑虎财神像 轴 故宫博物院藏

本幅自题：“画猫也是度平生，颇苦营营浪得金。请出赵兄无别意，虎（看）他骑虎好开心。癸未元日写本，淑华仁嫂供养。悲鸿。” 钤“悲鸿”朱文方印、“徐”朱文圆印。癸未年为1943年，徐悲鸿时年48岁。题款中的“赵兄”是指民间传说中能够招财进宝的赵公元帅。此图作为吉祥画，具有臆想和夸张的成分。方脸大汉赵公身着盔甲，外罩蓝袍，足蹬官靴，威风凛凛地骑在老虎背上。号称“百兽之王”的老虎被驯服得犹如病猫，全无霸气。

徐悲鸿在德国留学期间从学于油画家康普，在去博物馆临摹伦勃朗等名家画作的同时还常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自身的写生能力。动物园内的猛兽被关在半圆形的围栏里，这使得徐悲鸿可以从多个侧面、不同的视角近距离地观察它们的皮毛、肌肉、形体以及各种运动姿态。

本幅之老虎为淡彩水墨小写意画法，其皮毛先以赭色晕染，趁水分未干之际绘长短不一、错落有致的纹理，墨线在湿润的纸上洇散，其若虚又实的水墨效果自然地表现出虎毛细密的质感。

（本文据故宫博物院、台北故宫博物院官网相关资料整理。）