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《风起洛阳》：遗珠还是遗憾？

2022-01-21 14:57

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创鲁舒天秦朔朋友圈

· 这是第4316篇原创首发文章字数 4k+ ·

· 鲁舒天 | 文关注秦朔朋友圈 ID：qspyq2015 ·

对开了爱奇艺VIP的观众来说，改编自马伯庸小说的《风起洛阳》在2021年12月29日就已更新完结，即便是对未开会员的追剧党，这部热播剧也已上线完毕。换言之，如果对它提出一点吹毛求疵的意见，此时属于一个不足以影响其风评的“恰当”时段。

之所以如此谨慎，一是因为《风起洛阳》从质量上讲是值得一看的，且已经遭受过分的责难；二是作为一个常年从事文艺评论的观察者，我愈发觉得在一部分观众做不到一分为二看待事物的氛围之下，自当有慎用批评的必要。

作为爱奇艺去年年末最重磅的自制剧，《风起洛阳》对标的是同属马伯庸IP的《长安十二时辰》，这部优酷独播剧在2019年上线后，收获了非同寻常的反响，行业表现称得上现象级。

跟《长安十二时辰》比起来，《风起洛阳》6.4的豆瓣评分远低于前者的8.2。在豆瓣现有的评分体系下，我认为《风起洛阳》应该拿到不低于7.5的分数。实际上，不仅《风起洛阳》评分过低，《长安十二时辰》也没有得到一个应得的分值，只不过8.2在一个愈加泛化的豆瓣，不算特别值得申辩。

用一句话来评价《风起洛阳》，即它可视作低配版《长安十二时辰》。这句话表面上看是在批评它，实际却未必，因为前者的问题，只是在“近五年最好的国剧”的标准面前相形见绌，而不等同于它本身有多劣质。

在《风起洛阳》上线前，我对它有两个预期，一个是它对《长安十二时辰》有所继承，成为古装剧的新标杆；另一个则是它只能作为低配版的《长安十二时辰》，后者在同类型中仍会一骑绝尘，并甩开第二名不少身位。

换句话说，如果你并不认为《长安十二时辰》是这几年里国剧的巅峰，或是干脆认为《风起洛阳》或其他什么剧比《长安十二时辰》更好，那么讨论基础尚未取得一致，我对《风起洛阳》的所有褒贬，相信对你也不会产生参考价值。

事实上，在《长安十二时辰》热播的2019年，便有一轮批评其“节奏拖沓”的声音，至少在我看来，《长安十二时辰》48集的长度并未拖沓。所谓长短剧之辩，皆由此前国产剧的注水恶习造成，引发市场反感及行业反弹。

但我想说的是，评价一部剧集是否拖沓，要看它承载的条线强度和信息密度，不能简单以集数论处——94版《三国演义》有84集，可有一帧拖沓？《大宋提刑官》有52集，可有一段冗长？一味追求短剧，而忽视不同内容的调性，不过是另一种盲目。

至于内容质量，也并非没有标准，很多人习惯了以量化标准衡量一切，便以为内容的制作精良与否，是一件不可说的事。实际上，内容优劣当然有标准，只不过不能简化为数字。世间很多事情都是如此，并不是难以量化，就等同于无法判断；并非标准不定于一，就等同于没有标准。

在我的观察中，对比在前的珠玉，《风起洛阳》至少存在五点遗憾。

第一、甲胄。

《长安十二时辰》是中国第一部大量使用金属铠甲的电视剧，从服装考据和复原层面，具有里程碑意义。不少人第一次注意到《长安十二时辰》，正是开篇崔器带领旅贲军搜捕狼卫的片段，在披坚执锐、攻防有度的旅贲军面前，身着布衣的突厥人几乎全灭，而旅贲军却只战死一人。

这场画龙点睛的战斗，令古时用于实战的甲胄几乎是第一次在国产剧中显露真身，也令观众第一次体会到全副武装的职业军人临阵时体现的碾压优势。甲胄就是古时的防弹衣，平日有专人管理，百姓私藏铠甲，会被判定谋逆，原因很简单：穿上甲胄与不穿甲胄，防御值天差地别。

｜旅贲军、右骁卫、北庭军

而在此前的国产古装剧中，甲胄都是塑料质感，因此也好像只是在起装饰的作用，无法融入剧情，更难以推动剧情。

而在《长安十二时辰》中，则有不少剧情与甲胄关联，比如重回靖安司的崔器预感大事不妙，欲借一套甲，遭遇姚汝能的拒绝，一番求情才穿上防护服；再比如张小敬原先的下属为掩护他出逃，被身穿甲胄的右骁卫全部格杀，而后者毫无战损，此节颇能反衬牺牲者的忠义。

与甲胄相关联的当然还有武器，由于扎甲的防御力极强，破甲并非易事，故而进化出钝器。剧中崔器拿的金瓜锤、《隋唐演义》里秦琼的锏、《水浒传》里呼延灼的鞭，都属于钝器，钝器看似没有锋刃，但有效击打铠甲，便会形成内伤，效果不比利器差。看懂《长安十二时辰》里崔器对锤的用法，便明白“服化道”原是分不开的。

《长安十二时辰》不光复原了197套铠甲，而且旅贲军、右骁卫、龙武军、安西军、北庭军等不同兵种的铠甲也各不相同，军官与士兵更是区别制作。《唐六典》记载了“明光、光要、细鳞、山文、乌锤、白布、皂绢、布背、步兵、皮甲、木甲、锁子、马甲”十三种铠甲，《长安十二时辰》虽做不到将其完全呈现，一些细节也有机参考了临近的晚唐五代的样式，但在它呈现的部分里，不同的兵种与武备，令人眼花缭乱之余，已足见剧作的层次和底蕴。

在我的印象中，上次在国产影视中见到这等对于服装的考究，还是陆川导演的《王的盛宴》。可惜的是，类似的配置到了《风起洛阳》就打折扣了，毕竟实打实地复原铠甲除了耗时，更是耗资不菲，像中国银联拍“爆款”广告片《大唐漠北的最后一次转账》，在定制之余，仍要向《长安十二时辰》的剧组去借铠甲。

第二、动作设计。

《长安十二时辰》没有腾空技巧，没有直上直下的轻功，没有踢一个人八丈远，虽然存在人在房梁飞奔的追逐戏，但更像是古代跑酷，都解释得通。以电影论之，近似徐浩峰开启的“硬派武侠”，或是《绣春刀》那种在写实基础上设计的武打动作。

看似无足轻重的动作设计，牵扯的是内容背后的世界观，剧中角色是闪展腾挪、飞檐走壁还是腾云驾雾，对剧情发展影响迥异。遗憾的是，《风起洛阳》的动作设计并不完全写实，偶尔夸张就难以做到前后统一，有的人物时而展现轻功，有的人物却因中了一箭就登时死去。

观众真的喜欢吊威亚的武打吗？飞来飞去的模式留给更垂直的武侠剧就好了，古装剧的趋势应该是向“有设计感的写实”靠近。

第三、概念连贯性。

《长安十二时辰》和《风起洛阳》都出现了“不良人”，但遗憾的是，两部戏的同一名称却对应着不同的概念。前者的不良人，是指捕贼缉盗的片警，长安的基层执法者；后者的不良人，却是城中村的村民，神都的社会底层。

｜《风起洛阳》里的不良井

即便这个词放在剧中很吸引人，但在两部马伯庸小说改编的影视剧中，基于同一名词却没有体现出一种连贯性，是令人费解的。因为不良人并不是观众耳熟能详的概念，刚刚经历《长安十二时辰》的科普，现在又换了一个意思给推翻了，西京长安与东都洛阳原本可以无缝衔接的“盛唐宇宙”，一下子就因这个不统一的细节产生错位。

第四、美剧式片头。

《长安十二时辰》里每集开头都有一个美剧式的片头，《风起洛阳》则放弃仿效。这种片头虽然短，但却饶有意味。片头有时像引子，有时像题记，有时又像是对某个剧情内容的关联解释，时而跳脱时而精炼，灵活多变又包罗万象，不是每集随便截取前两分钟，往往需要单独设计。

比如Netflix拍《王国》第二季，有一集的片头就出现了僵尸大战倭寇，而在整季的正剧画面中，是没有日本人的身影的，这个片头便是复原了剧情中提到的“壬辰倭乱”时期，抵抗者曾以草药激活僵尸令其御敌的昔时画面，一下子就把历史纵深给拉出来了。

第五、偶像特写。

《风起洛阳》里出现了一些针对主角的多角度定格特写，这是偶像剧常有的拍法，不见于以往的古装剧。豆瓣有个功能叫“喜欢这部剧集的人也喜欢”，你在《风起洛阳》的对应页面下，很难看到“严肃”的古装或历史题材。

｜《风起洛阳》豆瓣页面下的推荐

剩下的，比如一些群戏场面，尤其是俯拍镜头，就显得《风起洛阳》称不上恢弘壮阔；再比如拍夜市，《风起洛阳》的美术精致有余，而烟火气不足，还不如《大明宫词》里的太平初遇薛绍令人神往。若论以上问题多是预算不足所造成，那么《长安十二时辰》对陕西美食“水盆羊肉”的种草，远胜于《风起洛阳》对河南美食“胡辣汤”的带货，就只能以用心不够来解释了。

当然，《风起洛阳》优点也很多，谈一个对《长安十二时辰》的继承，便是裴亭长禀告大理寺高公一节，说既然真凶已经归案，此前因办案封掉的城中村也应当解封了，职业官僚高公的反应则是“你若不说，我倒是忘了此事”，这种对于主事者贻误苍生的刻画，可谓入木三分。

其实比起评分过低，《风起洛阳》更大的遗憾可能是“没有大火”——截至目前，它在豆瓣只有近15.6万人标记看过，不及《长安十二时辰》40.5万的一半。

不过，《长安十二时辰》的播放量也并没有大家认为的那么高，在当年上新剧集有效播放的前20里，没有《长安十二时辰》；而在当年上新网剧有效播放的前20里，《长安十二时辰》排在第20位。2019年流量最大的剧集，是网台同步的《都挺好》；而流量最大的网剧，则是爱奇艺独播的《破冰行动》。刨除电视播放对统计数据的助力，《长安十二时辰》的流量也不算很能打。

那为什么在很多人的印象中，《长安十二时辰》好像火遍全网呢？因为比起各种统计标准的绝对值，有一个相对值是很难被测算的，那就是一部影视内容对于全文化层的打透以及横向辐射的比例。

有些剧虽然数据好看，但可能都来自于一两个偶像的粉丝，流量池的内部相当同质。但真正优质的内容，可以做到雅俗共赏，不同文化趣味的人都能在其中看到他感兴趣的东西，有人看悬疑，有人看动作，有人看历史，有人看权谋。《长安十二时辰》的簇拥一定不如《陈情令》多，但你很难想象一个文化、历史或军事的垂类媒体，会长篇累牍地像分析前者那样去分析后者；你也很难想象一个学者或知识分子，会热衷于对后者进行这样或那样的讨论。

在一篇对《风起洛阳》制作方的采访中，我看到了它“有风不起浪”的原因，如预算只有《长安十二时辰》的60%，平台也希望取得“最大公约数”的青睐，因此不单简化了类型叙事，也摒弃了那种“带有导演个人实验性质”的创作。

然而，《长安十二时辰》至少在口碑和影响力上取得了成就，它之所以成功，答案不全在曹盾个人风格如何，而在于制作方和平台方都愿意树立一个国产剧的类型标杆，都能够为了这个标杆有钱出钱、有力出力，外加主创的匠人心态。

当然，艺术评判不完全与商业价值对等，《风起洛阳》网播期间热度表现不俗，往韩国和东南亚出海的市场前景大好，况且它也只是爱奇艺“华夏古城宇宙”的第一梯队而已。可既然说到这，真要为《风起洛阳》告一段落的成绩做些复盘，或许可作如下角度：

一是大家有样学样地批判长视频前些年产了多少烂剧，却忽略了像《长安十二时辰》这样的神作，也来自于热钱涌入的时期。今天的问题是平台知道怎么做精品内容，却遭遇种种因素的掣肘，巧妇难为无米之炊。先让这个行业重新富起来，给它松绑，它才有机会证明可以抵达的上限。

二是“全民向”或许并不存在。过分追求商业上的确定性，则会对艺术的可能性造成消解。在古装剧领域，怪就怪《长安十二时辰》拔高了部分观众对于类型的阈值，艺术标准如果说有什么残酷性，就是它遵循的正是比对原则，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。

最后想说的是，内容行业有一些较少被重视的规律：即不要试图理解观众的理解程度，不要过分研究观众的接受程度，不要给观众他们喜欢的东西，而要给他们好的东西。因为真正好的东西会继续好下去，而他们喜欢的东西，他们今天喜欢，可能明天就不喜欢了。