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刘毅: 不同即唯一，唯一即是美

2022-01-19 14:00

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

文/艺术无障碍身身不息原创

2022-01-18

2021年12月3日国际残障人士日，第三届中英无障碍艺术论坛以线下和线上形式在北京民生现代美术馆和凤凰网风直播平台同步举行。本届论坛聚焦于“包容，交流，创造”这三个关键词，深信开放、多样及有效的沟通，既有助于弥合障碍，为艺术创造提供全新的可能性，更是推动全社会达成理解与共融的力量。

艺术家、大学教授、公共艺术策划刘毅；艺术家、制作人、策展人凯茜·玛格；插画师、共生舞者翟进；青年作家、戏剧编剧、导演陈思安；作曲家本·伦恩从表演、视觉、音乐及影像艺术等方面带来了自己的实践与思考。身身不息公众号将逐步推送讲者们的发言，希望将这些声音带给更多人，汇聚更多有志人士与机构，加入无障碍艺术的浪潮。

论坛演讲回顾 01

刘毅

艺术家、大学教授、公共艺术策划人。IPA 国际公共艺术协会研究员。上海市创意设计工作者协会理事。上海市美术家协会会员。61CREATIVE 创办人。原上海视觉艺术学院公共艺术专业负责人、副教授。上海工艺美术职业学院产品设计学院外聘专家。集美大学美术与设计学院客座教授。德国驻上海总领事馆文化教育处《包豪斯课堂 2.0》课程导师。德国安哈尔特应用技术大学工作坊“历史遗产与公共艺术”导师。Future Lab艺术与设计创新未来教育博览会工作坊导师。他通过绘画、雕塑、装置、影像、表演等不同形式的创作来探索身体与空间、精神与物质、个体与公众、文化的在地性与抽离感等议题和关系。他日复一日的手机数码绘画创作中展现的古典造型与当代色彩的独特风格诠释了他对生命的好奇以及神话般的想象、个人的记忆和生活的经历。看似儿童般的信手涂鸦，却又强烈地透露出成年个体的生命体验，让观众有着强烈的带入感。同时他对数字媒介、物性材料与创作主题之间的叙事关系发生兴趣，涌现了大量以日常生活和社会现场为语境的平面或空间艺术作品。

2005和谐魅力创意摄影大奖赛青年艺术家学术奖。2010上海世博会世博中心丁乙雕塑执行设计负责人。2015新天地“Lumiéres China 光影中国”灯光艺术节策展人。2016 年上海艺术设计展之”设计加油站”和”设计域动”策展人。2016上海种子Shanghai Project 公共艺术项目研究员。2017上海市学生设计艺术大赛评委。2017《艺术植入医疗空间的专业育人模式实践于探索》荣获上海市级教学成果奖二等奖。2018德国驻上海总领事馆文化教育处《包豪斯课堂2.0》课程导师。

大家好，我是刘毅，很高兴这次受主办方之邀，能够参加这个论坛。我今天主要跟大家分享的是个人的一些成长和自己的一个观点，就是我的爱美之心的成长的历程，以及我的观点是，不同即唯一，唯一即是美。

首先我先跟大家讲讲我的爱美之心，因为爱美之心，人皆有之，我自己的爱美之心也是自己在整个成长过程当中慢慢培养起来的，先讲我自己的爱自己之美，爱自己之美其实是和我的小时候就有关了，和我的父母的培养有关。我从小出生就是先天残疾，双腿是畸形的，但是我爸爸妈妈的教育是非常棒的，他们从小没有认为我是一个特殊的孩子。你看图片上的《新潮》杂志，爸爸从小就带我学画画、练字等等，所以我从小就在这样一个家庭环境里面成长起来。首先我爸爸妈妈就很美，所以我就在那个时候就培养了自己的一个爱美之心。

大家可以看我小时候的一张照片，我其实是绑了一对石膏，刚做好手术。因为冬天，妈妈帮我在石膏上做了袜套。那么为什么我会画了这两撇火呢？其实是很小的时候妈妈会鼓励我，在那个时候，我那个年代，有一部非常著名的动画片叫《阿童木》，阿童木是一个机器人，非常勇敢，然后他的双腿是红色的靴子，就像我的石膏一样。我妈妈在每次我做这样的手术的时候都会说，你就像阿童木一样，就像你喜欢的阿童木一样。从小妈妈就以阿童木这样的形象，来鼓励我，我也感觉很好。最近我在这张老照片上，就画了这两笔喷火的图像。

这也是我的一些作品。我在雪地里面画了一棵树，这棵树上有一堆积雪，而这堆积雪里面有一对“降落的形态”，是非常幽默的一种方式，就好像我双腿喷着火就“砰”冲到了雪地里面。我把自己也想象成阿童木，可以飞来飞去。然后同样在这个地方，其实我当时在日本北海道驻留，艺术驻留，我也把阿童木的这对喷火的双腿，做成了蜡烛，我也在雪地里面点燃了，然后做了一段视频的作品，名字叫《我降落了》，我降落到了这个地方，到了雪地里面，火慢慢烧，然后在这个地方，在雪地里面，出现了这一对燃烧的，喷着火焰的双腿。

第二个你们可以看到这个图章，这个图章其实是我爸爸从小对我的另外一个鼓励。他就问我，你画国画有没有落款？我说我都不懂什么叫落款，他说，你有没有笔名？我说什么叫笔名？他说每个有名的人画画都有一个艺名，他那个时候就教我什么叫艺名，后来他就说，你想想你和别人有什么不同？我的不同在哪里，我也想不出我有什么不同。我爸爸后来告诉我，你走路的方式和别人不一样，这就是你的不同，你走路的方式就是瘸的、拐的、跛的，所以最后他说，你要不就叫瘸拐跛吧，这就是你的艺名。我说不错，这个好像就是我的特点，后来他就给了我刻刀，给我买了石头，给了我篆书的书，让我自己去翻阅瘸、拐、跛三个字，自己就把这个章就自己刻下来了。刻好以后，我那个时候就学习中国绘画，那个时候所有的绘画，都按了我的瘸拐跛的艺名，所以这就是我父母给我的爱美之心的培养，我觉得对我到今天来说也是非常有影响的。

还有一个爱美之心，就是爱他人之美，我这里给大家分享我的一个创作，我的一堂课，那时是和上海的德领馆文化教育处合作，当时是包豪斯的100周年庆，我做了一堂设计课，我说我的设计课叫“先感知后设计”。我希望先一起租很多轮椅，然后邀请公众来一起参与，以三个人一组，坐轮椅的人、推轮椅的人和一个旁观者，三个人一起去游走我们的身边的城市，在这样游走的过程当中，大家去做不同的视角，去进行摄影和一些记录，回到空间里面以后大家开始分享。那一段分享真的是太精彩了，原本我们的工作坊只有两小时，最后大家分享得都停不下来，谈到很多问题，我对很多人的分享都非常感触，还有很多人非常激动，真的那一场我觉得非常美好。很多人因为这次这个活动，会更加关注这样的事，从自己的身边做起，一起来关注社会问题的讨论，这个爱他人之美也是我一直在关注的。

第三个就是爱自然之美，我是一名艺术家，我对自然的爱就是自然的，所以我觉得自然就是与我生命的一种共鸣，我在这里跟大家分享我一部分的创作，是我在屏幕上的绘画，我每天都在画画，在我的手机上绘画，然后我去了任何地方，都会看到好多树，我特别对树感兴趣，我特别想画树，我觉得每一棵树都是独一无二的，每一棵树枝，每个树杈，哪怕是一个断枝，都是非常漂亮、非常美的，每个时期的树也是非常美的，所以自然最美的东西给到了我，滋养了我，所以我就特别想画它，对每棵树都觉得想去学习它。我在画这些树的时候，就是在写生，我就能看到它一点点，从主干长起来，然后到枝干，然后枝干再长出来，然后变成一棵完整的树，然后我就顺着这种增长的感受，一点点把它给描绘出来，我觉得这种描绘，我觉得是跟这些树有了连接，有了生命的一种连接。我画了好多好多不同的树，不同的地方，大树小树，即将枯死的树，或者是刚刚出生的树等等。当然我对树的热爱还有一点，我就真的很喜欢这种，自然的一种生长的力量，它能给到我一种力量，所以有时候我会在我身体疼痛的时候说一句，哪里疼，我就哪里长一颗树出来，所以这张作品也是，有一次我在腰椎非常疼痛的时候，我就画了一张画，发到了朋友圈，然后自己就写了这样一段文字，我觉得这个树给我带来了，某种生命的一种力量，一种自然的力量。

身体的疼痛长出来的树

还有就是爱生活之美。我的生活非常多姿多彩，非常丰富，我可以说这就像一场剧一样，我人生个人的剧，和我的朋友、我的家人、我的同事，我的生活，我面对的一切，所有的人的一场剧。生活之美，就像一场日常的演出，所以我在这样的日常演出里面，会出现好多自己的作品，那我的作品就来源于我的生活，比如说这件作品就是，有一次我在一个上海的废弃工厂门外，看到一对废弃的雕塑石狮子，我觉得特别有意思，石狮子非常的雄壮，但在一个废弃的荒地里面，它旁边都是垃圾，后来我就做了一个行为艺术作品，我就在这里把自己的身体展露出来，然后在石狮子的身上，进行了像体操一样的动作。我的手臂力量很足，我的腿很细，但是我能够让自己的身体去做这样的表演。这个表演，当时我就让我的同伴帮我记录下来，成为了我一件作品叫《与狮子比健美》，哈哈，所以在这样的一个反差之下，我做了这样一个表演，当时也就是生活当中的一个发现形成的。

下一件作品是我在德国驻留的时候，在汉堡的一个艺术节上。在去之前我研究了一个汉堡的海盗，他是一个家喻户晓的英雄，因为他是一个劫富济贫的好人，甚至有关于他的儿歌，也有很多传记、电影，我觉得他非常棒。到了那里以后，我就在我的展厅现场书写了海盗的文字，就用德文写的，但是我不懂德文，我让朋友翻译的德文，去写了关于海盗的故事，那么写好以后，我就在海盗现场进行表演，这个表演是讲演，跟德国的当地的公众讲故事，讲这个海盗的故事，但是讲的方式就是，用我在那段时间我听到的德语的发声，那种声音的感受和那种肢体，来表达整个海盗的一生，这样一个非常伟大的故事。最后德国的公众，我邀请他们继续在我的海盗的墙上书写，大家对海盗的一个共鸣和反馈，形成了我最后的这样一个现场。大家都非常踊跃，大家对海盗的认识非常丰富，非常有意思。

第三个肢体演出是我在一个死亡艺术节上，我对死亡的理解是休息一下，我认为死亡就像休息一下，还会醒来，还会死去，还会醒来，还会死去。我做了一个演出的表演，一个倒走的闹钟，一个霓虹灯字，然后我会设定一个时间，有很多群众演员在一个展厅里面，他原本该是谁是谁，该干嘛干嘛，看展览、喝酒、吃饭都OK，然后最后他听到闹钟响就突然倒地而死，然后再下一次闹铃起来的时候，他们就又站起来，该干嘛干嘛，就是这样的一个演出，被预设的演出，在一个展览的开幕现场表演，这些也是我对于身体，对于死亡的理解。

还有一个就是我带着学生做的工作坊，一个叫“光物种”的创想。我把课程设计成创作一个肢体表演的作品，我带着学生们、设计师们一起来做。我对“光物种”的理解就是，在我们平行世界里面，光的世界里面，还有一种物种，而这些物种都是不一样的生物，不一样的时态，不一样的形态，然后我们再去创作，做了很多可穿戴的服装，我们自己的演员，非专业的演员一起穿着，在一些公共场合里面表演。这张是在德国德包豪斯的校园草坪上，我们当时先是去了隔壁学习园林研究，然后对园林的一些元素，再做了一批“光物种”的作品，进行了一个肢体的表演。

这个也是我的一件公共艺术作品，也是和我们的身体有关。我做了一个基座，这个基座暗藏了一个玄机——背面是可以坐的公共座椅，当展览开幕的时候，所有的公众可以坐到基座上，然后在这个角度看过去，就是一个一个新的由公众参与的，不同的雕像产生，就出现了一个个人物的雕塑作品，这个也是参与式的一件公共雕塑作品，所以这些都是我在我的公共艺术创作里面，寻找到的一些和身体有关的作品，与大家分享。

还有一个部分与大家分享的是，我从2015年开始，就每天在我的手机上绘画，画好以后，我每天都会发到我的朋友圈里面分享，那就变成了我每天的，视觉绘画的日常日志，所以这个就变成了我新系列的作品，大家可以看到这个是我的绘画的过程。当然说到日常的过程，就会变成家里的，就变成了我日常的生活，那么我的绘画里，就画了我每天的生活。刚刚我说的日常的演出，疫情期间我和我太太就只能待在家里，我和儿子去泡温泉，早上初生的太阳、咖啡吧，门前的一个穿非常漂亮衬衫的男子，然后太太和我儿子帮我拿轮椅放到后座上，我和我儿子在山顶上看夜景，还有我和他一起玩，家人们一起游玩，和家里人的一些快乐。从2015年到今天将近6年了，已经画了2000多张绘画了，每天都还在持续创作，这样的绘画创作，已经成为我持续至今并将一直持续下去的工作。它也产生了很多有意思的反应，比如说我每天发的朋友圈，就是我每天在网络上的个展，所以每天都会有很多朋友在那里留言，进行记录，跟我讨论，我觉得这个就很有意思，这个就又一次让我觉得，生活和艺术一种连接、一种能量。

刘毅的“朋友圈个展”

最后我想和大家再聊聊，我的爱美之心对一些美的反思。我先想，有一个美叫标准的美，标准的美是什么？在我们对于美的历史进程当中，有好多标准，比如说我们古希腊时期、古罗马时期的这些雕塑，包括我们再以前的九头身、七头身，包括束腰，包括中国的裹小脚、樱桃小嘴。古今中外直至今天我们还有人脸所谓标准的黄金分割脸等等，这些都是人类所定义出来的一些标准的美，但是我对这个美是持否定态度的，因为我觉得，标准一旦出现的时候，它就不美了。

那我们来看看花的美是怎样的。不同形态、不同种类、不同色彩、不同花瓣的一束花送到你面前，你无法拒绝它的美的，所有人都会说它太美了，我相信这里在座所有人都会这样认为，所有花的形态都是不一样的，鸡冠花很美，喇叭花也很美，玫瑰花也很美，它们都是花，都很美。我们再讲讲进化的美，人类从细胞动物到了脊椎动物，到了今天这样一个人的形态，除此之外这个过程中也有很多不同的形态，这些都是不同的美。大家看在很多艺术作品、电影作品、绘画作品当中，最有意思的就是把不同的人物、不同的形象结合在一起，大家可以看到这些画面，你会发现这些都是非常共融的现场。无论是东方的、西方的这些作品里面，都会出现不同的人的形态融合在一起工作、一起生活、一起战斗。那我又去反思，我们的美应该是这样，就是会有好多好多不同身体的人在一起，形成了一个非常有意思的、非常丰富的世界的现场。

我们有好多所谓的“残疾”，所谓身体的一些“残缺”，但是对我来讲，我认为这些都和不同的花一样，有不同的形态而已。就像我刚刚说的，我走路和别人走得不一样，只是走路的方式不一样，所以我们的身体不一样，只是我们身体的形态可能不一样，所以我们都是一样的，我们也都是不一样的，这就造就了，我又回到刚刚那幅花，我们上下切换看一下，这样的人和这样的花，其实是一样的。所以我们再试一下，如果这些花，不同的花，我通过我的手机绘画，根据不同的花的形态，又画了不同的人的形态的时候，在这个时候你会不会发现，我们的身体就像花朵那样，不同而美丽呢？这个问题可以抛给大家，我是认为是绝对美丽的。

最后我用我的手机的绘画，又创作了一件作品，我创作了不同身体的人，不同形态的人，不同动作的人，不同色彩的人在一个现场狂舞，非常开心地狂舞的一个现场。我非常感谢主办方能给我这样一次机会，因为这一幅狂舞的作品，最后成为了这次的主视觉，这次论坛的海报。我对这个狂舞有了一番阐述，，这就是我发言的总结，最后我还想再点点题，不同即唯一，唯一即是美，这就是我的爱美之心的成长过程，谢谢大家。