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爵士芭蕾舞是什么，蒙特利尔的这个舞团今晚在上海给出答案
3月7日晚，有加拿大魁北克“文化使者”之称的蒙特利尔爵士芭蕾舞团，将在上海大剧院登台给出答案。三位当代编导创作的四部作品，将以“摩登时代”为名，齐聚舞台。
要述清蒙特利尔爵士芭蕾舞团的“成分”，就不得不回看舞团的历史。
作为舞团创始人，伊娃·冯·简西（1924-2013）早年曾在布达佩斯学习古典芭蕾，在纽约接触到爵士舞后，她瞬间被这种舞蹈的自由、随性吸引，爵士舞也成了其艺术生涯最主要的情感表达方式。
1962年，简西在蒙特利尔创立了一所以爵士舞为代表的舞蹈学校。十年后，她又与另外两位舞蹈家创立了爵士芭蕾舞团，也就是如今的蒙特利尔爵士芭蕾舞团。
拥有芭蕾背景的舞蹈家们大胆尝试，在古典芭蕾技巧中加入随性不羁的爵士舞风格，既有芭蕾舞的严谨，又有爵士舞的流畅，也算开了风气之先。
然而，因为舞蹈风格过于自由、开放、前卫，成立之初的爵士芭蕾舞团备受专业人士批评，无法得到官方支持，只能开办商业舞蹈学校自给自足。
1998年，路易·罗比塔耶接过爵士芭蕾舞团的帅印。在他带领舞团近20年的时间里，舞团风格发生了很大转变——他在爵士、芭蕾的根基上加入大量现代舞元素，其创作也不再局限于爵士与芭蕾，思路更加宽广。
现代舞语境下的舞团有了更强的生命力和创造性，相较爵士芭蕾舞团，罗比塔耶更愿称其为现代芭蕾舞团。而之所以在团名中保留“爵士”一词，罗比塔耶解释，“从舞团的历史、个性、精神来看，我们和爵士还是有一定的相关性，舞团作品的自由、奔放、包容、热情，都和爵士舞很像。”
能量是“引线”
蒙特利尔爵士芭蕾舞团现有24位舞者。艺术总监罗比塔耶对舞者的要求是能量足，爆发力强，能挑战极限——这也是舞团招人的标准。即将演出的四部舞蹈，可以说正合了舞者们的特长。
双人舞《偷心》诞生于2006年的里昂舞蹈双年展，系法国编舞本杰明·米派德为赛琳娜·佳索妮量身定制——前者因奥斯卡获奖电影《黑天鹅》编舞、娜塔莉·波特曼丈夫的身份，在舞蹈圈以外也享有高知名度，后者则是蒙特利尔爵士芭蕾舞团的首席舞者。
这段长达18分钟的舞蹈，以轻盈剔透的肢体动作，描摹了一对恋人在不同阶段微妙的内心世界，“因为是量身定制，我闭着眼睛也能跳。”佳索妮笑说，“米派德是个很简单的人，他不想在这里添油加醋，所以这支舞从头到尾非常简单，高贵又细腻。”
以色列编舞伊兹克·加利利没来过上海，他的《蒙娜丽莎》却早已为沪上舞迷熟知。算上这一回，《蒙娜丽莎》已经是第三次在大剧院开演了，每演一次，总能让初看者惊掉下巴，血脉贲张。
暗黑的灯光、空旷的舞台，一男一女脚踩足尖鞋，在打字机制造的工业化声效里，快速有力地变换动作，抬举、踢拉、旋转，一双男女相互试探、挑逗、驯服，恍似情场高手的一场对决。没有足够的舞蹈功力，跳不了《蒙娜丽莎》，看了这部挑战身体极限的作品，你大概才能知道何为“肉身之美”。
同样是加利利编舞，《爱的阳台》的风格截然不同。在拉丁舞曲的伴奏下，每一名舞者都变成了演员，用热情洋溢的舞步展现出爱情的另一面——几分诙谐、几分俏皮，几分慵懒，甜蜜中带着清爽，在这里，你还能闻到一丝古巴风情。
《大都会》出自希腊编舞阿多尼斯·弗尼亚达克斯之手。疾驰的舞者犹如冲击波席卷舞台，人们在焦躁、忙碌、不安的大都市里不断错过，慢慢消退为一个个圆点。在“魔都”上海感受这部为都市而生的作品，再合适不过。
“能量是整场演出的一根‘引线’。”罗比塔耶说，无论作品内容是关于部落还是城市，风格是张扬还是收敛，能量都是该团最具特色的一个标签，“这是一个舞者能尽情跳舞的舞团，舞者们会用实打实的体力去完成动作，更喜欢挑战极限。”
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