追忆|我和朱振庚在西双版纳写生的日子，是人生的幸福时刻

编者按：3月5日起，“追寻画意——朱振庚速写与创作展”在上海程十发艺术馆举行，本次展览的起源于上世纪七十年代“上山下乡”大潮中上海（松江）赴云南的一位知青顾雪亮与画家朱振庚的一段书画交往。一个好学，一个善教，没有专业与业余的心障两人开始了自然、平淡、真诚的交流。采风结束后，朱振庚将自认为“不满意”的90多幅速写作品赠予顾雪亮，本次展览在这90多幅速写的基础上，又从家属和刘海粟美术馆借展了部分朱振庚后期的速写、创作作品及文献资料，立体显现朱振庚一生的艺术追求。本文为顾雪亮回忆1982年自己与画家朱振庚的相遇：

1971年10月下乡云南省思茅曼昔坝农场。1978年考入思茅师范高等专科学校美术专业，我常和人说过，思茅师范高等专科学校在全国算得上是最差的，反过来呢又可以说是全国最好的美术班，此话怎讲？因为那个年代正逢全国改革开放，全国各地的画家纷纷来到西双版纳写生。那时的交通非常不便，从昆明坐汽车到西双版纳要需要四天，而作为西双版纳的前站，画家们一般会先到思茅，到思茅后都会顺便来我们思茅师范高等专科学校，当场示范给我们看，我们也常常陪同画家们到实地去写生，全班同学都从中学到了丰富的艺术知识，终身受益。

比如，1978年，我刚入学不久，北京画院的画家石虎、李中贵二人来到我们班上课，指着我说，“小兄弟辛苦你到前面来坐一下”，当场给我画了肖像，边画边给全班同学生动地讲解，肖像素描整整画了四十多分钟，画好后签上名送给了我，每当想起备感荣幸。而后，中央工艺美院的祝大年、乔十光、周萍，中央美院的吴冠中、石齐、范曾，浙江美院何志生等画家先后来到了我们学校，我们陪他们下乡写生的同时，他们也教授了我们很多绘画技法，收获良多。

1980年9月，我毕业分配到孟连教书，孟连县有十多个少数民族，是西双版纳最纯的少数民族县。1982年春，画家朱振庚来到西双版纳孟连县，我陪他走访各处山寨，每每看到动人的风景，他都会兴奋地叫“好！好！好啊！”一边叫，一边速写。山寨中的少数民族朋友非常好客，会热情地招呼我们一同吃饭，此时的朱老师边吃边画上几幅速写。

因为我常画水彩，有一天到了朱振庚老师突然也画起了水彩。他用国画技法和速写线条，画了一幅很有特色的水彩画，但完成后朱老师迅速地揉作一团扔在路边连说“没画好！”我捡起揉皱的画，说，“这幅画送我吧。”就这样这幅水彩画保存下来了。听说，这是朱老师唯一留下的一幅水彩画 ，太珍贵了。

我和朱老师相处融洽，朱老师把我当作是他的小兄弟，我个不高，天生有点胆小，他总鼓励我说，“不是个高就是男子汉，人生要有自己的目标，只要好好学习文化和专业，十年寒窗就会出成果，这就是男子汉”。他的教诲，给我的人生指出了一条路，使我终身受益。

经过几天的走村串寨，朱老师对自己的画似乎不是很满意，没有画出自己的感受，总觉得缺点什么，当场就决定说，“小顾，这些速写全部留给你了，我重新再去画一些”，就这样，朱老师的速写全部留给了我，我一直精心收藏到今天。

朱老师也和其他画家一样常和我谈绘画，不过朱老师讲得更详细些，他说首先你每到一处景观都要有感受力，很多情景会使你激动，你要把这种感受画到你的作品中去，与此同时，要多了解他们的生活情景、生活习惯、生活用品、服饰，以及少数民族特有的憨厚、好客、善良，这种感受和写生在日后的创作起了很大作用。

1983年春，上海画家汪观清也到了孟连县城，汪观清老师是连环画名家，在我陪同的六天中，汪老师无时无刻地给我讲课，从连环画剧本到故事、情节的发展，从怎样收集资料、到连环画的形式，讲得非常的详细、深刻。有一次我们走到傣楼边，忽然听到母鸡叫声，汪老师还低头弯腰去看，之后说，“小顾，这鸡生蛋了。”我们每到一处傣家汪老师都要细心地了解、记录。他说这在连环画中都是不可少的物品。我还陪汪老师到当时无人管理的傣家“皇宫”，里面有一件清朝皇帝送的龙袍，汪老师拿起展开惊叹道，“好漂亮，这件衣服价值连城呢。”我也是第一次见到这件真龙袍。我们画了很多皇宫用品，在创作连环画时都有可能用得上的。在离开孟连县城前，汪观清还特意画了“连心松”送我。从那天起我也开始创作连环画，用了一年多的时间，画出了一篇连环画“西双版纳的美丽传说”。而连环画的形式就是采用了缅甸寺中的壁画的画法……

在孟连的这几年中，我接待过来自全国的很多画家，云南美术家协会曾晓峰老师、袁晓岑老师、苏州画院方书久老师、北京的龚文桢老师、南京画院的汪澄、沈济霖、秦国良老师，上海美术电影制片厂的徐景达、金城、靳夕、孙大衡等六人，中央民族学院教授张家言等。总之，和画家在一起写生，是我人生中最幸福的。使我学到了很多的艺术知识，永生难忘。

延伸阅读：寻求画意——读朱振庚的速写

文／张培成

我最初知道朱振庚这个名字，就是从80年代的一期《江苏画刊》上看到的，登的是朱振庚的几页速写。因为我的学艺之路也是从速写起始的，所以对速写很敏感。他的速写造型特别强烈，行笔轻松自由，可又精谨扎实。那种震撼，今天还历历在目。随后一路跟踪，在各种刊物上都有他风格醒目的水墨画，还有剪纸。新世纪之初我在上海刘海粟美术馆工作时，为朱振庚与女儿朱雅梅办过父女联展。此时开始相识相知，馆里后来又收藏了他的一批作品。他成为我在国内最喜欢的几位画家中的一位。我一直关注着他的艺术踪迹，我们也从此成为朋友。

这回程十发艺术馆举办的“朱振庚作品展”，我觉得是很有学术意义的一个展览。据作品收藏者顾雪亮先生所述，这批速写是1982年朱振庚去西双版纳写生所作，然而经过几天的走村串寨，他对自己画的这些速写似乎并不满意，总觉得没有画出自己的感受，总觉得缺点什么。于是朱振庚就将这些速写全部留给当初陪他漫山遍野跑的小顾了。这里我们能够感受到朱振庚对自己艺术的苛求，同时显示出这是一个有着深刻思想与明确追求的艺术家，据他女儿雅梅说：“不满意是父亲作画时的常态，他的口头语就是画不好了。可是往往此时总是要出好画的前奏。”

其实这些速写用今天的眼光来看还是那样的精彩。三十多年前中国刚从“文革”走出，苏联社会主义、现实主义的艺术观还在左右着我们的思绪，还在孜孜于人物的造型准确，刻画的所谓深入等等形而下的技术问题时，振庚先生已经抛弃皮相的真实，而以朴实野性的笔调直面人生。他下笔的狠劲、肯定、毫不迟疑、干脆直白，大形体的概括让作品品味不俗，格调清新。

振庚先生热爱速写，他写道：“画速写多么快乐！我的灵感与自信，往往从我每年的头一天画我执笔的右手开始……”看看“多么快乐！”、“每年的头一天”我不知全世界会有多少画家每年头一天在画速写，首先我没有做到。那是一种来自生命的需要，那是尝到了无穷乐趣的本能反应。他可以将一只手画成多种样式，可以把一个大拇指当作一幅肖像来发挥。他可以把一副眼镜以线条来表现画得出乎我意料的充实，这些于普通画家将是无法理喻的。因为他的速写练的不仅仅是手，更关键是在训练眼睛，练就观看的本领，造就独特的观察力。所以他在观看时竟然可以看见许多常人或看不见的细节或是构造。但他却又会视而不见常人却都一目了然的琐碎或是整体。在此，让你无法简单归类舍或取的标准。因为他不是在画他看到的东西，而是在看他所要画的精彩。他是在寻求画意，寻求精神的风景。他会画一双脚丫，甚至少画一个脚趾，但却一丝不苟地刻划脚后跟上的横向纹理，他有时会忽略一个人的五官，却对其手指或身上衣服的图案丝丝入扣。他太清楚他画的是画，而不仅仅是对象。

朱振庚是一位现代水墨的大家。1980年代中期就开始引人关注，此后一直长盛不衰。但不在天价拍卖的榜单上，也不在美术界显赫大官的名单中。但在全国画家的心目中，在学术圈享有非凡的声誉。三十年来他一直处于不息的探索中。他决不甘心处心积虑地死守已被人认定的所谓风格。他不断地突破自己，其间永不停歇的速写日课是其对生活和对世界永远保持新鲜、敏感的重要因素。程十发艺术馆举办这样一个特别的速写展是很有意义的，应嘱作此序，也表示一位崇敬者、对一位朋友更是一位老师的深深地纪念。

“追寻画意——朱振庚速写与创作展”将于2017年3月5日至4月2日在上海程十发艺术馆举行。