李老十纵身一跃21年后，在上海听策展人讲他的“我与我战”

“古槐书屋——李老十诞辰六十周年纪念展”是上海徐汇艺术馆2017年推出的重量级学术展览，也是李老十作品第一次在长三角地区展出，共展出他1986年至1996年创作的精品佳作40多件，涵盖了罗汉、残荷、鬼打架等多个系列。从中可看出李老十绘画技法之纯熟，画作内涵之高奇。

李老十是一位融诗、书、画、印于一体，以书画抒发心迹且具有鲜明艺术符号的艺术家。

李老十诗、书、画、印俱佳，一生创作颇丰，他用十年画完了别人一生的画。他既受中国传统文人画梁楷、徐渭、八大山人、齐白石等人影响，也受西方现代主义马蒂斯、毕加索等人影响，将西方表现主义与中国文人画融为一体，形成了自己的绘画风格，即在突出变形表现的同时，也重视笔墨的表现力。

李老十追求笔墨语言与现代精神的互动互生，用传统笔墨表达现代感受，赋予文人画写意模式新的生命。他的作品深入表达对人世感受的幻化，表达对自然、人生、现实世界悲天悯人的思考，体现了他对艺术的坦诚倾诉，对生存困惑的个体感受，对痛苦的真实抒写和对黑暗与罪恶的反讽描绘。这种用心灵对待艺术，用生命对话艺术的画家，在艺术界太多体制化矫饰、商业化煽情的今天，俞显弥足珍贵。

李老十是一个用生命作画的艺术奇才。他的绘画艺术成就和通过作品所表达的内心世界，也不断被艺术评论家深析。下面两段文字，就节选自知名艺术评论家郎绍君的《谁解枯蓬胜艳葩——重读李老十诗画》一文。我们可以看看熟悉、理解、研究李老十的专家是如何看待李老十及其作品的。

李老十笔下的罗汉、钟馗，常常是在塑造自己的心像。如《侍酒图》，画一小鬼跪地奉酒给钟馗，题曰：“憐君肝火旺，小醉展愁眉。近日人间事，谁能断是非？”这实际是自说自话，钟馗是他，小鬼是另一个他。在生活中遇到不顺心的事，以这样的诗画求得自我解脱，是他的本领，但这些诗画未必能使他得到解脱。譬如他笔下带有自喻性质的钟馗持剑像——或持剑独立，或持剑兀坐，或拔剑欲砍，常题：“莫道情难了，浮生惑患多。掌中三尺剑，为尔断愁魔。”利剑怎样断愁魔？会不会抽刀断水，愁上加愁呢？剑是双刃的，在斩除心魔的同时，会不会伤及自身？对这些，他似乎没有丝毫的顾及与考虑。

以鬼事喻人事、世事，是李老十画鬼的另一重要方面和特色。钟馗和诸鬼都是人，他们的哀乐与纷争即人世的哀乐与纷争。《对奕图》画钟馗跟小鬼下棋，赤脚的小鬼斜视着钟馗，抱腿窃笑，钟馗举棋不定，急得双目直冒白光。题曰：“举棋难落却缘何，怒目横眉费琢磨。自古英雄憨直甚，不如小鬼计谋多。”画与诗都有些幽默，但观者很难开心的一笑，因为这幽默中含着一种令人思味甚至令人悲哀的东西。《对酒图》画钟馗席地而坐，与小鬼对饮。钟馗举壶为小鬼斟酒，小鬼伸杯作推辞状，神态生动之极。题曰：“你一盃，我一杯，从天亮到天黑。分不清东西南北，且忘记自家是谁。莫问它幽冥曲直，休管那人间是非。”喝酒是平常事，以忠直和打鬼为业的钟馗喝酒有点不平常，而只管喝酒、“莫问幽冥曲直，休管人间是非”的钟馗就更奇怪了。他为什么要“忘记自己”？他何以如此无奈？《对镜图》画钟馗对镜簪花，看着镜子里的形象，他气得暴跳如雷。题诗曰“醉里簪花镜里窃，相看两厌多攅眉。怒来欲碎青铜鉴，不教苍颜惹自卑。”丑人簪花不能增美，反衬其丑，镜子可以摔碎，自卑无法打掉。这幽默的诗画透着画家对人心人世的洞察。他暗喻的笔锋所指，是一目了然又发人省思的。

关于李老十的残荷作品，郎绍君先生在《谁解枯蓬胜艳葩——重读李老十诗画》一文中也有着生动解读：

李老十创作于1987年的《荷塘秋趣》（92×55cm）

李老十创作于1989年的《残荷听雨图》（68.5×48cm）

李老十创作于1989年的《荷塘》（87×54cm）

老十初画残荷是在80年代后期。他的爱人刘宝华家住颐和园附近，他每去刘家，必游颐和园。他在《野水荷秋图》的补题中曾自述画荷经过：“己巳年秋，余住西山，尝于风雨中独游颐和园。每见秋枝残叶，摇荡风雨，心必为之所动。几回折莲，何能尽取？故写残荷图百十余幅，意有未尽，乃以诗记之，并顔其居曰‘破荷堂’。”他的“破荷堂主”之号，亦由此而来。观残荷而“心为之动”，不是因为“秀色空绝世”的鲜美，“出污泥而不染”的清高，或者“月晓风清欲堕时”的幽淡，而是因为一种发自心底的悲秋情怀。他最初借古人诗词表达这情怀，在画上题写过李商隐“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”的诗句，题过元人小令：“干荷叶色苍，老柄风摇荡，减了清香，愈添黄，都因昨夜一场雨，寂寞在秋江上。”但古人的淡远空寂之意不足以表达他的内在感受。于是自己做诗，直抒胸臆。我们试举例作一解读：

“戏红倚翠，自在幽游。蓦然回首，满目残秋。”（《题荷鸭图》，1996年）此图为横卷，画中残荷狼藉，秋光肃杀，卷尾有一蓦然回首的游鸭。“蓦然回首，满目残秋”指自然景色，也隐喻人生。戏红倚翠的幽游过后，终将面对荒凉的残秋，不论这残秋是精神的还是肉体的。不难看到，这题句透着一种悲哀。

“花残终有恨，嫣红酬病眸。生息参透否，无语对寒秋。”（《题秋塘》，1996年。）“嫣红酬病眸”，是指自己病中观荷。老十患肝炎，经常捂着肚子作画。他的大哥也患肝病，就在这一年过世。老十对自己身体的前景也感到悲观。他在诗中自问是否参透了生死，答曰“无语对寒秋”，心绪很是悲凉。

“遍写荷塘不见花，风卷残叶乱如麻。胭脂买笑寻常事，谁解枯蓬胜艳葩。”（《题四十莲蓬图卷》，1996年）这一年正月十八是李老十的四十岁生日，他画了此卷《四十莲蓬图》。题诗说自己“风卷残叶乱如麻”的荷花，不被世人理解。在他看来，人们喜欢用胭脂画的艳葩而不理解用水墨画的枯蓬，是寻常之事，也是可悲之事。他宁守清贫也不趋时好。

李老十创作于1995年的《老柄风摇荡》（136×67.6cm）

李老十创作于1989年的《留得残荷听雨声》（54×44.5cm）

李老十创作于1990年的《秋风断蓬》（90×60cm）

李老十创作于1994年的《秋荷图》（96×88cm）

李老十创作于1996年的《任卷舒》（90×80cm）

李老十创作于1995年的《盛夏》（79.5×59cm）

李老十创作于1994年的《一花一叶一莲蓬》（48×66.3cm）

展览提供语音讲解服务，观众不仅可以在展厅服务台免费租借语音讲解器，也可用微信扫一扫作品标牌上的二维码，聆听策展人邵楠先生亲自录制的语音讲解。徐汇艺术馆还辟出视听专区，滚动播放李老十的纪录片和访谈节目，进一步展示这位画坛奇才的艺术人生。此外，策展人邵楠先生还在展览期间为观众进行导览，详细解读了李老十的其人其画。

【策展人手记】

邵楠：“我与我战”——写在李老十六十周年诞辰纪念画展前夕

一直希望有机会为老十先生做点什么，以弥补与之失之交臂的遗憾。老十是个艺术符号极其鲜明的艺术家，也许第一眼你就喜欢并深爱，也许一辈子都不会懂，不要紧，用老十的话说这都是命，都是缘分。

老十是个纠结的人，一个纠结了一生的艺术家，为人善良忠厚，对朋友极好却寡言木讷，渴望美好却缺少勇气去突破改变。纠结的性格被他带到艺术中，就变成了中西方艺术美学集大成者。他崇尚传统，对梁楷、徐渭、八大山人执弟子礼，向马蒂斯、毕加索等致敬。他对于中国水墨的运用，达到了一个当代人无法企及的高度。当然这不仅仅是技法而已，而是他用生命作画之故。

老十诗书画印无所不精，材料多为手边所得，从不讲究。每画必提，每提必属自作诗文，诙谐幽默与诡异高奇融为一体。老十画作题材广泛，“残荷”、“鬼趣”为其喜善的内容，老十笔下的残荷蕴育着春的希望，与其画面本身呈现有极大的反差。老十笔下的鬼入木三分，虽丑陋却有趣，出身寒微的老十，对于社会的种种有自己强烈的不满，不争的性格让他处处让人，矛盾的冲突在他的笔下借鬼喻人，人即是鬼鬼即是人，鬼有超自然的力量“跳出三界外不在五行中”，斩尽一切人间丑恶，还世间清白。谁说老十先生的画负能量？如果没有内心的乐观向上，怎会对周遭的丑恶怒目而视？

1996年6月1号，老十以他在北京国际饭店二十二楼的纵身一跃，完成了生命中最后一件作品。有人说他是“东方的梵高”，还有人说他是“新文人画派的旗手”，我说他就是他，一个用了十年画完他人一生的艺术家，一个用生命去创作的艺术家。老十说过，“我与我战斗了三十年，至今未分胜负”，先生尚且不知胜负，我们又何处知晓呢？这也许永远是一个谜吧？

【李老十简介】

李老十（1957—1996），祖籍山东，1957年生于哈尔滨。1977年毕业于哈尔滨师范学校美术专业，并留校任教。1980年在哈尔滨师范大学国画系进修。1985年毕业于中央美术学院民间美术系。1993年参加中国艺术研究院研究生部中国画家研修班学习深造。曾任中国书法家协会会员、中国诗词协会会员、人民美术出版社美术编辑室美编等职务。

【展览信息】

古槐书屋——李老十诞辰六十周年纪念展

地点：徐汇艺术馆（上海市淮海中路1413号）

时间：2017年2月18日-3月5日（周二至周日9：00-17：00）

（图片来源：徐汇艺术馆）