男高音石倚洁：向世界展现中国音乐中的水墨画意境

“太值了！”冲着石倚洁和陈萨的“神仙组合”，观众小倪拖着行李箱，特地从北京打飞的到了上海，连听20首中国艺术歌曲，仍然意犹未尽。

神仙组合，琴歌和鸣，这一幕发生在1月14日晚的上海东方艺术中心。

当晚，男高音歌唱家石倚洁联袂钢琴家陈萨，点亮中国艺术歌曲之夜，用20首如诗如画的艺术歌曲，铺开一幅幅中国水墨画，让人浸泡在如水的温柔月光里。

演出现场

这场音乐会和两人去年11月联手发行的《中国艺术歌曲》深度捆绑，除了经久不衰的经典，还挖掘了多首不为人所知、所唱的作品，如林声翕的《秋夜》《望云》、黄永熙的《斯人何在》、刘雪庵的《追寻》、陈田鹤的《春归何处》等。

中国艺术歌曲均取材于中国诗歌，或是古诗词，或是当代诗词，“一首诗歌就像一幅水墨画，我们要用音乐把这幅水墨画的意境和色彩表达出来，其实很难。”石倚洁形容，唱好中国艺术歌曲的关键是“控制”，“就像在走钢丝一样，不知道哪个时候，你一脚踩空，它就毁了，整首歌的意境给破坏掉了。”

中国艺术歌曲之夜结束后，1月16日晚，小倪还打算跨过黄浦江，转战上海交响乐团音乐厅，听一听沈洋演唱的舒伯特《冬之旅》。

一位男高音、一位低男中音，一套中国艺术歌曲、一套西方声乐套曲，各美其美，美美与共。这样高质量的音乐会在上海频繁上演，也吸引着越来越多像小倪这样的热心观众，自发打飞的、坐高铁，奔赴上海。

演出前，澎湃新闻记者和石倚洁、陈萨这两位音乐家聊了聊。

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【对话】

澎湃新闻：西方歌剧是你的看家本领，如今有录音和演出的机会，为什么会想录一张中国艺术歌曲的专辑，举办中国艺术歌曲的专场音乐会？

石倚洁：我十年前就有这个想法。中国艺术歌曲的巨匠黄自先生，是上海川沙县人，我也是川沙县的张江镇出生的，因为这份情结，我一直想录一版黄自先生的艺术歌曲专辑。我找了很多资料，黄自先生的曲子适合男高音唱的，加在一起可能凑不成一盘完整CD。

虽然十年前就想录，但一直被生活或工作推着往前走，没有空停下来想一想，自己想干什么，或者自己应该怎么做，只是一味地把眼前的工作做好，就像一辆高速列车，一直在惯性地往前走。

直到2020年疫情来了，1月下旬到7月，演出停摆，歌唱演员失去了舞台。正好有半年时间静下心来，我开始考虑上不了舞台能做些什么，在家里面查资料，写了三套自己想录音的曲目。

第一套是托斯蒂的艺术歌曲，初衷是想给学音乐的孩子们做一个示范，范唱碟一样，因为学生们肯定要用到。第二套是录意大利“美声三杰”——罗西尼、贝利尼、多尼采蒂的艺术歌曲集，再加上威尔第，威尔第也有很多很好的艺术歌曲。还有一套是中国艺术歌曲。

我查资料时发现，国外这些作曲家的曲子，版本特别多，每个国家最优秀的歌唱家，都在唱这些最经典的曲目。录音已经很多了，我再录的话，意义没有特别大。

所以我就选了一套，必须马上录中国艺术歌曲，因为录音确实不多，特别是男高音的CD版本很少，坚定了自己的选择。2020年8月31日-9月3日，我在西安音乐厅录音，9月6日开了第一场中国艺术歌曲的专场音乐会。

我在选曲的时候，会考虑到教学。教学十来年，我有一种感觉，学生们经常在选歌时，觉得好像没什么歌可以唱，选不到什么歌。孩子们可能主动探索的习惯不是特别多，他们喜欢听自己喜欢的歌唱家，歌唱家唱什么，他们就去学什么。我会唱一些比较少听到的中国艺术歌曲，也是出于这方面的原因。

我现在录的这盘叫《中国艺术歌曲》，接下去可能会录《中国艺术歌曲（二）》和《中国艺术歌曲（三）》。

澎湃新闻：和演唱西方咏叹调、西方艺术歌曲相比，演唱中国艺术歌曲的要点或者难点是什么？

石倚洁：两个字：控制。西方歌剧有一个整体的故事，歌剧咏叹调是在故事的发展情节中，感情到达了一定程度开始宣泄，比如开心、欢乐、悲伤、懊悔、嫉妒，曲子里有这样的线，所以表现起来相对容易一些。

中国艺术歌曲，首先歌词来自于中国古诗词，或者当代最著名的诗歌，这些诗歌自身就表达了一个完整的故事，并不是只表达了某一种心情。一首诗歌，就像一幅水墨画，我们要用音乐把这幅水墨画的意境和色彩表达出来，其实很难。

所以我就说控制，唱的时候并不需要高昂的声音，有时候整首歌完全没有高昂，或者只有一个地方有，大多数的地方都是婉转的、柔情的。所以唱中国艺术歌曲就像在走钢丝一样，不知道哪个时候，你一脚踩空，它就毁了，整首歌的意境给破坏掉了。

澎湃新闻：国门开放后，你会不会把这套音乐会，把中国艺术歌曲带到国外去演出和推广？

石倚洁：疫情过去后，我特别期待把中国的艺术歌曲，比方像这场音乐会，带到欧洲、亚洲其他地方，有机会也去美国，让他们听一听中国的舒伯特、中国的舒曼、中国的勃拉姆斯，让他们感受中国音乐水墨画的感觉。

澎湃新闻：一个优秀的钢琴家，对艺术歌曲的演绎来说，意味着什么？

石倚洁：当时我为什么坚持要找一位钢琴家一起完成录音、一起演出音乐会？我在德奥留学了很多年，他们的艺术歌曲的演出习惯是，钢琴家和声乐艺术家是合奏的关系，不是伴奏的关系，是室内乐的合作。所以我想，我们的艺术歌曲，能不能也用这样一种形式来表达？

声乐艺术家对歌词、对旋律有自己的表达，钢琴家对于音乐的织体，也有自己的想法。有时候，伴奏只是跟着歌唱家，托举着他走，或者带领着他走。当两位音乐家都比较有音乐性格，都有自己的音乐想法时，能碰撞出一种不一样的火花。

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澎湃新闻：当时怎么会想到找钢琴家陈萨来合作？

石倚洁：我认识陈老师也有十年了，但只是在一些拼盘的音乐会，比如新年音乐会，见到了打个招呼，没有特别深的交流，没有合作过。

刚开始找陈老师，我是特别忐忑的。我的第一人选就是陈老师。虽然相互有微信，但我不敢直接说。最后通过一个共同的朋友牵线搭桥，结果陈老师特别好，一拍即合，我们一起做！特别荣幸能跟陈老师一起合作。

澎湃新闻：合作过程中，你们有没有起过争执，最后都是听谁的？

石倚洁：我们之间没有争执，特别好。虽然我们都在音乐上比较有性格，但我们会去聆听对方。对于音乐上如何处理，我们其实交流很少。我们相互听着对方。有时候，陈老师听到了我的变化和需求，她的手就直接跟着我走了。有时候，我感受到陈老师想做一个音乐表现，我也就顺着她的音乐走了。我们交流并不多，但我们的耳朵相互聆听着对方，我们是共同完成音乐，像心灵感应一样，很顺。

陈萨：我接触中国艺术歌曲还是头一遭，从不熟悉到受其气韵和美感吸引，迎来一个又一个共同协作日臻完美的融合度，整个过程很惊喜。

我和石老师以互相聆听和感受的方式熟悉彼此，远多于语言的讨论，这也是很幸运的。我想，这是基于我们对对方都有着很深的信任，和对审美趣味、风格拿捏的默许，因此配合起来很自然。从乐句的气息上，我首先需要去熟悉和尊重石老师的演唱习性和个人表达，同时，我也试图从每首歌的歌词与音乐出发，去建立一个较为宏观的土壤、意境，让石老师更自如地投入身心去演唱。在不同歌曲里，我们也有着不同层面、不同比重的融合与对话。

澎湃新闻：合作这么久，你们对彼此的印象，是不是有了改变？

石倚洁：印象倒是没有改变，加深了友谊。如今陈萨老师在我眼中是什么样的人？是女神！哈哈。

陈萨：并没有！我的直觉，通常从一开始就八九不离十，哈哈。当然，我们合作的默契度，和在现场的自由度上，都更加游刃有余了。