现代舞很抽象，舞蹈小白能看懂吗？

关注 荷兰在线NLO

用优美的中国字共筑中欧双边文化交流平台

“现代舞很抽象，舞蹈小白能看懂吗？”

2014年11月14日，走进上海大剧院之前，这是笔者心里的疑问，我不知现代舞有什么在等着我这样的非专业观众。

当天，著名舞蹈家黄豆豆也与我一样坐在观众席。在欣赏了荷兰舞蹈剧场（NDT）的作品《动｜静》之后，泪流满面的我相信：我已经得到了完全的现代舞启蒙。

2014年首次来沪的荷兰舞蹈剧场展示在上海大剧院的海报 图/笔者

荷兰舞蹈剧场（NDT）究竟是何方神圣？

尽管荷兰现代舞十分小众，但不妨碍其造诣之高。对于今天的观众而言，除了欣赏舞蹈之美外，还能有什么意想不到的收获呢？

本文将为您介绍：

迷倒全球的荷兰现代舞

以跨界奇观投射世界

“不再是舞台主角”

挣脱框架？躯体让碎片生活再次连结

共生：与思想起舞的我

日常“奇迹”：

迷倒全球的荷兰现代舞

当今最享誉全球的编舞大师都在NDT编排过作品，这成就了荷兰舞蹈剧场获得了“舞蹈界的七大奇迹之一”的美誉。

在荷兰人看来，就像伦勃朗、维米尔等绘画巨匠一样，NDT也是荷兰的国家骄傲。除了顶尖名团在舞台上征服全球观众的心，自由革新的现代舞还深入在荷兰人的生活中。

从最北部的格罗宁根到与比利时接壤的南部名城布雷达，荷兰各大城市都有现代舞团。其中，又以阿姆斯特丹和鹿特丹的舞团聚集程度最高，两城加起来有近三十家。观看现代舞表演是当地居民文化生活中的一部分。

荷兰历史最悠久的现代舞团演出现场 ©️Joris Jan Bos

肢体作为人类最初始的语言，现代舞基于古典芭蕾的反叛和创新，呈现的是这种语言发展到当下最纯粹的诗意。在大多数荷兰观众的理解中，并不存在“懂不懂”现代舞的问题，这个无拘束的艺术形式提供的更多是身体的共鸣、情绪的共振，而这也正是笔者在观赏现代舞作品过程中最享受的体验。

1961年排练的荷兰芭蕾舞者，Henk Lindeboom/Anefo CC0协议

但荷兰舞者不限于此，他们用“奇想”将荷兰现代艺术推到了另一个高度。反映在荷兰现代舞中，便是编舞中超越肢体的思想性。

近日，荷兰艺线选取了三部凝结荷兰现代舞艺术与思想高度的作品，以“当思想起舞时”为主题在腾讯艺术平台上线。展演的影像作品通过有机的视角补充，放大现场艺术的观感，凭借互联网的便利，为中国观众开启了一场定制的“立体导赏之旅” 。

70年破与立：

以跨界奇观投射世界

费里尼电影般的场景、精巧炫技的马戏、The Nits乐队的音乐现场……全部融合在一部90分钟的舞蹈中。

一面幽默嬉闹，一面深刻思考，这部名为《TING！》跨界艺术的作品是荷兰历史最悠久的现代芭蕾舞团——鹿特丹斯卡皮诺芭蕾舞团成立70周年的庆生之作。

在此次展映的纪录片《伍比的世界》中，导演Jan Louter跟随着舞团的编舞家与艺术领袖艾德·伍比，记录了整整一年中关于创作《TING！》的幕后故事。观众不仅可以欣赏到这部舞蹈剧场奇观，还能一窥艺术家的精神世界。

仅在作品首映的2016 年，《TING！》就吸引了将近 22,000 人现场观看。由于巨大的成功轰动，该作品应邀在阿姆斯特丹和鹿特丹的多个剧院巡演。《TING！》的大胆与创新，是斯卡皮诺芭蕾舞团70年不断突破，创新自我的最好体现。

《TING！》高度风格化的视觉设计  ©️Joris Jan Bos

专门为该作品设计的服化道也是作品的一大亮点。表现主义融合前卫的视觉风格让肢体表达充满惊心动魄的冲击力，结合马戏、现场音乐、戏剧与舞蹈，共同创造出一种全新的“在场”。

《TING！》营造的大型舞台奇观 ©️Joris Jan Bos

“对我来说，现代舞是一种表达方式，一种交流方式。当下的事情总是在我的作品中发挥作用”。已在舞团执导创作了26年的伍比在纪录片中说到。这部曾登陆当年鹿特丹国际电影节的纪录片，勾勒出荷兰舞人的创造精神和艺术生命力。

除了感官震撼，无疑，这部作品所呈现出的思想深度也值得关注。在深邃与直觉间游走，在深沉和癫狂间平衡，艺术家通过营造一场舞台上的戏梦狂欢来关照现实世界。

《伍比的世界》中艾德·伍比在指导舞者排练 ©️Joris Jan Bos

“《TING！》是关于我们的存在，它是美丽的，悲伤荒谬的，也是关于我们的世界，在这个世界上，自由、规范和价值越来越受到压力，人们根据教条主义原则做最疯狂的事情。这种发展令我担忧，我想表达我的担忧"。伍比在片中解释到。

新人类宣言：

“不再是舞台主角”

“我们的房子着火了！”身着一体式红色消防服、头戴防火面罩，一队舞者在急促中登台。笼罩电子红光的舞台上，伴随着既像是火灾警报声又仿佛电子舞曲节奏的背景音，他们用肢体和手语警告观众："Our House is On Fire"。

由编舞家妮可·比特勒（Nicole Beutler）创立的妮可·比特勒计划（舞团）是活跃于荷兰各个规模的剧场，最无法被归类的视觉舞团之一。这部名为《十万火急（Our House is On Fire）》的舞蹈表演是舞团的最新作品，被她称作“一份舞动的宣言”。

《十万火急》 ©️SjoerdDerine

背景电子屏幕转换着场景，昼夜不停的工厂厂房、川流不息的城市交通、浓烟笼罩的森林……舞者脱去消防外套，显示内里的常服。紧接着，这句与作品同名的环保少女格蕾塔的名言，八位舞者寻找新的方式来理解和放大这一紧急信息。通过舞蹈、音乐、文字和强而有力的图像，这些话被注入我们的潜意识深处。舞者们倾尽所能，迫使观众各种感官都反复体会这句话，警醒我们，立即！马上！行动！

《十万火急》 ©️SjoerdDerine

妮可·比特勒作品一贯邀请观众批判性地思考人类的生存。气候危机是作品《十万火急》最明显的主旨。在更深层次，作品也是关于理解和实际采取下一步行动之间的悖论。

她曾在接受采访时表示，在舞团“走向新人类”的核心理念下，她将用作品试图转变人们的传统观点：“人类不应再是舞台的主角”。

《十万火急》中展现的多元人类身份与唯一的地球 ©️SjoerdDerine

《十万火急》中展现的多元人类身份与唯一的地球 ©️SjoerdDerine

这种观念的转变，通过青春气息的编舞、音乐节奏的提示和舞者外观的嬗变而呈现。这些艺术化的信息，通过摄影机得到了微妙的捕捉。新颖的视觉语言足以澎湃观者的心潮，也充分激荡大众的思考。

“作为艺术家，我有责任在社会层面和艺术层面为我们的思维开辟新的空间，我们可以共同改变世界”，妮可表示：“今后几年的作品都将与气候危机相关”。

人类能否如妮可所设想的，“创造一个人类、动物、自然与技术的全新平衡”？这个答案或许就藏在《十万火急》的结尾中——This is up to you and me, there is no planet B.

挣脱框架？躯体让碎片生活再次连

每个城市中的人仿佛孤独猎手，简化为背景大屏幕中的电子噪点。迷走、偶遇、渴望连接却难以摆脱的孤独……在现代生活的循环往复中，我们是否已被一个框架框住？

康尼·杨森舞团（CONNY JANSSEN DANST）的最新作品《框架》，以现场舞蹈、影像片段和各异的音乐组合成的叙事，探讨了这种人类境遇。

自 1992 年成立以来，这支位于鹿特丹的舞团一直是荷兰最著名的现代舞团之一。其作品因其舞者强大的身体和戏剧力量，以及令人惊叹的多样性而广为人知。

《框架》展示了城市中的各种生活：每个人都有自己的节奏和常规，每个人都有自己的渴望。作品创造了一个联想的宇宙，一个碎片化的马赛克，角色们在这其中穿过，在他们自己的想法和沉思中徘徊，这种当下的生活比我们原本所希望的更加孤立。编舞家康尼·杨森解释说，“我们想通过作品表明，每个人都有自己的方式，来应对隐藏在我们日常生活背后的情感。”

《框架》由12名舞者的表演组成 ©️ Andreas Terlaak

由于疫情，原计划今年2月的世界首演和巡演被取消，但影像赋予了《框架》全新的作品生命。布景设计师托马斯·鲁伯特（Thomas Rupert）和电影制片人大卫·贝洛塔（Davide Bellotta）特意为此次展演的特别剪辑数字版本创造了一个33平方米的LED屏幕，速写了一幅抽象画般的城市外壳。电影图像在此作为光源和传感器，为冒险的舞者们起到点睛之用。

《框架》中的舞者 ©️ Andreas Terlaak

《框架》中的舞者 ©️ Andreas Terlaak

变化多端的配乐，为《框架》丰富了艺术质感。从开始处水晶般清透的古典音乐、米歇尔·巴纳比拉创作的电影原声般的城市音景，再到结尾处摄人心魄的爵士独唱，舞者的身体游走其中，引领观众踏上一场未知又令人动容的发现之旅。

共生：与思想起舞的我们

表演方式不落窠臼的荷兰现代舞，其内涵的深度和广度更因思想性而别具一格。此次展演的三部作品，正是艺术关照当下、世界和人类未来的写照。

作为最能调动初始感知的艺术形式，舞蹈有助于让我们直接体察到的个体的处境，每一个动作也投射着观众的生命状态。正是通过观看行为，我们得以参与并共同构成了作品。

《Framed》 ©️ Andreas Terlaak

在疫情仍笼罩全球的当下，作品中处境再次放大。好在有艺术让我们观照现实、激发我们反思与共情的能量。

在观众与作品共生的关系中，我们与思想共舞，我们更好地与自己相处，也更好地理解人类。选择观赏一部有思想性的作品，就为激荡自由的灵魂多了一种可能。