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绍兴新展“青藤门下”，呈现齐白石珍品

澎湃新闻综合报道

2022-01-12 08:36

来源：澎湃新闻

明代徐渭是文人写意画大家，其画风对清代的八大山人、石涛、郑燮以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。

澎湃新闻获悉，继“畸人青藤——徐渭书画作品展”之后，近日，绍兴博物馆和湖南省博物馆联袂推出徐渭五百年系列展之“青藤门下——湖南省博物馆藏齐白石珍品展”，展览分为“一丘一壑自谓过之”“老萍自用我家法”“少年无此好红颜”“一花一叶扫凡胎”“脱离汉人窠臼”五个部分，展出湖南省博物馆珍藏齐白石的65件（套）绘画精品和10件印章。这些画作包括花鸟、山水、人物，涵盖其早、中、晚各个时期，生动直观地展现了齐白石艺术的演变脉络。

齐白石（1864—1957）

齐白石，原名纯芝，字渭清，又号兰亭，后更名为璜，字濒生，号白石、借山吟馆主者、三百石印富翁等。

出生于湖南湘潭贫寒农家，早年以木匠为业。20岁始以《芥子园画谱》自学绘画，50多岁后毅然进行“衰年变法”，开创了“红花墨叶”的大写意花鸟画风格，成为20世纪最负盛名、最具创作力和影响力的中国画大师。

湖南省博物馆作为齐白石家乡的重要博物馆，齐白石作品及相关收藏数量居全国前列，能全面、完整地展现齐白石绘画艺术变化的完整脉络。据主办方介绍，此次展览分为“一丘一壑自谓过之”“老萍自用我家法”“少年无此好红颜”“一花一叶扫凡胎”“脱离汉人窠臼”五个部分，展出湖南省博物馆珍藏齐白石的65件（套）绘画精品和10件印章。这些画作包括花鸟、山水、人物，涵盖其早、中、晚各个时期，生动直观地展现了齐白石艺术的演变脉络。

展览现场

一丘一壑自谓过之（早期 1882—1918年）

齐白石早年以木匠为业，27岁后才拜胡沁园、陈少蕃等为师，开始正规学习诗文书画，后又拜入晚清名士王闿运门下，得以进入湖南乃至全国性的文人交游圈。

其间，齐白石以“五出五归”远游和十年幽居，提高了技巧与修养，开阔了眼界与心胸。正如他的自用印“一丘一壑自谓过之”所言，齐白石在骨子里对自己的艺术天赋颇为自信。

其早期绘画构图传统，用色清雅，画面质朴自然而充满生活气息，个人特色初见端倪，已经成为地方绘画名家，这奠定了他日后成为大师的基础。

山水四条屏之一纸本设色纵79.6厘米，横24.3厘米早期湖南省博物馆藏

山水四条屏之二纸本设色纵79.6厘米，横24.3厘米早期湖南省博物馆藏

山水四条屏之三纸本设色纵79.6厘米，横24.3厘米早期湖南省博物馆藏

山水四条屏之四纸本设色纵79.6厘米，横24.3厘米早期湖南省博物馆藏

此《山水四条屏》构图完整，且富于生活气息，描绘出乡村生活的场景，或为表现渔樵耕读题材。第一条主体为山边大块的水田，其下有一农夫牵着牛往田埂走去。第二条描绘的是山中一人垂钓的场景。第三条跟第二条主体部分皆是层峦叠嶂，其下描绘了一人背着柴走过山脚小桥的场景。第四条山体蜿蜒曲折，山脚小屋中一人或在读书。整体用笔皆较弱，应尚处于初级阶段，如山体的皴笔较为轻率，树干的用线扁平化，无法表现出结构。题款的书法亦较稚嫩，学何绍基体的风格不明显，比较而言，应早于《齐白石全集》中最早有年款的山水画《龙山七子图》（1894年）。

齐白石 · 龙山七子图

山水图轴纸本设色纵124厘米，横60厘米早期湖南省博物馆藏

《山水图轴》中描绘了秋天里一位策仗士人携抱琴童子渡桥访友（或归家）的情景。近景为不同种类的树构成的小树林，树下为大块的坡岸，岸上有两个人物形象。左侧为大片水域。中景为柳树掩映下的依水而建的房舍，隐约可见一人位于屋中。远景为高耸的大山，山间有瀑布流下，其上露出一平台。纵观整幅图，其构图、用笔皆合乎法度，山体由长披麻皴及苔点构成，树叶运用了几种不同的画法，富于变化，且设色清丽，用笔熟练。

山水图轴局部

此图与《山水四条屏》皆为齐白石学习当时画坛流行的“四王”山水的例证，勾皴点染皆亦步亦趋。后来他摒弃了这种程式化的画法，强调表现自己的情感与体验，因此也在山水画领域独树一帜，为后世开拓了新风格。

摹八大墨荷扇面纸本水墨纵18.2厘米，横28厘米 1901年湖南省博物馆藏

这是迄今所见白石仿八大山人最早的作品。署款中所提郭武壮祠堂，应是湘潭郭人漳（葆生）之父郭松林祠堂。齐白石当时客居郭武壮祠堂，获观八大山人真迹，非常高兴，便摹写在胡仙谱的扇子上。龙龚《齐白石传略》附图12“与与胡仙谱信”述及“……一昨由□□老寓寄来佳箑，用八大山人真本墨荷摹应大命，自觉可观，倩弟永宝用，勿轻着。并代倩郭五公子摹山谷老人书，遂成完璧”。

其中摹八大墨荷于扇上一事，与此扇之画、题相合，信中所说之画应即此扇面（参考《齐白石全集》）。

仕女图轴纸本设色纵85.5厘米，横43.8厘米 1901年湖南省博物馆藏

画中仕女身披斗篷，手持一枝梨花，头微微侧倾，仪态端庄。人物面部特点与《黛玉葬花图》相似，但衣饰没那么夸张，多了几分清雅之气。作画时间为辛丑（1901）年，齐白石37岁，处在远游的前夕，此时的他从事职业创作近10年，常年读书、作诗、习字、画画，身上沾染了更多的文人气息。

齐白石 · 黛玉葬花图

凌霄花图轴纸本设色纵134.8厘米，横32.8厘米早期湖南省博物馆藏

《凌霄花图轴》是一幅工写相结合的作品。凌霄花的藤蔓用较为粗放而劲道的线写出，而花叶则是先着色，再勾外轮廓。可以看出，此时齐白石的线条功夫已得到强化。绘画的感觉已不太吃力，相对于花儿工整，叶片的勾勒更为随意自由。在构图上，他强调了虚实对比，老干从左侧斜出，繁花集中在画面右上角，仿佛露出一角，令人玩味。这幅画充分实践了胡沁园的花鸟画观点：“石要瘦，树要曲，鸟要活，手要熟。立意、布局、用笔、设色，式式要有法度，处处要合规矩。”本画虽称得上精巧，但更多的是装饰趣味。

山水图轴纸本设色纵75厘米，横40厘米 1909年湖南省博物馆藏

1909年初至夏天，齐白石第六次远游，再次赴广东钦州，为郭葆生代笔作画。期间曾到东兴，此图于是年作于东兴，时间、地址与齐白石《寄园日记》所记相符（参考《齐白石全集》）。

此件山水画的风格较之齐白石30多岁时的风格已发生转变，构图凝练简洁，画面近景左侧为一山石，旁边为一院落小屋，屋中坐一人、院中一棵大树，中景为朦胧的山脉，远景为高飞的鸟群。笔墨也趋于简单，山体仅勾出外轮廓，用淡墨填充，皴笔很少，远山更是只用淡墨色块来表示；树的画法亦如是，两笔画出树干，树叶用浓淡变化的笔触点出。整幅画有一股文人戏墨的意味，可以看出八大、金农山水的影子。远游时期，齐白石在与友人的交流中，临仿了更多明清名家的作品，并快速地运用到自己的创作中。