全球化与在地性共生，展开艺术的疗愈 | 艺术客·一周

上周，秋拍成绩大盘点，多家拍卖行成绩亮眼。中国嘉德诞生3件过亿拍品，总成交28.39亿元。佳士得二十及二十一世纪当代艺术总成交率97%，再创历史新高。苏富比全球拍卖累积至60亿美元，创277年以来最高纪录。火热拍卖行情，提振市场信心。展览方面，多家美术馆、画廊推出重磅展览。X美术馆双展开幕，“安东尼奥·奥巴：寓言”探究殖民主义与身份认同。龙美术馆启动最大规模盐田千春个展，重新定义认知与意识。深圳OCAT双年展“飞去来器”盛大开幕，十个策展单元呈现全球化与在地性的共生，个人与集体的交融。本周，当代艺术作为最能相通的语言，继续在这个冬天带来温暖。

》拍卖

3件过亿拍品

中国嘉德秋拍总成交28.39亿元

中国嘉德2021秋季拍卖会总成交额28.93亿元。43个主题专场，品类多元，层级丰富。平均成交率80%，总成交额较上季增长逾24%。3件拍品过亿元，张大千《秋曦图》1.955亿元成交，问鼎2021年度近现代书画之最，创内地拍场张大千作品成交价之最；周之冕《百花图卷》1.4835亿元成交，创周之冕作品拍卖新纪录；首次推出“印象派及现代艺术夜场”成交率100%，总成交额2.4亿元，其中，莫奈《睡莲池与玫瑰》1.541亿元成交。36件成交价过千万，6个专场100%成交，创下18项拍卖纪录。

再创历史新高

佳士得二十及二十一世纪艺术总成交比率97%

佳士得亚洲史上二十及二十一世纪艺术最高拍卖纪录，拍卖成交总额逾20亿港元，总体成交比率97%，平均落槌总额超出低估价127%。创下23项全新艺术家世界拍卖纪录：阿莫奥克·博福、贝尔纳·布菲、陈城梅、张荔英、曹星熙、菲利普·考尔伯特、帕腾·恩姆贾恩、埃斯利·艾尔、林-埃西、黄宇兴、刘抗、草间弥生、MIKE LEE、林学大、林子平、刘抗、MR.、李圣子、阮进忠、奈良美智及杉户洋、SUPER FUTURE KID、艾佛莉·辛雅、宋琨、陈平禄、叶凌瀚。草间弥生《南瓜》以5545万港元成交，超过低估价2倍。黄宇兴《七宝松图》以6483万港元成交，为低估价23.2倍。

刷新多个纪录

苏富比开创277年来最亮眼表现

2021年苏富比连续刷新多个纪录，开创成立277年来表现最亮丽的一年！本年尚余20多场拍卖，拍卖成交总额至今累计60亿美元，另外私人洽购销售金额达13亿美元，销售总额高达73亿美元，较2019年增26%，比2020年升71%。今年参与苏富比拍卖的竞投人数创新高，其中44%是新客户；同时市场上的优秀作品数量增加，因应藏家的炽烈需求。从近一亿美元成交的桑德罗·波提且利《年轻男子肖像》、到破纪录的麦克罗威收藏拍卖，苏富比创下骄人成绩。苏富比行政总裁 Charles F. Stewart表示，“凭着无可比拟的专业知识和突破精神，我们在各大板块和地区皆创出骄人成绩，为艺术品和奢侈品市场立下新标杆。”

》动态

富艺斯亚洲区总部2022年秋季迁址

持续拓展亚洲区

近日，富艺斯拍卖行宣布将于2022年秋季将亚洲区总部迁址位于香港西九文化区的西九文化区管理局大楼，毗邻刚开幕的M+及邻近预计2022年年中开幕的香港故宫文化博物馆。位于西九文化区管理局大楼的新总部坐拥逾48,000平方英呎的六层空间，其中有地面三层的商业空间、顶楼两层的展厅及拍卖场，以及一层办公室空间。富艺斯亚洲区主席陈遵文（Jonathan Crockett）表示：“我们十分期待这个崭新的空间，希望能为亚洲的藏家群体就近带来更好的观展体验与视觉享受，与我们在纽约和伦敦的总部并驾齐驱。”

陈世英“钛坦”亮相伦敦

开启金丝雀码头2022年雕塑项目

继意大利威尼斯Fondaco Marcello大展之后，艺术家陈世英（Wallace Chan）的雕塑艺术展“钛坦：物质与时空对话”将于2022 年2月14日在英国伦敦拉开帷幕。展览将作为历史悠久的伦敦金丝雀码头公共雕塑项目的一部分，展出10件以钛金属和铁为材料的大型雕塑，在其地标性建筑加拿大广场一号的大厅呈现。展览由詹姆斯·普特南（James Putnam）策展，探讨了陈世英对不同材料的运用。金丝雀码头公共艺术策展人凯斯·沃特森（Keith Watson）表示：“他对建筑原料和钛金属的运用十分前卫且出人意料，作品中的对比、色彩和质感如此充盈，结构线条与具象作品的结合独树一帜。”

》北京

X美术馆年末双展

探究时尚供应链与身份认同

展览“无尽的服装：研究站”与“安东尼奥·奥巴：寓言”在北京X美术馆开幕。“研究站”作为“无尽的服装”第二篇章，探讨了在时尚的全球供应链中，从街头、工厂、工坊到印刷出版和零售等不同地点发生的自我时尚化和社群时尚化。展览勾勒出新一代时尚生产者的实践，他们将时尚看作为一个文化、社会和经济体系，身处其中并且批判性地进行回应。

“安东尼奥·奥巴：寓言”是生于1983年的巴西艺术家安东尼奥·奥巴（Antonio Obá）在亚洲的首次个展。展览标题“寓言”象征着艺术家对自我梳理与书写过程的一次总结。他将巴西文化中的象征符号作为种族和政治身份的影射，通过雕塑、绘画、装置和表演等媒介反思标志性的历史事件和宗教主题。个展展出包括布面油画、纸本绘画及装置在内的二十余件作品，探究艺术家对殖民主义和身份认同的长期关注。

2021青年艺术100

呈现艺术鲜活生态

一年一度，青年艺术狂欢季。2021“青年艺术100”于12月18日在嘉德艺术中心盛大开幕。现场汇聚了100位当代优秀青年艺术家的近400件艺术作品。作品涵盖油画、国画、版画、雕塑、装置、影像、行为、新媒体艺术等各种不同的艺术门类，全面立体地呈现当下青年艺术最鲜活的生态。以“流动的舞台”为主题，呈现漠娜&宗秀（“新的亲密”展览板块）、王莲仪（“城市乐土”展览板块）、李静怡&沙靖海（“十五夜”展览板块）。展览现场更是随机“生成”四组特别项目。

“艺术发现——青年艺术推荐展”

用艺术诠释青年

12月18日，“艺术发现 – 青年艺术推荐展”在利星行文化艺术中心开幕。展出三十余位青年艺术家的作品，呈现独属于青年艺术家的闪耀活力。如果说艺术家们是在用一生开启各自的一段旅行，用自己的方式表达美，那么青年时代便是其中生机勃发的阶段。在这场充满不确定性的旅程中，青年艺术家们用自己独特的热情和活力、天赋和冲击力诠释美。展览呈现独属于他们的旅途见闻，不用青年定义艺术，而是用艺术诠释青年。

何颖宜个人项目“立交”

构建中间状态的大喻体

外交公寓12号空间举办艺术家何颖宜个人项目“立交”。项目以交错过渡的公共空间为主题，模拟占据了城市景观的一大部份——道路交汇处及其绿化带。重新审视它作为一件如此庞大的雕塑体，处处影响着我们的身体、视觉和心理感知。在此次项目中，观者将找到新的视角，以重新察看那些被习以为常的城市基建和公共空间交汇处，一个充满接通和不接通、交叉路径、阻塞和改造的空间。

江上越“彩虹”系列

在肖像画中制造故障

当代唐人北京第一空间推出日本艺术家江上越（Etsu Egami）的个展“一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了”。展览由建畠晢（Tatehata Akira）担任策展人，由杰罗姆·桑斯（Jérôme Sans）为展览撰文，呈现江上越2021年最新创作的“彩虹”系列绘画。她瞬息万变的、充满活力的笔触在水平线条和丰富的色彩带中组合起来。在抽象和具象之间，处理着图像的外在表现形式，在模糊的肖像画中制造一个“故障”，一片视觉的白噪音。通过对图像的模糊处理，江上越召唤出渗透在自然世界中的数字数据，同时也证实了在支配着社会生活的虚拟和现实之间不断增多的孔隙。

“缓慢的归乡”

回响与回归

12月18日，香格纳北京推出由策展人孙文杰策划的展览“缓慢的归乡”，呈现来自年轻艺术家胡伟和项恺阳的一系列作品。在胡伟的影像和声音装置中，缺失的图像、蹩脚的语言和语义转化成了一种韵律和微妙情感。他对海洋文化的探究可被视作对“乡”的追逐。项恺阳的系列“词语”绘画，则是“物体—图像—文字”观点的典型代表。他对重复的叠词的使用不仅会加强作品内在的和谐，并且可以发掘出词本身以外的精神特点，展现一种传统文字和图像审美关系之外的新鲜互动。

袁可如“后像之痕”

关注个体困境

艺术家袁可如个展“后像之痕”在SPURS Gallery举办，展出艺术家在疫情之后创作的两组全新的影像装置作品《雾中来的人2037》与《永恒与片刻》。展览通过上下两个空间中真实和虚构的两种传染病史的景观呈现与现实进行对话。演员与角色身份的流动、故事在真实与虚构之间穿梭、屏幕上的影像与展览空间建立多层关系，在疫情时代远望其他时空中的集体记忆和创伤体验，以期许即使在夜晚的黑暗中，也能体验到烟火闪烁的轨迹。

张晖个展“阿波罗与芥子园”

描绘事物的应然状态

艺术家张晖个展"阿波罗与芥子园"在CLC画廊举办。张晖的绘画题材可大致分为风景、人体和静物，他一方面觉得“画什么都是一样的”，但又保持着题材本身的单纯与稳定。他把世界看成、画成他心中理想而梦幻的样子。色彩上，使用明丽的色彩，纯色与补色，让色彩之间激发一种色调的光感，他也有意用荧光色以强调这个时代特有的气息。策展人鲍栋表示，某种意义上，张晖画的是事物的应然状态，而不是偶然状态。他是一个古典意义上的观看者，而不是“现代”以来的在场者。

》上海

盐田千春大规模个展“颤动的灵魂”

内心的羁绊与联系

艺术家盐田千春个展“颤动的灵魂”在龙美术馆（西岸馆）隆重开幕。作为艺术家迄今为止最大规模个展继日本东京之后，首次巡展至中国内地，约80件装置、雕塑、影像、摄影、绘画、舞台设计图稿等，创作时间跨1990年代至今，全面回顾了艺术家过往25年的创作生涯，激发人们思考生命的意义和灵魂内在的运作方式。盐田千春的作品灵感通常来自于个人经历或情感，再将其演变为关乎人生问题的探讨，例如生、死和人际关系。盐田通过收集鞋子、钥匙、床、椅子和衣服等日常物品，并将它们缠绕在巨大的抽象网格之中，以此重新定义大众对于记忆和意识的认知。

新空间首展“First of All”

凹空间呈现收藏级设计

12月17日，于2014年在洛杉矶和北京成立的艺术品家具和限量设计品画廊Gallery All 凹空间在其位于上海余姚路66号的新空间举办空间首展“First of All,”。展览集中呈现13位艺术家、设计师及艺术团体的作品，兼具艺术性及功能性的收藏级设计。通过对材料及物理实体的透彻把握、阐释和重塑，一个全新的现实逐渐显露，以唤醒另一种认知、感知世界的方式。策展人汪汝徽表示，“身体（人）-物（作品）-空间（环境），这三者间的边界与交感，既确定了收藏级设计的存在方式，也牵引着在对这三者关系的体悟中，人如何确认自身的存在。”

誌屋双个展开幕

胡军军与具本昌观照生命

12月17日，上海誌屋8号桥胡军军个展“生活与生命的重生”开幕，同期展出与三影堂摄影艺术中心联合举办的“徘徊久——具本昌摄影（1990-2021）”。胡军军个展呈现具有代表性的“涅槃系列”绘画，以及多件全新的雕塑装置作品，通过温暖、赏心悦目的色彩，引领观众进入生命的涅槃之境；具本昌则以一件件时间的残骸作为表象容器，传递消逝与永恒的生命哲理。双个展为观者带来能够思考自身和观照生命，突破视觉表象的体验。

高伟刚个展“定数”

跳脱时代轨迹

APSMUSEUM携上海陆家嘴中心L+ MALL呈现冬季展览“高伟刚：定数”，展出艺术家的装置及新媒体作品。从不锈钢作品到画布上放置石头、灯光装置等材料，高伟刚的作品以形而上学的策略，刻意使观看者游离于“观察者”和“参与者”的双重身份之间，使其反思自身与画面之间的关系。将生活中习以为常的事物在结构上进行置换和重新组合，呈现了一场跳脱时代轨迹又具有戏谑意味的“数字新媒体”艺术展。

廖斐个展“外在”

聚焦物自身的范畴显现

艺术家廖斐个展“外在”在位于上海修道院公寓的花厅计划展出。展览通过绘画、装置等多种媒介，基于图像和演算，呈现对认知秩序与规则的思考和颠覆。廖斐的创作始终以“物质”为线索展开，尝试通过物的内在属性及其与人的相互关系穷举出双方交叠的各色排列组合，借此消解外在物与人的固化关系，转而使物自身的范畴显现。观者也得以脱离主观先验，以更加去倾向性的视角去看待物，并审视人类与其的关系。

“回望：外滩的9个隐身片段”

叙述城市的影像故事

海洛克·外滩源2021岁末特展“回望: 关于外滩的9个隐身片段” 在四栋历史建筑中同时呈现。9位参展艺术家从历史与景观、想象与叙事、身体与空间三个维度，讲述外滩的影像故事。其中，三位艺术家带来了珍贵的历史影像和第一手资料照片，为整个展览提供一个时空框架，同时也呈现出现实中的外滩源区域所经历的沧桑变化。在记录之外，更有想象和创造，他们以独特的感知和叙述为更大的外滩区域乃至上海注入了离奇的情节和真挚的情感，构造出一个丰富而迷人的影像空间。

》天津

海河美术馆开馆展

寻找通向未来的路径

12月15日，坐落于天津市海河东岸棉3文化创意街区内的海河美术馆举办开馆展“当代及未来:海河美术馆开馆邀请展”。展览特别邀请了国内外 36 位艺术家及其不同材质、媒介及艺术形式作品参展，通过引导性观展的方式，结合展览周期内持续的艺术体验活动，介绍诸如当代绘画、雕塑、装置、 影像等艺术门类的最新思潮。未来海河美术馆将通过一系列较为系统的展览不断呈现当代人的思考和探索，并试图去寻找通向未来的路径。

》深圳

丹尼尔·克诺尔“物化”

传递当代艺术的温暖与力量

观念艺术家丹尼尔·克诺尔（Daniel Knorr）的大型个展“物化”在坪山美术馆盛大开幕。展览是对丹尼尔自90年代到现在作品的精选回顾，其涉及到的媒介关系、社会议题，以及如涟漪般扩散的观念、物质延展，构成了丹尼尔专注的“物化”概念，因其接续着达达主义、观念艺术、新媒体艺术、关系美学之艺术历史线索，也可以回应艺术演进的多个知识侧面，并构成与中国当代艺术发展与演进的相互借鉴，并统合在全球艺术历史的脉络中。刘晓都馆长表示，希望借助此次丹尼尔在坪山美术馆的特别呈现，让更多人感受到当代艺术的温暖与力量。

OCAT2021双年展“飞去来器”

艺术转化的能量

12月19日，由OCAT深圳馆和华·美术馆联合主办的“飞去来器——OCAT双年展·2021”(BOOMERANG – OCAT Biennale 2021)在深圳华侨城开幕。双年展的主题“飞去来器”（Boomerang），既意味着全球化与在地性的共生，又昭示出个人与集体的共融。十大单元，分别是周翊&董菁联合策划的“喜剧”，缪子衿策划的“注意！演出继续”，钟刚策划“阻力：一次速度的试验”，韩馨逸“女娲极乐园”，颜峻的“缓流”是音乐与表演艺术，杨紫的“装饰”，周婉京的“超译城市：平行与吊诡”，宋轶的“欧罗巴之牛和牛头怪”，于渺的“百物之息”，何志森策划了“人民（的）公园”。主策展人冯博一表示，期望这次展览中的能量形成合力，以艺术转化的方式，唤醒我们对社会的责任。

》逝者

著名建筑师理查德·罗杰斯去世

英国建筑师理查德·罗杰斯 (Richard Rogers) 于2021年12月18日在伦敦家中辞世，享年88岁。他的设计把迷人多彩的现代主义带给了现代都市，永远地改变了巴黎和伦敦的城市景观。乔治·蓬皮杜国家艺术和文化中心正是筑师理查德·罗杰斯的代表杰作。这件作品于1977年由他与建筑师挚友伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）共同完成。建筑外部充满了钢铁、管道和玻璃，这也是他们所属的“高技派”建筑的主要特点：将高科技工业和技术的元素融入到建筑设计中，试图通过建筑的内部和外部来传达建筑的结构和功能，有一种机械美。2007年，因其非凡成就与影响力，他被授予了享有盛誉的普利兹克建筑大奖。

图片：来源于网络或超链接文章中所用图片。

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