展望2022｜在芝加哥阅读塞尚与古埃及

芝加哥艺术博物馆修建于1891年，是美国三大博物馆之一。

2022年，芝加哥艺术博物馆将会聚焦哪些艺术大家，古代埃及艺术展厅又将以怎样全新的面貌与大家相见？1月8日，芝加哥艺术博物馆公布了包括“古埃及：生命与来世”“塞尚特展”等12个展览预告。芝加哥艺术博物馆表示，“新的一年，芝加哥艺术博物馆会继续呈现更具深度、更加多元展览，陪伴每一位艺术爱好者邂逅博物馆的奇妙，邂逅这里隐藏的珍宝。 ”

长期展出

2021年，初夏，哈特韦尔纪念窗（Hartwell Memorial Window）彻底告别位于罗德岛州的旧居，正式入住芝加哥艺术博物馆，成为这里最为夺目的中心所在。数以千计的玻璃板块组合在一起本该让人眼花缭乱；但经由美国镀金时代著名的玻璃工艺品制作公司——蒂芙尼工作室（Tiffany Studios）——之手，它们融为一体，勾勒出一幅璀璨而壮丽的山间黄昏景致。站在这件高达8米的艺术品面前时，你将为其巨大而震撼；近距离观察它的错综复杂时，每一个细节又将牵动你的心弦。只有在这时，你才能体会它的百年不朽。

2021年9月19日—2022年1月24日

在过去的40年里，没有哪位艺术家像芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）一样，能把文字与图像的结合发挥到极致。她的每一件作品都富有挑衅意味，极具视觉冲击力。她频繁引用格言警句，以幽默却又发人深省的方式，批判着大众文化、消费主义和权力循环，引导我们重新思考人与人之间的关系。

本次展览是近20年来对克鲁格作品最大型、最全面的一次呈现。艺术家与策展人合作，重塑了多件旧作，使它们融入芝加哥艺术博物馆的文化和场景。从还需手动完成“剪”与“贴”的年代到如今的数字化时代，展品跨越印刷、影像、动画、多媒体装置等多种媒介，遍布博物馆的角角落落，甚至延伸至芝加哥的街头。展览将在1月24日闭幕，赶在这之前，和克鲁格来一次沉浸式对谈吧！

2021年10月2日—2022年1月17日

1925年的秋天，摄影师安德烈·柯特兹带着一台相机和微薄的积蓄，只身一人来到法国。在接下来的三年时间里，他结识了众多先锋艺术家，定期向杂志投稿，最终与曼·雷（Man Ray）、贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott）等大师在国际舞台上合作，成为现代摄影的先驱。柯特兹的很多标志性的作品都诞生于这段时期，包括流传甚广的明信片印刷品。

本次展览首次将这位艺术家罕见的明信片印刷品汇集在一起，为解读他早期对摄影美学的实验性探索提供全新的视角。他充满诗意和韵律的作品仿佛将我们带回一个世纪之前、被世界各地的艺术家簇拥的法国首都；在那里，我们看见前卫思想的碰撞，触摸柯特兹灵感乍现的瞬间。

2021年11月13日—2022年3月13日

日本艺术家千住博 (Hiroshi Senju）将极简主义的视觉语言与日本传统绘画（Nihonga）的精粹融合，运用荧光颜料创造出他最具代表性的系列作品——《瀑布》。

图中这组迷人的屏风是他献给芝加哥的礼物，也是他与109展厅的建筑师安藤忠雄一次跨越时空的美妙对话。白炽灯和黑光灯在展厅定时轮换，营造出两种截然不同的视觉效果：白炽灯唤起人们对落水的运动及力量的关注，瀑布的磅礴气势得以再现；而在黑光灯之下，画作透着空灵的幽蓝，给观者以深沉的宁静之感。除了线下展览，芝加哥艺术博物馆还将于2022年2月8日举办线上讲座，邀请大家和千住“面对面”，聊聊艺术创作的那些事儿！

2021年11月13日—2022年3月13日

1949年，刚从黑山学院（Black Mountain College）毕业的雷·约翰逊（Ray Johnson）来到纽约闯荡。不到20年的时间，他从默默无闻走向万众瞩目，成为纽约“最著名的无名艺术家”（New York’s Most Famous Unknown Artist）。

“叛逆”二字贯穿了约翰逊的一生。与他捉摸不定的性格相衬的，是他艺术语言的变化多端。正是如此，他注定会走在波普艺术（Pop Art）、观念艺术（Conceptual Art）、激浪派（Fluxus Art）等先锋运动的最前沿。在以拼贴画（collage）为媒介进行创作时，他热衷于从流行杂志、漫画和广告汲取灵感、提炼素材，常常融入猫王、詹姆斯·迪恩和秀兰·邓波儿等名人形象。他开创的邮件艺术（mail art）打破传统艺术空间的限制，模糊了艺术和日常生活之间的界限。此次展览汇集约翰逊在各个时期的代表作品约250件，是20多年来对他最详细的一次回顾。

2021年12月11日—2022年5月2日

20世纪60年代末兴起的黑色力量和石墙叛乱等权力运动彻底革新了当代艺术的发展史，杂志业也在这个进程中改头换面。20世纪70年代至90年代中期，以照片为导向的另类杂志在英国和美国涌现。它们为酷儿、有色人种、女性等被历史边缘化的群体提供表达空间，向主流媒体的“偏见制造”发起挑战。

本次展览聚焦诞生于这个时期的开创性出版物130多本，包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）参与创办的杂志《Interview》和今天仍在发行并风靡全球的《i-D》和《The Face》。乘“另类杂志”的风潮，比尔·康宁汉（Bill Cunningham）、南·戈尔丁（Nan Goldin）、劳丽·西蒙斯（Laurie Simmons）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等传奇艺术家也创作了不少摄影及基于时间的媒体艺术作品，它们也是此次展览的主角。在了解主流视野之外的审美的同时，策展人希望大家能重新审视“文化”和“归属”的定义。

2021年12月18日—2022年6月13日

19世纪80年代，工艺美术运动（Arts and Crafts movement）在英国轰轰烈烈地展开，一大批建筑师、设计师、工匠和艺术家向工业化生产发起挑战，对抗其对传统工艺的冲击。威廉·莫里斯（William Morris）是这一时期最有影响力的人物之一。早在19世纪中期，莫里斯就开始倡导“重拾手工艺乐趣”。1861年，他创立了自己的公司——Morris & Co.。以“创造出人人都能负担得起的艺术”为使命，以大自然为灵感，他同几位合伙人一起，设计出一系列手工壁纸、纺织品和家具，将美学带入生活，让艺术融入日常。

在莫里斯的设计中，花卉和藤曼堪称最突出的亮点，其魅力经久不衰。160年后的今天，它们仍然是家居设计的宠儿，甚至荣登时装界的舞台。走进芝加哥艺术博物馆，我们一起看看，莫里斯推崇的美学如何照耀当今时代。

2022年1月15日—4月10日
2022年4月16日—6月26日

江户时代（1603年—1868年）的日本，城市文化繁盛，艺术发展蓬勃，描绘风土人情的版画受到老百姓空前欢迎。不论是贵族生活，还是花街柳巷，亦或是自然风光，在版画家眼中，世间的一切都能成为他们的题材。18世纪，胜川春章（Katsukawa Shunsho）凭借刻画歌舞伎（Kabuki）的役者绘（yakusha-e），一跃成为当时举足轻重的艺术家之一。他对每一位表演者的神态、动势以及道具捕捉细致，以写实的手法传神地展现他们略微不同的性情和心理活动。

这一次，芝加哥艺术博物馆聚焦胜川春章的役者绘以及他的两位得意门生的作品，带大家穿越时空游江户，领略原汁原味的市民生活。想看灿烂的版画艺术与日本国粹歌舞伎擦出怎样的火花？那可千万不能错过这场展览！

2022年2月11日开幕

今年冬天，古代埃及艺术展厅将以全新的面貌与大家相见，带来比以往内容更丰富、互动性更强的参观体验。

孕育于尼罗河流域的古埃及文明充满着神秘色彩，几千年来吸引着无数学者和冒险家的关注。芝加哥艺术博物馆也是他们中的一员。从雕像、石碑和珠宝到木制棺材和木乃伊面具，从以尼罗河为中心的日常生活到丧葬习俗再到神话传说，“古埃及：生命与来世”将呈现近100件珍贵馆藏，带大家走近古埃及艺术家的创作历程，理解古埃及人对生命和来世的思索。来探寻人类文明之源的你，别忘了试试我们新增的语音导览和互动功能哦！

2022年4月2日—8月1日

南非艺术家伊格沙恩·亚当斯（Igshaan Adams）出生于天主教家庭，成长于种族隔离时代的末期。他同时信仰着伊斯兰教，还被贴上了“工人阶级”和“同性恋”等标签。坎坷的童年和复杂的立场启发他开始艺术创作，关注种族、宗教和性别这些于他而言至关重要的话题。

本次展览汇集亚当斯从2014年至今的20多件作品，是他在美国的首次大型个展。“欲望线”是人们打破固有的边界后创造出的路径，而非跟随既定规则抵达目的地的路线。以此概念为基础，他将珠子、贝壳、玻璃、绳子、铁丝等生活中的材料编织在一起，创作出一件又一件作品，在追溯过往的同时，表达他对从社会和历史赋予自己的身份中挣脱的渴望。

2022年4月23日—8月22日

1966年，纽约视觉艺术学院举办的一场展览将艺术作品背后的概念和思想置于艺术成品之上，在艺术界掀起一阵名为“观念艺术”的狂潮。它的策展人，正是如今被称为“观念艺术先驱”的梅尔·博赫纳（Mel Bochner）。在他近六十年的创作生涯中，语言和视觉在表现形式上的相互联系是他一直以来的关注重点，而文字和数字则是其作品必不可少的元素。他的探索也不局限于一种媒介，而是在绘画、摄影、雕塑等之间反复游走，不断挑战着材料本身及之间的种种界限。

此次回顾展将聚焦博赫纳的绘画实践，力图通过近90件作品追溯他独特风格的发展历程。传统绘画是如何被颠覆的？我们又该怎样重新定义绘画呢？今年4月，来芝加哥艺术博物馆一探究竟吧！

2022年5月15日—9月5日

作为现代绘画史上最具影响力的艺术家之一，保罗·塞尚（Paul Cézanne）搭起了后印象主义与立体主义之间的桥梁。从静物题材到风景画再到“沐浴者”系列，他用色彩构建形式，追求画面的“永恒感”，孜孜不倦地探寻自然本质的真实，其独特的艺术语言激励了一代又一代先锋艺术家打破常规、解放个性。

今年5月至9月，芝加哥艺术博物馆和泰特现代美术馆（Tate Modern）将携手呈现塞尚特展，通过130多件作品，集中探索塞尚的跨媒介及跨流派艺术实践。他到底具有怎样的气魄，能将克劳德·莫奈（Claude Monet）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以及巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）纷纷吸引？他们又是为何称赞塞尚为“我们这个时代最伟大的（艺术家）”？今年夏天，来博物馆寻找答案吧！

（原文标题为《展望2022 || 古埃及、塞尚、波普艺术...芝加哥这些展览值得期待!》，全文原刊于芝加哥艺术博物馆，澎湃新闻转刊时有编辑。）